【获奖书家风云人物榜】凌海涛（第二十八期）

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【国展获奖书家风云人物榜】
凌海涛

编者按：
【国展获奖书家风云人物榜】是书艺公社网2012年开设的新栏目，该栏目广泛召集曾在历届国展中获奖或多次入展国展的作者，搭建一个宣传、展示、推广书法家的平台，同时搭建书法家、画廊、收藏家的桥梁，秉承“竭力为广大网友、书法家、收藏家服务”的宗旨，开启此推广系列专题。栏目推出的书家具有极好的创作能力和丰富的艺术表现力，是近几年活跃在国展中的佼佼者，也必定会成为书坛今后的璀璨之星。

No.28>>>凌海涛

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风云榜·人物志
【国展获奖书家风云人物榜】殷旭明（创刊号）
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【国展获奖书家风云人物榜】周剑初（第二期）
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【国展获奖书家风云人物榜】张维忠（第三期）
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【国展获奖书家风云人物榜】谢少承（第四期）
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【国展获奖书家风云人物榜】钱玉清（第五期）
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【国展获奖书家风云人物榜】吴 勇（第六期）
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【国展获奖书家风云人物榜】李 明（第七期）
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【国展获奖书家风云人物榜】方建光（第八期）
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【国展获奖书家风云人物榜】刘京闻（第九期）
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【国展获奖书家风云人物榜】倪和军（第十期）
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【国展获奖书家风云人物榜】叶华洲（第十一期）
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【国展获奖书家风云人物榜】彭双龙（第十二期）
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【国展获奖书家风云人物榜】胡紫桂（第十三期）
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【国展获奖书家风云人物榜】曹向春（第十四期）
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【国展获奖书家风云人物榜】王增军（第十五期）
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【国展获奖书家风云人物榜】万 力（第十六期）
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【国展获奖书家风云人物榜】杨 雯（第十七期）
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【国展获奖书家风云人物榜】原立军（第十八期）
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【国展获奖书家风云人物榜】张雅森（第十九期）
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【国展获奖书家风云人物榜】林 峰（第二十期）
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【国展获奖书家风云人物榜】王 浩（第二十一期）
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【国展获奖书家风云人物榜】朱志刚（第二十二期）
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【国展获奖书家风云人物榜】黄 平（第二十三期）
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【国展获奖书家风云人物榜】曾锦溪（第二十四期）
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【国展获奖书家风云人物榜】徐右冰（第二十五期）
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【国展获奖书家风云人物榜】刘宏卫（第二十六期）
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【国展获奖书家风云人物榜】王  墉（第二十七期）
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凌海涛
安徽庐江人，别署百川堂主人。进修于中央美术学院书法高研班。现为中国书法家协会会员、安徽省书法家协会评审委员会委员、合肥市庐江县文联专职书法家。多次参加国家级书法大展并获奖。作品被各类艺术机构及私人藏家广泛收藏。多家主流媒体曾专题报导推介，入编多部艺术典籍。书法艺术创作崇尚写心见性、理趣并重，追求质朴清逸之艺术境界。2012年12月，行书册页作品《金冬心题画记》获中国书法艺术界最高奖——第四届“兰亭奖”佳作奖一等奖 。
艺术活动
获奖：
“林散之奖”南京书法传媒三年展佳作奖（江苏省政府）
第二届“梁披云杯”全国书法大赛优秀奖（香港书谱社）
“石景宜博士杯”华夏书画大赛优异奖（香港汉荣书局）
“我爱海南岛我爱台湾岛”全国书画大赛一等奖（海南文联）
“信德杯”全国书法展优秀奖（最高奖）（中国书协）
“贞元杯”全国书法大赛优秀奖（中国文字博物馆）
希望圆梦杯全国书法大赛二等奖（甘肃定西）
全国文房书画大赛二等奖（《书法报》）
第二届“吴道子书画奖”全国书法大赛三等奖（《中国书法》）
“中国书法进万家活动”全国先进个人（中国书协）
纪念延安文艺讲话70周年“国粹杯”全国书法大赛三等奖（上海书协）
“孔子艺术奖”全国书法篆刻展优秀奖（最高奖）（中国书协）
“兰大天庆杯”全国书画大赛优秀奖（兰州大学）
第二届中国千字文书法节中青年手卷展二等奖（《书法报》）
第五届“汝官瓷杯”书画大赛金奖（河南汝州主办，中国书协指导）
第四届“性灵派”全国书法展最佳创作奖（湖北文联）
第四届中国书法兰亭奖佳作奖一等奖（中宣部批准，中国文联、中国书协主办）
2011-2012安徽书法发展贡献奖（安徽书协）
第二届“翁同龢书法奖”优秀奖（最高奖）（中国书协）
参展：
第五届中国书坛新人展（中国书协）
全国第四届正书大展入围（中国书协）
西泠印社首届国际艺术节·中国书法大展（西泠印社）
全国首届行书大展（中国书协）
全国第九届书法篆刻展入展提名（中国书协）
中国书法学术提名展（6人）（陆俨少艺术院、《画坛》）
全国第三届行草书大展（中国书协）
徽瀚·安徽书坛70后二十家作品展（安徽青年书协）
皖军书法行书二十家展览（安徽书协）
首届皖籍书法/美术/民间工艺名家精品展特邀参展（安徽文联）
第十四届安徽—高知中日友好书法展参展特邀赴日本交流
第2次韩中(大田—合肥)书画交流展特邀赴韩国交流
兰亭五子书法篆刻展·大连站（大连市委宣传部）
兰亭五子书法篆刻展·泰安站（泰安市委宣传部）
安徽省十大青年书法家作品展（北京水墨公益基金会、《中国书画》）
作品展览地
海南省博物馆，国家图书馆，陕西历史博物馆，孔子美术馆（曲阜），大连博物馆[9] ，绍兴博物馆，常熟美术馆，石景宜博士博物馆（佛山），韩国大田美术馆，日本高知美术馆，安徽省博物馆、亚明艺术馆（合肥），合肥-久留米友好美术馆，等。
作品收藏
绍兴博物馆，常熟美术馆，佛山石景宜博士博物馆，四川北川团县委，北京水墨公益基金会，中国驻瑞典大使馆，等。
发行出版
《缘说·黄晔联句凌海涛书法集》
《全国中青年千字文书法手卷展·获奖书法家作品集——凌海涛卷》（湖北美术出版社）
《兰亭五子书法篆刻展（大连站）作品集》（华夏文艺出版社）
《泰山有约·兰亭五子书法篆刻展（泰安站）作品集》（山东教育出版社）
媒体报道
新华网 、《中国书法》、《中国书画》、《书法报》、《画坛》、《北京晨报》、《文汇报》、中国书法家论坛、《安徽人》、《新安晚报》、《合肥宣传》、合肥电视台，书艺公社网，中国书法家论坛网，书画纵横网，等。

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本色书写，心性流淌
——凌海涛第四届兰亭奖一等奖作品观后

周德聪（湖北省书法家协会副主席，三峡大学艺术学院院长）

书写作为一种文化的存在，可谓历史悠久，它伴随着人类的文明与工具的进步而几经变易。单从文字书写的角度看，当代人对古人毛笔书写的日常行为渐成怀想，而今驱遣毛笔似乎已成了书法家们艺术创作的一种修为。
中国书法的历史际遇与生存环境一直处于变易之中，有峰巅也有低谷，有盛誉亦有毁损。然而，无论如何，它所承载的文化及其审美价值，却是其他文艺样式无法替代的。正因为如此，书法自立于艺术之林，以她特有的风采赢得了世人的尊重。
考察书法发展的历史，毛笔蘸墨于纸上书写最为恒久，不管是古代应用性书写，还是当代乃至未来的书法创作，这种原始的本真状态将在承续中赋予其新的人文内涵。凌海涛的册页《金冬心题画记》，便是以极为本真的书写状态还原了书法的固有情状，在经历了“刻意”的创作给我们带来的“视觉冲击”之后，能见到如此精美的书法册页，真有“悠然心会，妙处难与君说”的况味。
册页，题画记，行书三者之间的契合，是凌海涛的精心设计，还是他的无意而为？当他将这件作品投向“兰亭奖”的时候，我更愿意称它为一件内容与形式完美结合的经意之作，倘若将之置诸书斋案头，作为三五同好抑或自己把玩的对象时，我宁可相信它是一件心性自然流泻的《金冬心题画记》的惯常性抄录。但不管怎样，凌海涛毅然地把它抛向了“兰亭奖”的评委，评委们又毫不犹豫地将它评为一等奖，得以让更多的书法受众一睹“绚烂之极，复归平淡”的风神韵致。
在这件册页中，我们看不到“鼓努为力”的虚张声势，也看不到点画乖戾、结字夸饰的刻意制作，更看不到“墨分五彩”的色差变化与皈依某一碑帖的风格范型。有的只是随着《题画记》的语言逻辑所呈现的自然段落及其由此而形成的“圈点”与空白。字之大小，章法疏密，可谓随遇而安。
他的用笔，简洁明快，线条爽利匀净，不激不厉的行进节奏，方显从容不迫的书写心性。他的结字，韵致来自于帖学，变化源自于北碑，既风姿绰约，又跌宕开合，深谙奇正、疏密、大小、纵敛、参差、错落之理。将北碑南帖之精神与个人书写之意趣结合起来，以“意”驭“法”，从而形成他潇散逸韵、古拙质朴的风貌。古人云：“大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余”。册页本身形制较小，加上所选文辞内容丰沛，因此，不可能作激情宣泄的狂草大字，只能用逸笔草草的小字行书，作“汩汩流淌”的“自然成文”的流泻，以一种舒缓的笔调、散逸的结字，唱一曲悠然的“牧歌”。深入地品读，我们会发现隐藏在貌似潇散的结字的后面，是他用笔的含蓄与内敛，他在欲放还收中演绎了中国书法的“中庸”之笔法要义。在很小的行书结字中，在振幅不大的线条里，既表达一种如“绩学大儒”般的涵茹与敦厚，又表达出一种似“三岁稚子”般的天真与烂漫，这种高迈的情怀，是多少人都向往不已的境界哟！
在毛笔书写受到键盘敲击的威胁，纸质书籍受到电子光碟挤压的当下，我相信仍然具有传统人文情怀的书家及爱好者，乐意在册页上诵习文化经典与欣赏书法艺术的。因为这种文化经典的保存方式与书法传播的渠道，会给人们带来许多历史的追忆！凌海涛的《金冬心题画记》在一定意义上起着保存文化与传承文明的作用，他的书法也将在这种传播中被更多的人所激赏。
在到处充满“视觉冲击”的现代社会，我们多么期望“书法”还原文化的本真，而不被过多的“观念”“行为”“实验”“天书”来亵渎与颠覆啊！文化自觉与书写自然应该是书法发展的方向，凌海涛“兰亭奖”一等奖的获奖文本，定会给我们带来思索的空间，不是凡展览的作品就要以大取胜，以抢眼来获取观众的，有时候精美的小幅更耐耽玩。册页这种形制既可作每一局部的品鉴，亦可将局部依次展开，作一横幅的整体关照，当我们把目光聚焦在“页”面之上，其尺牍的风神韵致奔来眼底，而当我们将“册”页全览，其如山水之画幅参差错落、疏密掩映，情性自然怡悦。
书写本身是一种个体性，体验性很强的文化行为，它所承载的“才”“学”“识”“志”等内容，都必然回归到书写者自身，是“如其人”的真实写照。不懂书法的人以为“玄妙”，真知者却深信不疑。因为你的文学修养，文字修养，书法修养，审美取向乃至人格品位都会在书写中悄无声息地流露出来，它是没有办法进行伪装及掩饰的。一切扭捏作态与“东施效颦”终将被历史无情地淘汰。
克莱夫·贝尔称一切艺术都是“有意味的形式”。书法的“意味”究竟是什么？可谓见仁见智，它既与书写者的文化修养及人格力量相关，也与赏读者的人生际遇及审美经验相涉，更关乎书写在人与文之间所担当的角色与定位。当凌海涛选取《金冬心题画记》之文，以一个艺术家特有的直觉在一本册页上缘情而书的时候，我揣度，这文境、书境、与心境的合一便构成了这件作品的形式“意味”。
在中国古代，没有“书家”一说，文化修养高，字又写得好的，往往被称为“善书者”。而在当代，书法已然成了职业，成了少数人谋生的手段。但大多数人对书法的喜爱，乃是承续传统而来，是人文化育过程中的一个链环，它要求对五体书有较为全面的认识，并于此中兼擅多体乃佳。凌海涛的《金冬心题画记》册页，正文主体虽是行书，但封面的标题却使用了篆书，可见他对古文字与今文字的修为。他在作品完成之后，从视觉审美需要出发，又在作品之上钤盖了许多大小、形制不一的闲章，起到了丰富画面色彩、增益古雅趣味的效果，将形式“玩”出了内容，将内容回归到形式，的为甲观。
当代以书法的名义创作的许多作品，不乏做作、涂抹、描画、设计的成分，其实在本质上偏离了书法的本位，像凌海涛这样素朴的书写与心性的流露，不正很好地诠释了“大道至简”的艺术真谛么？！（原载《书法报》2013年27期）

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当书法再次回归书房
——兼议凌海涛书法艺术的本体呈现

王亚洲（中国书法家协会理事、安徽省书法家协会副主席兼秘书长）

眼下书坛，大投入、大展览、大作品、大制作、大“写意”，比比皆是，动辄六八尺巨幛，四尺以内小品已难觅踪影。当代的书法艺术繁荣就是以这样的状态呈现吗？我不敢苟同。反倒认为，随着艺术潮流的更迭，随着书法艺术不断地“接地气”，回归书房——这样一个切实而又美好的话题，应该引起我们的关注和思考了。这里所言“书房”，不仅是一个读书劳作所在的空间名词，更多的指向，是一种理念、一种状态、一种心境。
由凌海涛的第四届“兰亭奖”佳作一等奖册页作品而引发如此话题，颇有顿悟之感。海涛的这本小行草《金冬心题画记》册页，由十二张精致小品组成，每张不盈半平尺。何能获此殊荣？且不论评委们对“大写意”的审美疲劳，依我看来，不外乎三点理由：随性、自然、静雅。这三者三位一体、相辅相成：随性了不自然不算高明，自然了不静雅也难悦人，静雅了不随性则不纯粹，众多历代经典手札墨迹莫不如是。恰恰这三点是书法本体审美的终极要求，恰恰这三点是书房情结的典型象征。海涛的这十二张小品一气呵成，没有过多的设计与矫饰，水流花开，如话家常。如此，随性、自然、静雅必须是一种忘我的无欲的审美心灵的闪动轨迹，这一心态特征是艺术“本体自由”的真实反映。面对扑面而来的清新之风，观者自然是眼前一亮，再深入品读，文质彬彬，表里相契，夺标已在情理之中。
溯根求源，“本体自由”在中国古典美学中是用“虚静”一词来概括的，庄子“独与天地精神相往来”，陆机“精鹜八极，心游万仞”、刘勰“思接千载”以及冠九说“澄观一心而腾中踔万象”等等，无不说明，“虚静”决非死寂，实际上是灵气流荡、跳跃着生命律动的创造性心理。一千多年来，这一理论不仅作为中国艺术的主导精神之一，且作为一种“审美人格学”，铸就了我们民族特有的艺术家的人格胸怀。它不是人生观，却处处涉及人生；它不是伦理学，却处处涉及人格。接触过海涛的朋友，相信都会有谦虚、和气、阳光、精干的印象。海涛随缘适性、与人为善、坦诚开朗，他一直处于这样的状态。这是平凡生活的心性流淌，这是质朴人格的踏实体现。海涛曾写过这样一些砚边随笔：“不求完美，但求生机活力。因为鲜活，所以无限可能”，“一切作品皆自传，要真诚。多年以后，端详陈旧墨迹，如还能依稀辨认出彼时眉眼，记起年少脾气、以及心事履痕种种，我们应当欣慰”……，这些，无疑是他对艺术人生的真实体验与理性思考，流露的质感与温度令人感动。
“古之学者为己，今之学者为人”。遥想千载之前，书法艺术创作在多数情况下只是一种私人的日常行为。文人士子在求学游历、经世济民之余，置身书房，记录生活，寄兴遣怀，施之楮素，传为经典。我想，海涛于此是深为会心的。据我所知，这件获奖册页，从正式构思到投稿寄出，仅数天时间而已。这就是在自个儿书房里那张并不很大的书案上“捯饬”出来的一件“简单”的、轻松的、日常化的、通过自我审美的率意之作。
海涛还很年轻，漫长艺术之路刚刚起步，还要花大把的时间，在书房中对经典心摹手追，与先贤对晤交流。我相信，经过不断的沉潜与历练，海涛的艺术与人生定会不断成熟起来。
由海涛的获奖册页作品引发的思考，尽管还不成体系，以“书法回归书房”为题，随笔写下这几行文字，非刻意拔高海涛书法艺术，算是抛砖引玉，供书朋道友共同探讨。我只不过越发真切感受到，在艺术创造中，回归书房时代的到来正是展开艺术想象、萌发灵感、融纳万境、创造意象时代的到来，没有紧迫感实在不行。

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艺术评论
凌海涛先生醉心翰墨，尝以围棋“学会定式并忘掉定式”譬喻学书门径。其册页书作精熟简炼，生机盎然，用清代刘熙载书论“书贵入神，而神有我神他神之别，入他神者，我化为古也；入我神者，古化为我也”来观照海涛先生的书法，化古出新是他修养与气质的最佳呈现。（第四届中国书法兰亭奖评委会颁奖词）

凌海涛——骨子里的自信并不是如“海涛”般迸发，而是被近似他的微笑的“传统”掩饰了起来。海涛的笔墨，被一种莫名的力量立体地支撑着，凸显出张力和冲击力。因此，有了无论是学术还是传统作支撑的艺术形式，其内涵及空间便足以令人遐想与揣度。（王亚洲 中国书法家协会理事、安徽省书法家协会副主席）

凌海涛碑帖结合，拙中带秀，豪放不拘小节，善于把握大局，空间分割和结构的重新组合犹有天赋，知学善变又不失法度，给人以清奇之美。书法创作追求正奇互参，散逸灵动之韵致。其小幅行草作品用笔细腻精微，帖意盎然，笔法尤为中正。同时，又在造型上大胆探索，含汲古出新之期盼。字法由先前的有心安排逐步转向因势赋形，更为畅达。（陆俨少艺术院 《画坛》推介词）

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艺术评论
七九年出生的凌海涛，因为在兰亭奖中夺冠而为全国所瞩目。他注重思辨、法自我立，作品追求真诚、追求生机活力，避免落入平淡和俗套，充分显示出自己的人格、学养以及对生命的思考，也显示了他对书法本质的正确认识。当然，他的传统功底是过硬的，形式美感也非常好。（北京水墨公益基金会推介词）

不论是师出名门，还是无师自通，亦步亦趋至多只是站在山腰看风景，比一般人看得远些，却总也比不过站在峰巅上的人看得更多。唯有创新，才能站到属于自己的那座山峰之上。（纯道 《禅艺会》总编）

海涛是才子型书家，很年轻就在专业展赛中频频露脸，令人瞩目。在习书之前，海涛曾习国画，后得指点，“一张白纸好写字”，加之个人先天禀赋，直接从绘画转入书法，几乎没有走多少弯路。几年前，我曾见过他几帧钢笔风景速写，线条精炼飘逸，刚劲有力，具有书法之笔质。近读其书法新作，虽变化多端，但不失传统笔法，且有当代形式美感。传统书法非常重视笔法，过于重“法”难免会抑制书法的“艺术”价值，实现由“书法”到“书艺”，置书法于大艺术范畴之中，应该是未来书法的方向，这也正是与海涛意趣相投的“现代派书家”们的价值指向所在。他们认为：平面艺术应当重视视觉美感与审美感受。不能光下死工夫，满足于优孟衣冠，而要充分发挥个人的禀赋潜质，敏锐高效地汲取相关艺术门类中的养分，以我为主，以其他一切为宾，不断充实。他们在创作中注重当下感觉，注重寄兴遣怀。最终还是应了石涛的那句老话——尊受。（王鸿 中国美术视界网总编，艺术评论家）

蹈海开襟抱，犁涛试羽翎。
三年喑素志，一梦到兰亭。
绣水心波碧，冶山炉火青。
起瞻天际外，熠熠对秋星。（张本应 中华诗词学会会员）
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霜毫炼冶哪须争，廿载辛劳玉汝成。
墨敛心痕抒意合，书行拙法向禅生。
常怀鹤梦当挥翰，只识清源以濯缨。
山外闲云无所住，潇潇秋色掩虚名。（林宝荣 中华诗词学会会员)

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《读海涛》

陈克年（中国书法家协会会员、中华诗词学会会员、江苏省文艺评论家协会会员）

庐江凌海涛，逍遥百川堂；
窗外风月千秋在，案头瓦砚寄意长；
散淡从来轻富贵，逸情盈袖翰墨香；
卅年辛苦是为乐，朝摩夕抚对钟王；
残碑与断碣，茧纸并汉唐；
百川尽归海，波澜笔底藏；
寻简远，味苍茫；
不作俗字媚人眼，独树高标苦思量；
世人但爱花与蝶，山中高士赏秋霜；
霜前菊色老，老菊风味凉；
墨磨人意淡，春花秋月已寻常；
平时不得遇，偶然见颠狂；
知交相逢寻一醉，吞吐江海各尽觞；
盈樽尽诗酒，潇洒著文章；
醉里酣然书十丈，淋漓痛快墨苍苍；
苍苍腕下龙蛇走，翩然纸上舞凤凰；
笔笔留真率，时时见柔刚；
拙里藏真巧，信手弄玉璋；
兰亭风流在，曲水映修篁；
云闲山静天地阔，春风永和焕文光；
海涛自是缚龙手，直挂云帆赴沧浪。

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百川堂随笔
凌海涛

自儿时始，我们总太在意他人的评价，以致于渐渐忘却学习本身的乐趣。褒与贬——总是不忍放下，轻装前行。我们是否日益成为一只蝜蝂？请循其本。
人生若只如初见，童年的涂鸦经验最可宝贵。这是任何一位“王羲之”也不能给予的经验。开生面，葆初心。
渔有烟湖樵有山，凤有高梧鹤有松。每个人都拥有属于自己的武库宝藏。可我们常会忘记，总以为风景在远方。
婴儿成长，自咿呀学语至蹒跚学步，日日新奇，天机活泼，叫人欢喜。可他并没有说话指南、走路理论之类的指导呀。达摩西来一字无，全凭心意下功夫。
练书法，实质是练心智。研习技巧只是表面，最终是要练就全身心的敏感，抵达耳聪目明、澄心畅神之境，成为一个觉悟之人、一位智者。千笔万笔都是为了最终写出一个完整的“人”字。“修练功夫的目的不是致力于击破石块或木板，我们更应关心的是用它影响我们整个思想和生活方式。” ——李小龙如是说。
吾邑大德净空老法师开示：“真诚清净平等正觉慈悲，看破放下自在随缘念佛”。书艺之道亦是修行之道。去是非心：艺术之途，种种取向无关乎对错，只有适合与否。去执著心：勿为一宗一派、一理一法所囿所执，无所住而生其心，不执着于皮相，终得解脱。去分别心：无论北碑南帖古人今人，转益多师是吾师，万象皆宾客，我为主人，皆为我所用。去得失心：一路走来，只管写去，但行好事，莫问前程。
偶读趣文。“一神枪手途经乡村，见墙壁、树干上画有多个粉笔小圆圈，就之细察，圆圈中央皆有子弹小孔，大惊：神乎其技！遂执意寻访射者，虚心求教。谁料如此回答：无他，先开枪，后画圈”。读罢故事莞尔之余，念及石涛画语录：“太古无法…法于何立，立于一画…一画之法，乃自我立”。这一谐一庄，竟有些许暗合之处。
“吾爱童子身，莲花不染尘”。孩童天真烂漫、自然通脱之中，饱蕴着勃勃生机。如果把书法比作一个人，那么秦风汉韵、篆隶简帛，就是书法的童年时代。我们理应亲近。
佛家云：不可说。老子认为：道之出口，淡乎其无味。庄子也曾讲过轮扁斫轮之技不能传其子的故事。这些，都是关于语言文字书本与无形大道之间的关系。若想证得书道无上菩提，还得踏踏实实地去用手书写，用心领悟。言说总在其后。
围棋谚云：“学会定式并忘掉定式”。记住是为了忘记。弈道如此，书道亦然。
有客问：吾写东坡多年，某笔某划仍未十分到位，与坡翁尚有差距，但愈是日久，却愈是不似。何故？何去何从？到底如何用功？吾答曰：饱懒饿新鲜，一事一物不宜过于沉缅，保持适度饥饿贫困，可能会有利于继续远足，与东坡的暂别是为了日后更好地再晤呵。再进一层讲，我辈若活在晋唐，先于东坡而生，君又当师法何人？再推进，若在秦汉，先于“二王”出世，又该咋办，如何活命？
古典与流行，继承与创新，民间与经典，碑与帖，雅与俗，繁与简，写意与工笔，具象与抽象…，我们常惑于这些字眼。其实可简单归纳为：好与坏、美与不美。
程十发先生尝戏言：“谁不学二王，就投他一票”。我想，当他老人家真的投票时，恐怕会忘了先前的话，并且搁心里头偷偷地置换为：“谁写得好，就投他一票。”
挥运之际，笔应当成为身体的一部分，笔尖即神经末稍。笔与水、墨、纸相遇相融之际，干湿、涩畅、迟速、曲直、顿挫、行止……，书者皆有敏锐感应，方称佳境。
“刻画太甚，当以势为主”，米芾真的必须感谢钱穆父的这句金玉良言。其中关键词——“势”，老米已奉为无等等咒。《海岳名言》中自云“臣书刷字”，“刷”只是手段，指向仍在“势”。至于董其昌总结老米的八字真言“无垂不缩无往不收”，也是一个“势”字即可概言之。临习米字，多数时候，用眼不如用心，以目视不如以神遇。
周思聪曾问石虎：如何才能画得更好？石给了四个字：“闭目而墨”。这与“瞎子走路”、“瞎驴吃草”，讲的都是同一理。暮年的黄宾虹，眼疾手术后，近乎失明，已无法以目运笔，于是代之为以心驭笔。笔墨所到，皆为心象。其中三味，当时又有几人解得？
房子塞满物件，光线就会黯淡，虚室生白。艺术创作谋划过度，行动便容易僵滞。所谓“胸有成竹”，也仅是比方而已，胸中之竹永远不会等同于纸上之竹。预想七分，随机生发三分，如此方能自在。
写得最顺手时，可能是最成功时，也可能是最危险时。
不求完美，但求生机活力。因为鲜活，所以无限可能。
作书与呼吸同。
气、骨、力、脉、神、魄。
古、厚、苍、腴、清、醇。
风格有如周身空气，她无时不在，真的不用去苦苦追寻。“归来笑拈梅花嗅，春在枝头已十分”。
一切作品皆自传，所以要真诚。多年以后，端详往昔墨迹，如还能依稀辨认出彼时眉眼，记起年少脾气、以及心事履痕种种，我们应当欣慰。
壬辰年秋夜作书，电停，妻燃红烛。清辉之下，端详案头纸笔杂物，胸中忽溢出一缕久违的莫名暖意。瞬间，我仿佛回到儿时油灯下功课场景又似乎穿越千年触摸到古贤书斋温度窥见没有电灯也没有PM2.5的农耕时代澄明夜色蔚蓝天际……。心有所动，濡墨挥毫：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。烛光虽弱但聚拢一处，纸面气韵吞吐有声，诗境墨象熨帖相融，腕底感觉竟迥异于平日。思量间，猛地觉察：案头那些再熟悉不过的碑帖文本，已被我稀释得近乎苍白——我除了沾沾自矜于描摹简单的点画形迹之外，其间隐藏的前朝生活线索、讯息细节、情感密码、生命质感，我又能够捕捉得几许？！是历史风尘湮没，还是我辈薄情忘却？欲辩无言。
初习草书，披览古贤草书法帖，杂感随录。草书不仅是指一种书体，不仅是个概念。草书是一种状态，一种忘我之境，一种心手合一之境。第一个关键词：快。那么对手感，字形，字组等要求更高，不容分想，电光火石之间要解决一系列的问题，应了这句话：作书勿存思想。天下功夫，唯快不破，火云邪神虽然遇上了如来神掌，可是我的心目中，他还是实实在在的第一高手。有人可能要叫板了：不是还有句话叫做“作草如真”吗？到底是快是慢？我是理解是，作草如真，绝不可以简单地理解为如“真书”的慢速度，而是如作真时的用意精密，用志不纷！第二个关键词：大。这个大，无关字的大小，篇幅大小，而是指格局与气度，指的是大局观，对大走势的把握。每一笔，每一个墨点、墨块，单独看似寻常与不经意，其实都是阳谋，都有算计，算计着如何承先启后，如何因势利导，如何倾泻无碍。“导之泉注，顿之山安”，有水的柔，有山的刚，最后是山水并融的一整片大风景。第三个关键词：简。草书的笔画造型之简，不易辨识，其表面是法的简，由一整套完备定型的草法作约束，作规范；其内核则是思维的简。裁汰一切冗余，独存心象。大道至简，草书是慧者之书。第四个关键词：松。字形的松，用笔的松，心态的松，全是。这个坎对于久习正书、静态书体者而言，是个大坎，有种前期武功尽废之感，如何是好？怎么舍得？！第五个关键词：变。草法之多变、丰富甚至“无理”，可谓诸类书体字型之极则与难点所在。“草法”，绝不只是法度与法则，很多人以楷、行书的眼光思维去理解记忆草法，久之僵滞，草书是化外之民，必须以出世的思维对待之。孙过庭云“草以使转为形质，点画为性情”，足堪玩味。识读性与表现性，实与虚，主旨与花边，现实与浪漫，等等，如何调和平衡，是大智慧。变则通，通则久。囿于前人成法，总不会到达从心所欲之境。难矣哉，草书！