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书艺公社编者按: 6 G$ {& x( q" |. E
【话吧】就是说话的意思,轻松一点的说话的意思,可以随便谈谈的意思,. W8 f' g- R: M8 f6 u3 |
也是评批版新推出的专题.7 d) `4 Z h. B% s
1 X6 b4 R J _( h3 S本期我们推荐的话题是
6 M1 z' s2 D# l8 ~. P7 M帖主:先师王禅的"聊聊国画创作给予书法创作的启示". F" ^# V9 u% u2 y
. t& y, H7 _8 ?, ~9 l人们都说:“书法家多呀,如满地鸡毛”!搞得不错的也很多,搞得非常不错的也很多,
$ }& P+ B- K) H( z ]搞到书法能真正上艺术市场交易的就少了,大部分搞得好的再干嘛呢? 告诉你,都再憋着画画呢,再不画国画就要远远落后了。 程风子、张国辉、王金泉、陈海良~~~~等等无不是书法家,
* [8 J% r# ^' L8 G现在都改画画啦,呵呵~/ M- e$ w, j5 N! y/ I* j) ~1 K- f
2 }; ] F1 R, q2 A9 q现在正憋在家画画的职业书法家怎么地也占个3~40%吧3 W* E9 T! u9 u$ S
这个帖子的话题出来得正当时候, @7 y+ G/ b6 k5 m" X
画画到底能给书法家什么启示呢
1 u$ q7 Y- z; y# D( ]5 b我想不光是能得到艺术本体层面上的启发 / I- S3 J0 s8 r# i
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0 ]% D* W5 G$ K% ?& N1 F* R3 J 书画同源:皆以形写神,以神达意,以意述心。所谓“书为心画”;画,“外师造化,中得心源”是也。 W3 g. ^5 V Y7 k
& j, ]2 _1 }6 O" D+ [/ o 古来多少大家以书入画,并在落款时记之以“写”。而书法如落款作“写”而非“书”,则让人觉得此作大概与艺术无缘了。
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“写”非“写”,“画”非“画”,此中三昧,大可玩味。
/ V0 E8 q% M/ k+ a: J: D 近人潘天寿,当代王镛都以画法入书,颇有成就。画法给予书法究竟提供了哪些可资借鉴的参照?
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今就自己对书画学习创作的感悟,简述国画创作的部分技法、要领给予书法创作的启示,与书法爱好者共同探讨——
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1、主题突出:让主题有一个足够的空间。
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2、物象相对集中、点线面有机结合,按照主次分ABC布白,增加层次感。8 X/ X. i9 P; Y) i/ O! C) U5 i( _
2 X+ d3 T8 q* U( Y 3、打破平衡、错落有致。
# p! h$ M8 e* a% ~. M! i* ?# G" E ——行草书创作,可以适当改变原来的章法布局模式,有些落款内容也可以分开在正文前后分别书写。并依照情感将正文重点字句、笔画分组,使之有节律感,比其平铺匀摆更显作品紧凑,生动。- W) ]/ j" j! m% i x( ]
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4、骨法用笔、宁方勿圆、重沉郁、勿轻浮:如李苦禅书法由贴转碑,并以此笔法入画后,画境大变。
' x' j0 C1 ]7 ^; A ——有些写二王的书家,最后不得不临写李邕的《麓山寺碑》或《云麾将军碑》,目的在于靠二碑线条的宽厚沉郁压住阵脚,否则,笔画就会轻滑飘浮。书体中,北碑以方笔居多,线条沉静,骨力洞达,大幅作品能撑得住,力感透出精神,愈大愈妙。书法线条最忌绵软无力,作书时当慎之。% s: E3 a7 X0 t9 w; m
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5、气韵与气势的营造:大开大合;大对比、小变化;形不可散,散则无神。
2 t# t) U8 T! R ——书法作品,结字造型整体上要和谐统一,气势上要一贯到底,章法上可以考虑计白当黑,字法上可以采取疏密两极。
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8 c4 j; Q: h1 r0 [& J 6、浓墨重彩写“画眼”:重墨提神谓之“醒”,醒字醒笔最精神。
. X+ d2 E2 l8 c p9 N: \ ——书法上的“眼”可以是一块、一行、一字、一画,张旭光先生书法小品常有神来之笔。要大处见精神,小处见功夫,大处抢眼,小处耐看。
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) Z- n8 A" ~* e. a- t 7、杜绝废笔,宁简约,勿臃肿,宁清勿浊,做到笔笔有意、有用、有形、有神。
9 g* Z' v& ? B5 u9 Z% u! U ——行草书作品最忌远看一片黑疙瘩、绳圈圈、乱树枝,可以较远距离试看一下自己的作品:只看型不看字,便于调整纠正。要大处着眼,不斤斤于一点一划。' C! \* l$ Q" ^9 Z( T
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8、为突出、强化某一物象,常用反衬法:虚衬、实衬、物衬、色衬……。
4 K% _6 k* o& T# X& f9 p& S ——一幅书法作品可以在书体、字体,大小、墨色、留白……等方面多做研究实验,龙开胜先生在九届国展上的获奖作品其落款与正文在字体、疏密、错落上形成较大反差,效果极佳。# \( C- f! d8 c. w! {' A# G
- _& H3 @# f2 z( _9 v% x 9、务追精、气、神:一是构图的巧妙自然:新、巧、奇、险;二是用笔方法与绘画内容和谐统一,且做到笔笔有变;三是重情感,忌呆板,有情有义有呼应。+ i, H6 E- e4 {0 o8 i7 J
——书法创作可以借鉴此法谋篇布局,并根据内容确立书体、字体、幅式、布白等。: ^$ |" q v' i/ U: Q( g2 ~
$ I4 y- d$ F: {$ n7 X9 a 10、技法到位后,作品拼的是境界。/ ~3 G+ t1 |( [! X3 T% k5 \
——通过作品表述作者对人生、社会等的深层感悟。至此,作品以不彰显技法为上,宁拙勿媚,如羚羊挂角,无迹可寻。如齐白石的有些作品,淡化技巧后,逸笔草草,生辣朴拙,意境高远,。八大、弘一的书法亦是如此。沈鹏先生的作品亦渐入佳境。淡化技巧后,人们更容易注重精神层面,恰是技法的更高层次。 m9 m; D, i( h
* d; f5 u0 ?) E 顺便说一点,作品留白不足、不当,是当今许多书法作品境界不高的通病。( w/ A+ w. t6 X0 q* c: j
E D f& Y, v, p0 ]/ ]' ^! D (18楼增加对宫版主的回复)
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附上 弘仁的清晰大图一张,大家边"话"边欣赏!
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