【智者留馨】罗杨书法艺术作品展
[size=1][quote][/size][align=center][font=黑体][size=6][color=red][b]【智者留馨】罗杨书法艺术作品展[/b][/color][/size][/font][/align]
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[align=left][font=黑体][size=4][color=red][fp][font=黑体][size=4][color=red]罗[/color][/size][/font][/fp]杨，书法家、摄影家。现为中国文联主席团委员，中国民间文艺家协会副主席，中国书法家协会理事，中国书协中央国家机关分会副会长，中国美术家协会会员，文化部艺术品鉴定委员会委员，中国人民大学艺术专业兼职教授，中国艺术摄影学会副会长。主要著作有《警世格言》、《中华传统名言选萃》、《罗杨书法作品集》等字帖及《中国摄影家作品精粹罗杨专辑》等。[/color][/size][/font]
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[b][size=5][color=blue]快速阅读导航>>>[/color][/size][/b]
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[b][color=blue]技法的终结和文化的张扬——罗杨谈书法的文化性及其它☆瞿世平
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[b][color=blue]书法的灵魂在中国人民大学首届书法研究生高研班的讲稿>>>罗 杨
[/color][/b][url=http://www.shufa.org/bbs/viewthread.php?tid=107753&page=1&fromuid=57580#pid1374914][b][color=blue]http://www.shufa.org/bbs/viewthread.php?tid=107753&page=1&fromuid=57580#pid1374914[/color][/b][/url]
[b][color=blue]柳条折尽送宗师---怀念启功先生>>>罗杨
[/color][/b][url=http://www.shufa.org/bbs/viewthread.php?tid=107753&page=2&fromuid=57580#pid1375022][b][color=blue]http://www.shufa.org/bbs/viewthread.php?tid=107753&page=2&fromuid=57580#pid1375022[/color][/b][/url]
[b][color=blue]炳森先生二、三事>>罗杨
[/color][/b][url=http://www.shufa.org/bbs/viewthread.php?tid=107753&page=1&fromuid=57580#pid1374936][b][color=blue]http://www.shufa.org/bbs/viewthread.php?tid=107753&page=1&fromuid=57580#pid1374936[/color][/b][/url]
[b][color=blue]罗杨书法市场态势分析>>>西 沐
[/color][/b][url=http://www.shufa.org/bbs/viewthread.php?tid=107753&page=2&fromuid=57580#pid1374950][b][color=blue]http://www.shufa.org/bbs/viewthread.php?tid=107753&page=2&fromuid=57580#pid1374950[/color][/b][/url]
[b][color=blue]罗杨解读清明节文化
[/color][/b][url=http://www.shufa.org/bbs/viewthread.php?tid=107753&page=2&fromuid=57580#pid1375008][b][color=blue]http://www.shufa.org/bbs/viewthread.php?tid=107753&page=2&fromuid=57580#pid1375008[/color][/b][/url]
[b][color=blue]全球化背景下中国的民族民间文化问题>>罗杨
[/color][/b][url=http://www.shufa.org/bbs/viewthread.php?tid=107753&page=2&fromuid=57580#pid1375017][b][color=blue]http://www.shufa.org/bbs/viewthread.php?tid=107753&page=2&fromuid=57580#pid1375017[/color][/b][/url]
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[align=center][font=黑体][size=5][color=red][b]【智者留馨】罗杨书法艺术作品展[/b][/color][/size][/font][/align][/quote]
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[align=left][font=仿宋_GB2312][size=4][color=darkred][size=6][b]技法的终结和文化的张扬[/b]
——罗杨谈书法的文化性及其它[/size]
[font=黑体][color=purple]☆瞿世平[/color][/font][/color][/size][/font][/align][align=left][font=黑体][size=4][color=#800080][/color][/size][/font][font=仿宋_GB2312][size=4][color=darkred]
书法界有个说法：“书法是中国文化的核心”，罗杨对此颇不以为然，他说，这句话应该反过来说才对，“文化是书法的核心”，而中国文化的核心是中华民族千百年来薪火相传的精神血脉，即民族精神，书法无论如何也承载不了核心作用。罗杨说：书法就其技法层面，如间架结构、章法布局、笔墨技巧等，已在几百年前就走过了它的鼎盛时期，成了高度完善、程式化极强的认知体系，王羲之、颜真卿等代表人物对后来者说只能是高山仰止，无人比肩，无法超越，从这个意义上讲，“法”已终结，只有书以载道。这个“道”，就是说文化还在延续或张扬。书法艺术作为中国传统文化的一个重要组成部分，今天它与当代文化相互交织，以其自身悠久的传统，丰富的内涵，还在纵向、横向上对其它类别的艺术产生着影响，成为中国传统文化中一颗璀璨的明珠。日前，带着诸多的疑问，笔者采访了罗杨先生。[/color][/size][/font][/align][font=仿宋_GB2312][size=4][color=darkred][/color][/size][/font]
[font=仿宋_GB2312][size=4][color=darkred]
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笔者：你是如何来解释或说明文化是书法的灵魂呢？它与中国传统文化是怎样的关系？古代文人墨客常常通过赋诗作文来抒发自己内心的丰富情感，书法艺术是否也蕴含着书者的一种情感？[/color][/size][/font][/align][font=仿宋_GB2312][size=4][color=darkred][align=left]
[b][color=blue]罗杨：书法本身负载着历史沉淀下的深厚文化内涵。书法之所以在中国的艺术和文化中独领风骚，永葆青春，不是在于它的表层艺术，而是在于它文化的深邃，对书法的审美必须把它放到中国哲学观的层面，可以说书法应该是一个文化的概念，不是一个简单的艺术概念，书法应该是艺术而不是技术，这无论从它的产生、发展以及承载和内涵来讲，与中国千百年来的传统文化是不可分的，传统文化与书法有着一种无法拆解的姻缘，所以说书法因文化而具有了灵魂，反过来，又以其形式美让文化放射出光彩，因此可以说只有当文化作为书法的内涵时，书法才能够感人。比如说《祭侄文稿》，不是由于颜真卿所书写的笔墨技巧打动人心，而更重要的是在于其背后的爱国精神、道德人品和文化含量。可以说书法是以文化精神打动人心又以书法的形式美令人赏心悦目。古代的书法家无一不是大文学家、大政治家，大文人或者大学者，古代的文人可以不是大书法家，但是从历史上看如果不是一个大学问家，绝对也成不了大书法家。[/color][/b][/align][align=left]
笔者：从目前书坛的现状看难觅大师，难见经典，与中国书法历史上的辉煌相比，当代书坛可谓黯然失色。您认为当代书法的现状如何，主要具有哪些特点和现象？[/align][align=left]
[b][color=blue]罗杨：就目前书坛的现状，我认为存在的一个问题就是形式的丰富、内涵的退化。内涵就是文化含量。所谓退化就是无论从展览或者大赛来看，书坛反应出来的问题，都是偏重于笔墨的效果，而淡化了传统书法内涵的抒情以及达意的本质，书法文化必须以国学为基础，以传统文化为基础，所谓国学就是旧学，在古代，传统文化的教育是从小就接触到的，而现在的国学教育成为了一门专门的学科了，很多书法家和传统文化都有所脱离，学了书法之后再去补传统文化，虽然耗费了很大的时间精力，却收效甚微，过去的读书人从小就开始学习书法，可以说古代文人志士的一生，就是从小读书，长大后考试，考科举，做官入仕，从生到死，这一生始终都伴随着书法，而现在我们搞书法经常套用西方的概念，把书法纳入一个学科，这就把书法推向了一个单纯的造型艺术，追求时代的趣味造就了流行的特征，如果一味地去让书法去接近抽象性，就会造成了书法内涵的削减。[/color][/b][/align][align=left]
笔者：难道您认为书法不是抽象艺术？据说西方很多抽象艺术大师，如康定斯基、亨利.马蒂斯都曾经从中国的书法上取得灵感？[/align][align=left]
[b][color=blue]罗杨：书法不是抽象艺术，抽象是对书法的误读，我给书法的定义是意象性的，你提到的康定斯基是19世纪初期在德国发展的俄罗斯籍画家，他是抽象派的鼻祖，所谓抽象艺术最主要的两点：第一，抽去思想的内涵，第二就是用点、线、面、块、色来表现作者的情感和对美学的阐释，我觉得这和书法完全有着天壤之别，因为他们不识中国字，读不懂内容，只看到笔墨线条的流淌，而书法最主要的是文字的情感和文学的内涵，所谓“书以载道”。乾隆评价怀素草书时引用的一段话特别好：“云中龙爪不模糊”。书法就如同藏在云彩后面的龙。如果首尾俱清这是具象，首尾都不清这是抽象，你知道龙在云中飞翔，龙身看不到但是爪子非常清晰，如同“雾里看花”，但能知道那是一朵花。也就是说，书法是具有丰富文学内涵的抽象化了的汉字书写出来的艺术。表现形态有抽象性，但书法一点也不抽象。古人的说法叫作“意象”。[/color][/b][/align][align=left]
笔者：笔墨技巧是书法艺术的特色，书法的功夫在于笔墨技巧高深，王羲之临池尽墨，怀素废笔成冢,是不是经过艰苦训练掌握了书法的笔墨、结体等技巧就能创作出好的书法作品来？书法的生命力从何而来?[/align][align=left]
[b][color=blue]罗杨：我觉得能把字写好是技术，能把情写出来才是艺术，因此书法要把文化当主体，不能把简单的笔墨当主体。古人说书法是小道，指的就是技法方面，而我觉得书法同时也是大道，因为它这个大道理表现的是中国的文化，中国的哲学、中国的伦理价值以及中国人的人生态度，上通天文，下通地理，无所不在，在书法之内都可以表现出来。“小道”可以悦人耳目，“大道”可以震撼心灵。古人说：“非志士高人，不得言其妙”，这个说得特别有道理，就是说书法是有生命的，不是僵死的，每一个字都是一个生命单位，书法是文人向社会发出的生命信号，比如说《兰亭序》、《祭侄文稿》、《寒食帖》，都是文人对社会的情怀、人生的情暖、艺术的表现以及生命的礼赞。由此看来，书法既是浅学又是显学，既是简学又是难学，书法既简单又高尚，就是说书法既平易近人，又高深莫测，这是为什么呢？因为认识汉字的人都会对书法有不同的兴趣，而且对书法也会有不同层次的理解，所以它有广泛的文化基础，但是并不是识字的人都能讲出它的深刻内涵和深奥的审美意趣。[/color][/b][/align][align=left]
笔者：人们常说“艺术来源于生活又高于生活”，比如写小说、剧本、绘画等，都能找到生活中真实的影子。书法作为中国传统艺术其“影子”在哪里？是否具有其自身独特性？[/align][align=left]
[b][color=blue]罗杨：我觉得书法跟其它艺术不同，它不是从生活中来的，也不是从自然中来的，比如说画家的创作是从自然中来的，绘画作品是对自然界的反映，画人物画花鸟画山水等等，都是对自然界生物对象形象的描述，它是以自己的生活经验对物象的反映，而且我们每个人有了这种生活经验，都可以去解释它，如果画家画马不像马、画虎不像虎，大家也能很容易地辨别出来他画得不像，而书法不同，书法没有自然界和社会生活的参照物，对于一般人来说，认识和理解书法有一道坎，这道坎是什么呢？就是文化，如果你不具备一定的文化素养，你就不能理解和认识书法，也不会成为书法家。[/color][/b][/align][align=left]
笔者：书法是文人的艺术还是大众的艺术？如果用“俗文化”和“雅文化”来定位，书法应该属于哪种文化，具体表现在哪些方面？[/align][align=left]
[b][color=blue]罗杨：可以说大多数艺术都是来源于生活，都是在俗文化上的一种上升，而且俗文化可以作为很多艺术的源头，很多的雅文化也是在俗文化的基础上形成的，比如最典型的京剧，原来就是野台班子的，属于走穴的，或者说是民间流行的，1989年那会儿搞过一个纪念京剧200年的活动，京剧的产生虽然没有严格到哪年的界线，但是它的形成就是徽班进京，汉调北上，徽汉合流，被宫廷认识了，经过宫廷的精雕细琢，形成了京剧，现在都变成国剧了。但是惟独书法和其他艺术不同，书法是艺术中的惟一的一个例外，因为书法从一开始就是雅文化，就是与文人密不可分的，与文化有不解之缘，当然现在文化也是多元化，这个问题我还没太想清楚，就是说是不是西方的文化或其他各流派的文化也可以涵养我们的书法，但是有一点是肯定的，就是书法不能离开中国的文化。[/color][/b][/align][align=left]
笔者：当代世界是一个多元的世界，各种思潮、文化、艺术相互影响和渗透，中国书法也走向了世界，我们在练习、创作书法作品的过程中，是不是应该多汲取一些西方的艺术元素，让书法艺术具有鲜明的时代特色，进而树立新的属于世界的书法高峰？[/align][align=left]
[b][color=blue]罗杨：非也！如果说中国书法已经走向世界了，越是民族的越是世界的，但是正因为越是民族的越是世界的，所以中国书法走向世界就更应该保持它的传统，我是反对书法的现代化，因为书法是传统文化，按照哲学的观点，任何一个艺术都是历史的、民族的和时代的，书法也是这样，科学和技术可以一代超过一代，书法可不是一代超过一代。我觉得书法的高峰和唐诗的高峰是一样的，谁也不能超过王羲之了，艺术跟科技不一样，大家都研究1+1=2，都在这一座山上攀登高峰，最后都要达到顶点，探索科学的奥秘是无限的，书法就不一样，艺术就不一样，一个人就是一个高峰，书法的高峰就是在王羲之那儿，就是颜柳欧赵四座山……。唐诗的高峰就是在李白杜甫那儿，以后也不可能超过了，所以书法不应该强调如何现代化，更重要的是对传统的追溯和回归，这是我的观点。书法要创新，就必须延续传统而不违背时尚，能创新而不带有弊病。这两条是对书法创新一个既定的规定，传统特色也要适应自然的变化，而不是中国传统特色的丧失，我觉得书法的时代特色并不重要，所谓书无古今，判定书法的好坏只能是以“高”和“低”来判定，而不是看“新”和“旧”作，不像体育和科技。比如王羲之的《兰亭序》，虽然是旧的、老的，但今天读起来仍然令人赏心悦目，她的审美价值可以永葆艺术的青春。[/color][/b][/align][b][color=blue][align=left]
[/color][/b]笔者：现在大家都在谈要呼唤书法大师的出现，中国书法史上，草体、分书、楷书等都在不同时期创立了高峰，您认为当代书法能够超越历史上的高峰吗？[/align][align=left]
[b][color=blue]罗杨：书法就如李白杜甫的诗歌，因为它在那样一个富有诗境的环境产生的，你让后人怎么超越？古人从小就把《三字经》、《百家姓》等很多国学经典背下来了，从小就用毛笔写字，现在的人都用电脑了，那种书法生存生长的语境已不复存在了，和京剧一样，说什么京剧走进校园了，京剧弘扬了，大学生都成戏迷了，那只能是一种美丽的梦话。个别人作为票友可以，但是全国人民都唱京剧的时代毕竟已经过去了。对于书法和京剧一样，我们要做的工作是普及书法，不是普及书法家，也不可能普及书法家。[/color][/b][/align][align=left]
笔者：书法艺术是民族的更是世界的，那西方人能不能真正触摸到书法的真谛和灵魂？书法表象的繁荣和真实的经典，您觉得哪个更为重要？您认为书法艺术未来应该朝着什么方向走？[/align][align=left]
[b][color=blue]罗杨：这一点西方人自己很清楚，贡布里希说过，说外国人学一百年也理解不了中国书法。我认识一个德国留学生热爱京剧，想把京剧引出中国，当时组织了一个京剧团到慕尼黑演出，台上台下也很热闹，好像效果挺好。其时外国人根本就没理解京剧，第二天报纸倒是报导很多，但是报纸上刊登的内容却是：中国来了一个类似杂技和歌剧的演出团表演得很热闹。这不是很滑稽的说法吗？书法也是这样，很多外国人他看书法认为那是一种原始的文字，西方抽象艺术不模拟物象，也不用文字作为艺术载体，他们追求独特的样式，甚至连自己的作品也要一幅与另一幅大异其趣，以显示自己的个性以及对待一切传统和程式的反叛精神。书法则不同，书法按一定的笔法、章法，有秩序，有韵律，一气贯穿写出来，以汉字作载体，并力求使欣赏者能够辨识，因此在游戏规则及艺术旨趣方面与西方艺术迥然相异。书法的目的在于拨动心弦，抚慰心灵。最近也不知是谁提倡的说什么书法要产业化，我觉得书法不能产业化，产业化了是对书法的伤害。书法的发展不是做大做强，而是要精典。[/color][/b][/align][align=left]
笔者：最后再问一个问题，您认为中国书法的明天将会怎样？[/align][align=left]
[/color][color=blue][b]罗杨：中国书法正行进在一个蜕变的道路上，正在完成她的华丽转身。从历史的“工具”向当代的“审美”转型；由文学表达的“手段”向艺术表现的“目的”转变。从时代的发展和历史的趋势看，书法的思想观念表达正在悄然让位于审美功能，令人担忧的是书法的思想价值和文化内涵会被视网膜艺术所冲淡，令人欣慰的是书坛上仍有一批有志于书法传承的耕耘者。我们不能因盲目自卑而止步不前，也不能盲目自大而陷入保守，只有让书法超越现实的功利，真正深入传统方能幻化出大师和经典。我们有理由相信和期盼，书法的明天会更好！[/b][/color][/size][/font]
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[align=center][font=黑体][size=5][color=red][b]【智者留馨】罗杨书法艺术作品展[/b][/color][/size][/font][/align][/quote]
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[align=center][font=黑体][size=5][color=red][b]【智者留馨】罗杨书法艺术作品展[/b][/color][/size][/font][/align][/quote] [quote]
[align=center][font=黑体][size=5][color=red][b]【智者留馨】罗杨书法艺术作品展[/b][/color][/size][/font][/align][/quote]
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[font=仿宋_GB2312][size=4][color=darkred][size=5][font=黑体][size=7][color=red][b]书法的灵魂[/b][/color][/size][/font]
[b]在中国人民大学首届书法研究生高研班的讲稿[/b][/size]
[font=黑体]罗 杨
[/font]（二○○六年五月五日）[/color][/size][/font]
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[font=仿宋_GB2312][size=4][/size][/font][quote]
[font=仿宋_GB2312][size=4]书法作为中华民族独特的艺术在中国享有崇高的文化地位。她负载着丰富的文化心理和人文信息，绵延几千年经久不衰，除了她完美的艺术形式集中体现了中国艺术的基本特征外，更主要的则是书法中蕴含的精神力量具有决定和指导的因素。这就是书法的灵魂，灵魂在宗教中认为是离开人体而独立存在的非物质的东西，一旦灵魂离开人的躯体，人即死亡。书法也是这样，如果丢掉了她的灵魂，那么无疑也将面临死亡。什么是书法的灵魂呢？这个灵魂就是中国的文化和中国的精神。她应该包括幽雅的人文性；深刻的哲理性，丰富的传统性；独特的审美性这样几个方面。[/size][/font]
[font=仿宋_GB2312][size=4][color=darkred][font=Arial][color=#000000][/quote][/color][/font][/color][/size][/font]
[font=仿宋_GB2312][size=4][color=darkred][font=Arial][color=#000000][quote][/color][/font]
[b][size=6]一、人文性
[/size][/b]书法从它诞生的那天起就深深打上了中国文化的标记。有人说，书法是中国文化的核心。我认为文化是书法的核心。为什么呢？因为无论从书法的产生还是发展，都是围绕着文化这个核心来运行的，那种对书法技法的层面的学习以及对书法线条表层的审美，只是一种肤浅的体悟，对书法的真正理解，是隐含在汉字书法里的文化内涵，是一种超乎笔画之外的玄妙，是一个幽深无尽的文化世界。因此离开了文化的概念，书法将失去她的一切耀眼光辉。
[b]1、“诗为书之魂”。[/b]众所周知，中国是诗的国度，诗是一切中国艺术的魂。苏轼说：“诗不能尽，溢而为书，变而为画，皆诗之余。”这是对中国艺术的一则通解。诗是内容，书是形式。其文是魂，其书为体。所以说“诗为书魂”，或叫“文为书魂”。一次我向国学大师文怀沙先生请教如何提高书法技艺，文怀沙悄声告诉我三个字：“背唐诗”。我觉得非常有道理。为什么呢？第一，诗（可以理解为广义的诗包括文学形式）是书法艺术的基本内容。古书中说：“诗言志歌咏情。”诗歌的境界表达是人生，书法的境界表达的也是人生，所以古人评价书法叫“达其性情形其哀乐”。书家在笔歌墨舞之间，流淌着人的情思，美的书法作品必定是线条墨韵的生命化和人生的形态化。可以看看我们的书家，不管是自己写的，别人写的，总爱“写”诗。而且还得是中国的诗。从孙过庭以来，诗、书结合的艺术思维方式，早已深入人心。孙过庭在《书谱序》中说：“情动形言，取会风骚之意”。他特别反对“手迷挥运之理”，认为那是“俗”。其二，诗主宰着一幅书法的意境。我认为什么是好的书法，它必须有文学的联想、诗词的意境、绘画的构图、舞蹈的韵律、音乐的节奏、体势的完美。沈尹默说过：“无色彩而具图画的灿烂，无声音而行音乐的和谐。”书家立意全从诗来，诗不同，书亦不同。书家内心的诗境驱使书家手上的笔构成一幅幅不同意境的作品。如苏轼的《梅花帖》，写到结尾，忽做狂草，那是奔放的诗所决定的。他的《寒食帖》，写到“年年欲惜春”，“年”字打破格局，忽做大字，借鉴了狂草的章法。由此可见是诗文引领着行文。自从张怀罐在《书议》中提出“兼文墨”以来，历代书家都十分重视，纵观历史上的大书法家无一例外都是大诗人、大文学家、大学问家，起码都是一些有成就有建树的人。
要把这个话反过来说，就是如果不是大学问家，大文学家，一定成不了大书法家。可以说我们当代的书法家所缺乏的恰恰是“兼文墨”这两手。书家没有深厚的文学修养，没有广博的文化素养，书法是上不去的。我说过一句话，“书到深处是文化，书到极致靠修养。”书法技巧通过磨炼是可以无限接近的，而心灵的丰富程度是无穷无尽的。精神品性和文化素养的提升，比起技巧的学习，显得艰难和缓慢。书坛上的浮躁、急于求成、亦应与此有关。所以说：书法是“易学难精”。黄庭坚评价苏轼的书法时说“学问文章之气，郁郁芊芊发于笔墨之间，此所以他人终莫能及耳”。他人不能及的就是苏轼高雅的文气。其三诗可以使书法渐入佳境。中国书法研究神韵，讲究空灵，可以超脱出世俗纷扰的生活，王维诗中所说：“返影入深林，复照青苔上。”说的是一种感觉，一种很缓慢的动的感觉。这种感觉在书法上找不到，在书法创作中找不到的东西，你就去诗词里去找，再反过来帮助我们的创作。书法创作是一种抒情，更是一种充满诗意的寻觅过程，倘若在笔墨和自我体验中不能陶醉和沉浸，也就不能进入。当你进入诗意的境界，文化精神的飞扬尽在其中，一般的技巧和功夫已不成障碍，如果没有诗的境界，无论你基本功如何扎实，技巧如何娴熟，要想进入诗意色彩的书法境界都是不可能的。
[b]2、“文为书之基”。[/b]文字是书法的基础，“识文断字”是书写的前提，仅这点就把书法限制在文人圈中了；文学是书法进步的阶梯，“艺术学养”是书法进入审美境界，达到情感体验的桥梁，文人对于书法既是必备的条件，又是先天的优势，只有文人与书法的结合才能使书法步入艺术的殿堂。书法，从产生之日起就始终伴随着文人的荣辱兴衰。中国的文人作为一个阶层最早出现在先秦的“百家争鸣”时期。多数文人都是情感细腻，内心世界丰富，人格具有“二重性”。历代的文人，无论是“得意”抑或“失意”都情系书法。说两个名家，比如米芾，是一个内心风云际会的文人，不如意后，一方面研习古人书迹，一方面率性任意的挥洒，成为宋四大家。唐虞世南，平生顺利，又与唐太宗神交过往，既谨于政治，又忘情书法，成为一代大家。由此可以看出，书法既可以成为失意者的天使，也可以成为得志者精神疲累时的慰藉。中国书法艺术在古代文人那里，就成了这样的“天使”与“挚友”。甚至可以说，就在书法艺术中他们找到了“自我”，从而获得了一种无上的精神满足。至少我们可以从三个方面看出文人与书法的不解之缘。
其一，书家皆文人。在中国书法史上，公认的第一位书法家是秦代的李斯。他是秦始皇的丞相，首先是由于他有杰出的文才，他才能成为一代名臣，成为著名的政治家。在秦统一六国之后，李斯即“秦罢不合秦文者，于是天下行之”，从文字的统一入手，谋政治上的统一。他亲自以周代史籀所创始的大篆为依据，“删其繁冗，取其合宜”，在简化大篆的过程中，创造了小篆。特别是他把这种新体的文字派上了“庄严神圣”的用场，在随同秦始皇视察各地和登临名山大川的时候，拟出并手书了主要为秦始皇歌功颂德的一系列文词。据现在残存的《泰山刻石》看，李斯的文才与书艺都达到了相当高的水准。又如世人公认的，在书法艺术上影响最大的王羲之也是地道的文人，所谓“东床坦腹食”的放浪，“雅好服食养性”的癖好，“性爱鹅”的习性，“尽山水之游，弋钓为娱”的情趣等等，更显出一种真正的“魏晋风度”，这些崇尚畅意、自在平和的精神气质在最为世人所称道《兰亭序》一帖中，得到了充分的表现。再如那位唐代姓钱的和尚怀素，是位以狂草名世的书家，按说，既已出家，就难以“文人”名之了，但是，就其家学渊源说，其父就是唐代有点名气的诗人钱起，钱起很多诗，我们经常写的“长乐钟声花外尽，龙池柳色雨中深。而他最为人们称道的代表作《自叙帖》，便是以诗歌的形式表述自己学书的经历及其个中甘苦的，显示了相当高的文才。至于其他书家，如蔡邑、欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、黄庭坚、苏轼、米芾、赵孟兆页、祝允明、文征明、傅山、郑燮、何绍基等等，就其最主要的、最基本的方面来说，他们无一不是文人，有的还是大文人。倘若失去“文人”这一最起码的前提条件，要追寻到书法这门高级艺术的妙谛，那几乎是根本不可能的事情。
其二，文化素养与书法造诣。一般说来，这二者是正比例关系。作为书法家，从古至今一向被视为‘文人’中的一部分，这主要是由于书法家都具备文、史、哲方面的学问。文人与学问、书家与文人、书法与修养等等，本来都是密切地联系在一起的，这也是古人所谈很多的话题，但近代有些人老是把书法视为一种单纯的“手熟而已矣”的技巧。当今书法的总体印象应该是：“形式的丰富，内涵的退化”。书家偏重于笔墨效果，而淡化了“抒情达意”这一本质。书法是中国传统文化的产物，旧式的传统教育和文化，在今天已成为专门的学问。大多数书法家只能靠业余时间补习这方面的欠缺。就是下了很多功夫，由于环境的变迁也是收获甚微。所以对书法传统中蕴含的丰富内涵难以全面理解和把握。书卷气的退化也是当前书法的最大缺陷。正因为这样，我认为当今强调文化素养与书法艺术的密切关系就愈显得重要。如东汉著名书法家蔡邑，既是文学家，又兼通历史、音律、天文，亦能画。其知识宏富，促使其书法艺术臻于佳境，史有“骨气洞达，爽爽有神”之评。所书“六经”文字，立石于太学门外，围观学习者拥塞通衢。又凭借其智能之高，聪敏过人，受偶然事情启发而创“飞白”书，对后世影响颇大。其女蔡文姬，文化素养源自家学，书艺亦精擅。至于王羲之、王献之、颜真卿、张旭、虞世南、苏轼、黄庭坚、董其昌等等，莫不旁能他艺或广泛的知识领域，并皆非泛泛涉猎，而是潜心索求，大多都存较高的成就。可以说仅仅能书而无他能的书家，在古代书法史上罕有其人。前人屡屡强调“书功在书外”，而不限在“书内”，也正是积无数经验教训而得的金箴。
其三，书为心画与陶情冶性。文人的内心生活、爱憎感情的丰富复杂，较之于非文人，在程度上一般说来应该是高得多的；在古代，从事书法艺术的多是士大夫文人，可以说，大凡文人，都有强烈的“书写欲”，即使是像孔乙己那样以指蘸水写四种“回”字的封建末代文人，也仍没有摆脱这种古老文化所铸下的心理定势。显然，在漫长的中国古代历史上，书法是历代文人最亲密的伙伴，文人手中有一支笔内心就感到充实，用手中的笔可以诉说心中的所思所想。在创造她的过程中体味着创造的欢乐，在欣赏她的过程中体味着审美的快意。由“书为心画”势必导向抒情冶性，以满足文人们最频繁也最一般的对艺术的精神渴求。可以说，中国古代文人与书法艺术的因缘之深，在一定意义上超过了绘画、音乐甚至诗文等其他文艺样式。[font=Arial][color=#000000][/quote][/color][/font]
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[size=6][b]二、哲理性[/b]
[/size]中国书法可谓“一墨大千，一点尘劫”，具有自己的发展体系，始终保持着自己的独特性，促使中国书法亘古不衰的基本思想，即“形”、“神”、“气”、“韵”、“理”、“法”等中国的哲学观。
“形神”是中国书法的核心范畴之一。“形神论”具有丰富的哲理内涵，它是我国古代哲学中形神论的衍发。“形”与“神”的关系，在古代哲学思想中是指人的形体和精神之间的关系。其根本问题是形与神有无不可分离性和神对形有无依赖性，以至形神的同一性。后人把他引申到审美中，沈括《梦溪笔谈》中说：“书画之妙，当以神会，难以形器求也。”这是说，书画要想达到妙境，不能仅仅从“形”的方面去寻求。“神会”，就是“物”“我”两方面的统一、契合，达到“物我一如”的境界。这样既能捕捉到“物”象的精神特征，而且能把自己的思想感情注入要表现的“物”中。苏轼更是注重舍形求神。他在《书鄢陵王主簿所画折枝二首》前一首诗中说：“论画以形似，见与儿童邻。作诗必此诗，定非知诗人”。强调精神的重要，是受了道家的“形本生于精”，“唯神是守，…与神为一”，重“神”观念的影响。从形神观来看，便是以“神”为质，以“形”为用。“神”是存在于“形”的内在精神，它是要靠书法家去认识、感受和去捕捉的，所以要“熟于心”。“熟”的过程也就是“练”的过程。
中国书法中的“形神论”作为哲学上的“形神论”的衍发。在对形神关系的把握上，由于有不同的侧重，因而形成有的以形为质，以神为用，形神统一；有的以神为质，以形为用，重神轻形。中国书法在形神的把握和表现方面，就是上述形神观的具体表现 。中国书法所以重“神”，因为“神”是主宰形貌的精神本质。所谓“形无神不活，神无形不存”，所以把“写神”和表现“神韵”作为最高表现。中国书法除重“神”之外，还更注重“气”与“韵”。
从中国书法的审美本质看，注重的是审美主体的内在精神，追求的是一种神与形，情与物的统一。特别是对气与韵的理解是中国书法的核心。“气”本是一个哲学概念，而且还是一个具有复杂内涵的概念。在中国古代哲学中，从春秋战国开始，就用“气”这个概念来说明自然界物质的运动、变化和人的生成及其精神现象。“气”成为书法艺术中的一个美学范畴。孟子提出要善于“养气”。他说：“吾善养吾浩然之气”。“浩然之气”是一种来自个人的道德修养的“精神”。孟子认为此气（即精神）如能“善养”，就会“塞于天地之间”，这种“塞于天地”的“气”，是一种从修养中来的“精神境界”。
我国古代文学艺术都很注重“气”和“精神”的联系。认为必须“率志委和”，“清和其心，调畅其气”（《文心雕龙?神思》）。强调在创作中应顺乎自然，不能勉强；注重艺术家平素对精神“和气”的调养，保持心平气和，精神舒畅，这对于感受、体察生活，进行创作十分重要。对“精神”与“气”的调养，正是中国古代文学、艺术探索创作规律中的一个重要内容。在文论中有所谓“精神者，气之华也”的说法。书法也讲“先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上，意嫩则浅薄无神，不能书画”（《大涤子题画诗跋》）。
那么，这些有点太玄忽了，太理论了，怎么落在笔墨上呢。中国书法对于“精神”与“气”的联系主要表现在从创作冲动、章法布局直到落墨的整个过程。沈宗骞在《芥舟学画编》有这样的描述：“兴之所至，毫端必达，其万千气象，都出于初时意料之外”。“气”和精神，是统一的。所以古人说“气去精神绝”（《论衡?订鬼》），气和精神的统一，正是书法家自身生命力、创作力的表现。“气韵生动”的“气”是指“精神本质”，和“神”是同一个意思。“韵在这里是“风韵”、“韵度”的意思，“气”和“韵”都是内在的。“气韵生动”一词的本意，如用我们今天的话说，就是：生动的表现诗文或文字的“精神风韵”。
“生动”是作为“气韵”的状词。 “韵”既是审美境界，又是艺术方法。“韵”是中国书法审美本质所要求达到的艺术境界。它在中国书法里，和神、意一样，也是一个重要的美学范畴。中国书法家常常把“韵”作为书法作品最高的审美标准。书法中的“韵”其特征如与“诗”和“乐”比较，很有些共同之处。如果说诗中之“韵”是“不着一字，尽得风流”；乐中之“韵”是“无声之弦”，“声在音外”；那么书法中之“韵”则是“黑白旋律”，飘逸纵横，妙在笔墨之外。[font=Arial][size=1][color=#000000][/quote][/color][/size][/font]
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[b][size=6]三、传统性[/size][/b]
所谓“传统”即过去传下来的思想、信仰、风俗、习惯等，要理解中国的书法只有把她放到中国的传统文化中去，才能体悟出她的韵味。书法既然是传统文化，就是说书法是千百年来流传下来的一套有着完备系统的书写方法，是需要后来人尊崇和效法的。而不能离开传统另搞一套，那样就不叫书法了。那样就在书法前边加很多限制词。比如：流行书法，现代书法，艺术书法。
[b]1、书法有法
[/b]所谓“法”，有方法、技法、法度、法规的意思，词典中解释有这样两个意思，“国家强制力执行的一些规则”和“效法”。既然是书法，那么就是书的法，这是要强制的、必须遵守的规则，不然就不能称为书法，效法就是要效法前人。对于这个问题，我的看法是，几千年先贤的创作积累的书法原理、书法法则，必不可弃。必先继承，再说创新。我希望中国人都热爱传统、珍惜传统，不要破坏她的美，不要戏弄糟蹋她的美。
法的内容十分广泛，可以分为广义和狭义。广义如石涛所说：“太古无法，大朴不散。大朴一散，而法生焉。”这是泛指“办法”、“方法”、“规律”等等而言。书法上经常说的法多为狭义的法，如笔法、章法等。对于写字，最主要的包括：笔法、结体、章法。
[b]一、笔法，[/b]在书法的技法中被认为具有头等重要的意义，而且是千古不易。书法没有笔法，便不成为书法，而只是书写而已。笔法中又有执笔法，如“拨镫法”，有 、压、勾、揭、抵、拒、导、送等八个字。运笔法，如永字八法，也是八个字。
[b]二、结体，[/b]即“间架结构”。为了使不同形体、不同态势、不同笔画的文字因点画的连贯穿插而呈现出生动的姿态。流传广的有欧阳询的《三十六法》，黄自元的《九十二法》。其中有排叠、避就、顶戴、穿插、向背、相让、救应、附丽、回抱等等。
[b]三、章法，[/b]又称布局，指一篇作品的“置阵布势”，王羲之有《题卫夫人笔阵图后》关于章法的论述，把一幅书法比喻成一个战场，有将军、有刀枪。实际上是讲字与字，行与行之间的关系。
总之，法的继承是使书法从诞生之日起便能登上中华文化至尊宝座的保证，也是使书法这种民族文化生命延续和稳定的保证。关于笔墨技法这些事，各位都是搞创作的，从作品水平来看，不用多讲，说多了就是关公门前耍大刀。
[b]2、关于继承[/b]
学习中国书法的最大特点，自古以来就是临摹，就是今人照着古人的方法写，正是这样才保持了上千年中国书法的一脉相承的传承关系。可能你会问，那古人的法哪里来的，当然古人之前也曾经没有法，但是自古人立法后就不许后人出古法。这就是传统的特点。当然，今天我们讲后人应该有所创造、有所发展，但创造、发展必以继承为前提，为基础。我们只有站在传统这个巨人的肩上，才能获得新的高度。历代的大书家，无不在学习、临摹前人优秀传统方面投下了大量的精力，甚至退笔成冢，池水尽墨。可以说，书法未有不学古而能自成名家者。
书法是汉文化特有的艺术，她是中国的三大国粹（京剧、中医和书画）之一。在这方面我最反对“改革”，我认为改革无疑是破坏民族文化，如果要发展，只能叫“出新”。京剧不管如何改革，都离不开原有的唱腔，配乐也仍然是以琴、弦、板、鼓等乐器为主，如“现代革命样板戏”经多年的千锤百炼，只是在着衣上实现了“创新”，而在最基本的传统特征——唱腔上并没有什么太大的变革；而且实践证明样板戏的改革是失败的。中医中药的改革，主要体现在“中、西医结合”上，而中医最本质的东西，即“辨证施治”的基本方面——四诊八纲（四诊即望、闻、问、切；八纲即表、里、寒、热、虚、实、阴、阳）的核心内容并没有改变。作为在中国沿袭数千年之久的书法艺术，对于传统的依赖性则更强。这主要是因为书法所赖以表现的对象是文字符号，它完全不同于戏剧形象或中医药理。而文字的符号由六书而隶变，由隶变而楷则，基本上已经定型化，它给书家所留下的创造性余地是非常之小的。戏剧的程式因剧本的变易而变易，中医因病情不同变化而变化，而书法的书写却要在文字符号固定不变的条件下求创意。
对于书法来说，继承传统的主要方式是临摹；对戏曲来说，继承传统的主要方式是模仿。二者的形式不同，意义完全相同。临摹了上百遍的法书，即使不成书家，至少可以写得一手好字；“熟读唐诗三百首”，即使不成诗人，至少“不会做诗也会吟”。虽然，临摹、模仿不一定能出名家，但名家的个性独创，正从临摹、模仿的传统继承而来。临摹不要怕重复，其实每一次重复都是一次新生，犹如蜕皮，脱胎换骨。艺术有一句话叫做重复就是力量，贝多芬的命运，九个乐章一直在重复着一个旋律。
临摹的目的，主要在于技法、技巧的学习，但同时也有助于悟道的修养。所谓“爱其书兼取其为人”，“学其书兼学其为人”。由于书品与人品的统一性，所以，当我们日复一日，年复一年地临摹王羲之或颜真卿的书法，则不仅可以学到他们的笔法、结体和章法，同时也必然潜移默化、有意无意地为他们的风韵或道德所感染。临摹古人的书法，陶冶自己的气度。
临摹虽是学习书法的不二法门，但书法却未有学古而不变的。不同的人临同一本帖，因临习者的不同个性而结果个个不同，即使同一个人临同一本帖，当临习时的着眼点不同，或取其势，或取其韵，或取其度，或取其体，或取其用笔，或取其行气，或取其结构分布，当其有所取，则临习时的精神也专注于某一端，所以结果不仅与原帖不会完全相同，而且也肯定个个不同。
临摹包括“读帖”（读帖又称“意临”）以及“背帖”（又称“背临”）。历史上的名家，如赵孟兆页、董其昌，乃至近代的于右任、沈尹默等等，无不在临摹前人的传统方面铁砚为穿，然后得以登堂入室，既而破门而出，自立门户。黄庭坚说：“东坡道人少日学《兰亭》，故其书姿媚似徐季海，至酒酣放浪，意志工拙，字特瘦劲，乃似柳诚悬；中岁喜学颜鲁公、杨风子书，其合处不减李北海。至于笔圆韵胜，挟以文章妙天下，忠义贯日月之气，本朝善书，自当推为第一。”反之，南齐时的张融，他的草书，无视古法，师心独创，齐高帝批评他：“为什么不学二王的法规？”他放言说：“非恨臣无二王法，恨二王无臣法。”但历史是无情的，二王千古不灭，而张融又安在哉！
学习书法必须从临摹入手，所以不能不似古人，不似则失其所以为书法。这是传统艺术的特点。凡是书法家则必须一半是文人，一般是匠人。他要有文人的妙悟，要有匠人的巧手，只有匠人的巧手而没有文人的妙悟，则不能有创作；只有文人的妙悟而没有匠人的巧手，虽有创作但又难尽善尽美。妙悟来自文人的修养和灵性，巧手可得于模仿和苦练。匠人虽看似平庸，但决不可少。什么是匠人，就是对某种书体临摹得得心应手，一旦让他脱开，抒发一点自己的理念，他们的面前则被一道墙阻隔，这道墙就是“文化”。
在学习书法的过程中，有些传世法贴 ，可由“法”的角度切入，通过临摹，不断掌握。如“二王”，颜、柳、欧、赵、虞、王。而有些书家的作品如果也以法的角度入手，那将不得要领，东施效颦。所以只能以“意”的角度学习其思想、胆识，继而领略其以笔墨为载体的心灵和人格之美。学这种法帖切忌依样画葫芦，如张旭、苏轼、二大、徐渭、傅山等。这类似李杜两大诗人。胡应麟：“李、杜二家，其才本无优劣，但工部体裁明密，有法可寻；青莲兴会标举，非学可至。”通俗的说，学第一类书家的字有可操作性；而第二类书家的字，如李广用兵，神出鬼没，无迹可寻。所以要以气、以情、以意而不是靠“法”来驾驭手中之笔。
[b]3、关于创新
[/b]上面说过“不似则失其所以为书法”。齐白石说过：“学我者生，似我者死。”所以又不能全似古人，“全似则失其所以为我。”书法不能无模仿，但是只有模仿也不能算是艺术。
书法是在特定文化背景下形成的，她成熟的艺术形式，稳定的美学特征和抒情方式集中表现出中华民族的心理结构和审美诉求。书法艺术作为传统文化是一种高度程式化的艺术。就像唐代的律诗，你必须按照格律写作，必须合辙压韵，否则，即使你的词句再美，意境再高，但那不是律诗。我们知道，中国的诗词在唐代经过形式化之后出现了律诗，分为五古、七古、五律、七律、五绝、七绝等，我们固然可以认为格律使诗变为“死板”的形式，但是我们也不能不承认第一流的诗人都是从格律中做出来的，如李白、杜甫。而且格律把中国诗推到了一个顶峰，而且是一个永远不可超越的顶峰。我们不得不承认唐朝以后律诗的繁荣时代一去不复返了。可以说以后任何一个时代关于诗永远也比不过唐代了。关于诗人，永远也超不过李白了。是真正的空前绝后。程式是一门艺术走向成熟的象征，中国的传统艺术，凡是高度成熟后都形成一定的程式。对生活的高度概括、提炼和升华，中国的艺术程式充满了浓郁的东方性质。当然它也埋着因袭的隐患。形式化、程式化当然可以使艺术创新受到拘束。但是程式不能束缚天才，也不能把庸人提拔到艺术家的地位。如果真是艺术家，程式会受他奴使；如果不是艺术家，有程式他的作品也平庸，无程式他还是平庸。比如写诗，你就是平仄全对，你也写不成李白；比如书法，你就是烂熟“八法”，你也写不出王羲之。当然这个“你”不是指你们在座的各位，是说那些平庸之人。
传统艺术必须寓整齐于变化。怎么讲？整齐是它的形式或程式，比如说京剧也是程式化的艺术，“生、旦、净、末、丑”，“唱、念、做、打、工”。一招一式，一板一眼，你必须得照着祖上传下来的表演，可以有个性，可以有创造，比如唱腔的流派。但是你必须是“梅尚程荀”，不然你唱得再好，那不是京剧，如果你没出处，只能叫唱歌。书法也如此，你必须是“严柳欧赵”，你必须有传承，不然的话，就不叫书法。凡是大师都是从传承中挣扎出自由，从整齐中酝酿出变化。程式是死方法，全赖人能活用。京剧，当今中国剧协主席尚长荣是金派，杜近芳是梅派，李世济是程派。不信咱们看看，在书法上没有传承的，当一些人离开了一些位置后，肯定“大浪淘沙”，自有公论。这就好像我们看球赛，不懂的人看着运动员满场纵横，风驰电掣，好像毫无规则制约，但在行家眼里，那是处处循规蹈矩。要不然早被罚下场了。能继承传统而不违背时尚，能创新而不存在弊端。这是对书法创新的根本原则规定，因此，书法的创新很难，难就难在你要在既定的规矩中创造。我形容她是要穿着长袍大褂，舞出时代的风采。
因此，我建议大家，要想创新，六十岁以后再说。不要浮躁，不要急。孔夫子自道修养经验时说：“七十而从心所欲不逾矩。”这是道德家的极境，也是艺术家的极境，书法的创造活动尽在这七个字。“从心所欲”者往往“逾矩”，“不逾矩”者又往往不能“从心所欲”。书法家必须打破这个矛盾。但是这又谈何容易。孔子是圣人，七十岁了，快要死的时候才做到这种境界。六十岁我还说早了十年。所以成为大师的规律有一条，必须得长寿。这和西方不一样，西方的艺术家贝多芬、凡高、毕加索、莫奈、莫扎特都是少年成名。你看那些得少儿书画比赛奖的没有一个成为书画大家的，而书画大家恰恰都是大器晚成。禅宗讲过一段：“老僧30年前参禅时，见山是山，见水是水；及至后来，见山不是山，见水不是水；而今已然是见山是山，见水是水。”这是什么呢，就是入法，出法，入法。或者叫生－熟－生三个阶段。书法的修炼是要花费相当时间和精力的，要甘坐几十年冷板凳，“十年太极不出门，廿年书法不出手”。只有这样才能在随意之中，“无法”而具备万法。
学习书法如登山，每上一层才可看到新的美景，低层一般无法理解和体验高层的审美感觉。比如我们在泰山上每上一级，眼前的世界就会有新的精彩和神奇。于是又激发你不断再攀登。书法家随着时间的推移，年龄的增加，修养的积累，才能逐步成为一个知识渊博的人，文明高尚的人，热爱生活的人，奋进不已的人。人和书法都达到成熟的境界，所谓“人书俱老”（孙过庭语）。袁枚有一首诗，意境非常好，可供大家参考。“爱好由来下笔难，一诗千改始心安，阿婆还是初髻女，妆未梳成不许看。”书法家应该有这样的境界和情怀。[font=Arial][size=1][color=#000000][/quote][/color][/size][/font]
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[size=6][b]四、审美特性
[/b][/size]孔子有一句话叫作“里仁为美”。我觉得这是对中国审美观的极高概括。如果说西方艺术重视外在的造型，那么中国的艺术，特别是书法则重视内在的蕴涵。西方人从解剖学角度研究雕塑，从透视学角度研究绘画，从几何学角度研究造型，从历史学角度研究戏剧……用艺术承担科学是西方文化的特点之一。中国不同，在儒道互补的文化环境里，中国人天生就有诗性思维和艺术态度。中国的书法家懂得在“似与不似之间”获得那种“只可意会，不可言传”的审美体验。我昨天看电视，中国的乒乓球又是世界冠军，甚至世乒赛的规则都是因为中国不断修改，但是中国还是冠军。这里边有个什么问题呢，为什么足球我们上不去，甚至可以说永远也难上去，我觉得，并不是有人说的是民族体质问题，当然也有民族的问题，这就是我们的民族无生艺术。西方人是泛科学，泛体育，德国人钉钉子用尺子量，我们的木匠用眼瞄，用线吊。我们是泛文化、泛艺术。要承认我们在科技方面，在对抗性强的体育项目方面，足球、拳击和西方有差距，但是在有艺术成分的体育项目中，我们有很大优势。如乒乓球、体操、跳水。西方的凡尔赛宫是几何形的建筑，对称均衡的喷泉，切割齐整的花园草坪。而中国的园林讲究山重水复、柳暗花明，你看苏州园林天地自然和谐一体。外国射击讲究打得准、精确度，这是什么？是数学概念。而中国的枪棍讲究“花拳绣腿，打得漂亮”。漂亮是什么概念？是美学概念。中国书法不是推理，是哲理。这就是中国艺术的主要特征。有些人总喜欢套用西方的审美标准来衡量中国书法，什么造型啦，线条啦，视觉冲击啦还有人搞展览叫什么“视觉盛宴”、“视觉游戏”，我不能说这些没文化，但是起码是没有承担更深的文化使命，缺少文化的精神和内涵……这种审美方法实际上并不能真正看懂中国书法。这里有个文化环境问题，你没有到过前门大栅栏，你肯定理解不了中国的京剧，你不在香榭里大街上走一走，你也听不懂外国的交响乐。而外国的可以言传，中国的只能意会。你看我们中国人学小提琴，练钢琴、唱歌剧都能在外国的比赛中拿他们的第一名。反过来你让外国人学中国书法，别说一辈子，三辈子也学不成。
[b]1、云中龙爪不模糊[/b]
中国书法有着自己悠久的历史和深厚的传统，学习书法必须沿袭着传统方向而行。书法是哲学艺术，具有抽象性，但决不是抽象艺术，我反对把书法说成“抽象符号”、“抽象造型”等。用西方的理论解释中国的书法，与中国的传统书论不合。在中国的书论中有很多关于书法形象性的理论，比如“龙跳天门，虎卧凤阁”、“奔雷坠石”、“屋漏痕”、“锥划沙”等。那么书法是什么呢？是形象的抽象——可以唤起人的想象；是抽象的形象——可以唤起形象的联想。决非西方和现代抽象理论所能解释。书法朦胧而鲜活，泛义而凝定，百怪千奇，瞬息万变，可以任人“浮想联翩”。而外国人那种是“铁片子一拧，绳子头一绕，谁也不敢吭声，因为怕人说你不懂艺术。”其实都是唬人。王维有句诗，叫“艳色天下垂”。他是写西施的，意思是艳丽天下都珍重，说白了，就是漂亮美丽的大家都爱看，别拿着不懂说事。西方根本没有中国书法那种鲜活的、丰富的形象感染力。书法把蕴藏在个人身心里的情感化作一种有形有色，有歌有韵，有极大震撼力的结晶体。在书法抽象多变的线条中，积淀着、凝结着、跃动着生命。每个字都是一个“生命单位”。
中国传统把书法中的“抽象”叫“意”。中国艺术史上的“写意”一词十分重要，是一个独特的审美概念。书法中的线条是在抒写书家的感情韵律和心声。自张芝以后，经典的书法都是与文学的结合，正是从这个意义上说，恰恰是西方抽象派所不懂的。对抽象派来说，没有文学的规范，而书法的传统，总是不能离开文学，强调字型与神采的统一，书势与文学的统一。只有二者合一，“合情调于纸上”的时候，才会出现精品力作。书法的功能是“形其哀乐”，书法的本质不是抽象。草书是公认的最为抽象的线条了，而乾隆在评价怀素狂草时用了这样一句话，很有意味也很说明问题。他说：“云中龙爪不模糊！”
这“云中龙爪”，就是中国草书抽象性的说明。但它“不模糊”，又有确实的形象在，故与西方不同。这是很高明的一句话。它来自康熙年间关于诗的一场辩论。“钱塘洪日方思升，久于新城（王渔洋）之门矣。与余友。一日，并在司寇（王渔洋）宅论诗。日方思疾时俗之无章也，曰：‘诗如龙然。首尾爪角鳞鬣一不具，非龙也。’司寇哂之曰：‘诗如神龙，见其首不见其尾，或云中露一爪一鳞而已，安得全体？是雕塑绘画者耳。’余曰：‘神龙者屈伸变化，固无定体。恍惚望见者，第指其一鳞一爪，而龙之首尾完好，故宛然在也。若拘于所见，以为龙具在是，雕绘者反有辞矣。’ 日方思乃服。”首尾爪角无不具，是自然主义。首尾爪角一不具，是抽象主义。只有“见其首不见其尾，或云中露一爪一鳞”，才是中国艺术，“介乎抽象与具象之间”的艺术。诗如此，书亦然。故“云中龙爪不模糊”，说成是整个中国艺术的概括，都不过分。我们当然会赞叹古希腊，古罗马那些雕塑“大卫”、“思想者”“掷铁饼者”。（这些名字就不太艺术，朱元璋落难时，在破庙里一个老乞丐给他一碗残汤剩饭，他吃着很好吃，问他是什么东西，老乞丐顺嘴就可以起出个名字叫“珍珠翡翠白玉汤”）西方雕塑中精确的骨骼和隆起的肌肉。然而如果拿它与汉霍去病墓前那几尊稍加斧凿便浑然天成的动物雕像比，你就可以得出哪个民族更懂艺术。
2、“书为心画”。书法是心灵的艺术。如果追根溯源，你可以从河姆渡的陶器上看到，可以从商周的铜鼎上寻到，可以从龙门石窟的佛像上找到，可以从秦砖汉瓦、唐诗宋词中悟到。
对书法影响和制约最久最大的就是传统文化中的儒道两家。儒家主要是仁义、忠恕和中庸之道，肯定自然美，强调美的实用性和功利性，强调美善二者的统一。道家强调超功利的无为，主张“返璞归真”，讲究浪漫主义，认为审美应与实用分开，人不应刻意追求与功利结合在一起的美和满足生理上的快感。真正的美应是顺应自然、不受外界束缚而进入自由的一种精神境界。这样的艺术审美观比儒家深刻，因此对后世也产生较大的影响。要达到道家的这种境界，有两个必备条件，一要有闲，二要有钱。
关于艺术家与金钱，我不反对书法家走市场，书法家应与市场结合，但是书法家应与“时间就是金钱、效率就是生命”的观念保持距离。《菜根谭》中说得好：“山林是胜地，一营恋便成市朝；书画是雅事，一贪痴便成商贾。盖心无染者，欲境是仙都；心有系恋，乐境成苦海矣。”所以要成为真正的书法家必须有丰厚的学养，充足的时间，散淡的心境，挑剔的眼光。书法家要是一个悠闲的职业。一幅字现在的价格不能说明它将来的真正价值，一个书家的职位也不能成为他在历史上的真正地位。为什么说有人是写字匠，他为了生活写字，别人让写什么就写什么，别人让怎么写就怎么写。鲁迅在《娜拉走后怎样》一文中认为，有经济上的自主权才谈得上人格独立，才谈得上思想自由。鲁迅这篇文中的一句名言是“金钱是培育花朵的粪土”。金钱本身是粪土，但是没有它不行，一朵花要依靠它长起来。但粪土永远不是花和果实。真正的艺术家是不想成名和享受的，所要的只是伟大，艺术和真理一样，永远不能穷尽，也就是说天底下所有的艺术家最后都停留在走向艺术的半路上，他们是一批在常人眼中看来有心智欠缺的人。而他们内心有一颗火种，而这颗传承文明的火种，往往是燃烧自己。
概括说来，体现于书法中上述两家的共同的美学观念表现为三个方面，即：简约为美，气韵为美，中和为美。
简约为美 即“大乐必易，大礼必简”，“大音稀声，大象无形”。这是大多中国传统艺术的表现形式。如京剧：舞台上不设布景；除了必要时放上一张桌子、几把椅子之外，也没有多少道具和布景。因此演员开门不见门，坐车不见车，牵马不见马。不似中恰有真似；虚假处正是逼真。谁能说这不是真正的艺术！书法更是简单到只有黑白，只有点线，但是能够点画生情，形外有意，风流韵致。唐朝张怀瓘在《文字论》一文中说：“文则数言乃成其意，书则一字已见其心，可谓得简易之道。”——用文字表达一个意思，须要几个词或几句话；而书法呢，写出一个字便能流露出作者的心灵，它真实得到了简易的真谛。
气韵为美 在古代书论中，气常指形势、气格、气骨、气象，指的都是作品具有活跃的精神姿致，那是书法致美的一个基本因素。王羲之在一篇专论笔势的文章中说，书法“扬波腾气之势，足可迷人”。韵有别于气，本指和谐悦耳的声音。韵用于书法，指制品的点画、字、行搭配恰当、布置停匀，形成和谐、美观、有力感、韵律感的整体。书法之美是气、韵二者的化合物。如果说，气即孙过庭在《书谱》中所说的“穷变态于毫端”，那么韵则是他在下一句所说的“合情调于纸上”。气韵实际上是相辅相成、密不可分的。清朝文艺评论家刘熙载十分推崇书法气韵之美。他在《艺概.书概》一书中说：“高韵深情，坚质浩气，缺一不可以为书”。他又进一步论及书法与个人修养的关系，大意为：书法的气韵应是个人心灵的表现。否则作品即使幸免于薄浊，也只不过是别人的写照而已。
中和为美 中和是儒家提出的一种伦理、道德规范。在文艺创作方面，中和之美的一般含义是抒发感情要有所节制，和谐、适度地处理艺术家的情意与物境、情境的关系。它追求的是艺术作品中主体与客体两相契合而成的意境。中和不是平淡，书法是人的心境的流露，中国养生学讲究静养，“最好的心情是宁静，最好的医生是自己，最好的药效是时间……”。因此书法反对“粗、野、狂、俗”。那不是美，是丑书。书法中的奔放是率意的放纵，但是能纵能收；是求奇履险，但又能化险为夷。如明末清初的王铎，他自己说他的字是“掀起脚，打筋斗，驾云雾向空中行。”最后又把他们一个个擒回来，经过抗争、扭结生成纷纭错落、疾闪飞动之势的中和。再如郑板桥的书法，人们叫他是“乱石铺街”，书中行书、隶书、草书杂出，但杂而不乱，变化而不突兀，寓不整齐于和谐之妙趣中。就像参加奥运会，体操规则是确定的，这就如传统，在这个规则中每个根据个人的素质水平，仍然可以作出不断出新的“惊险”动作，但是规定动作是不可不作的，就是差法、问题等。
3、“书以人贵”
书品与人品是否相统一，这是一个争论不休的问题。我始终坚定地认为：以人品论书品，这是中国书法与其他一切艺术的最大区别，当然也是最大特点。清人松年说得好：“书画清高，首重人品，品节既优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人。”朱和羹也说：“学术不过一技耳，然定品是第一关头。”经典的书法作品都是与其人品的修养、文化积淀融为一体的。可以说，把书法和书法家的人格品行节操紧密联系起来评判已成为书法理论的传统和定式。不懂得此道即不懂书法之道。书道即是做人之道。这正是书法的高妙之处。书法艺术本身含纳天、地、人的精、气、神，包括着人文意向和人格旨趣。反映人品、人心、人格、人性。
举例说：岳飞是忠臣武将，一生疆场为国献身，大概不可能有更多的写字时间，但有两个流传至今的版本，一个是《吊古战场文》，另一个是《出师表》。经考证，不是岳飞的墨迹，但字写得很好，大家就宁可认为是岳飞的真迹流传于世。还有颜真卿，《祭经稿》我请我一个初学书法的学生看，他的印象是乱。当然他们还不太懂书法，为什么我们搞书法的人把他称为第二行书。是因为“缭乱”字迹的背后，可以看到作者激烈跳动的心境，给我们带来审美的振颤。相反，明朝末年的张瑞图，其书法结体奇崛，动势极强，多数书家都认为从艺术角度评价是可取的。但由于他是魏忠贤的干儿子，后人厌恶其人，所以不齿他的书法。虽然有人为他不平，认为应当把书品与人品分开评价，但是即使是这些企图“公正”的人也不写他的字。还有秦木会，字也写得不错，我们今天电脑里的宋体字最早出自他的书体，我们知道中国书法从来都是以人命名的，如颜真卿的颜体、柳公权的柳体等等，只有宋体，虽然美观实用，但是决不能叫秦木会体。
有人认为因人而轻其书，从艺术角度来看，书法本身的价值被贬抑了，可能是一件憾事。但书为君子之艺，欣赏者观书时必然想到作者的为人，要他们将这两者截然分开，是难以办到的。
3、求古不求新。对于一般的艺术来说，必须立足出新。书法除外。古人论书云：“一须人品高，二须师法古。”中国艺术里有一句话叫“艺无古今”，评价书法作品从来都是以水平高低而论，从来没人用新旧来衡量。古人讲：“结字因时相传，用笔千古不易”。可以看看拍卖市场上，中国书画越古越贵，古人的几行字，可以天价，就是当今的大师还赶不上一个零头。书法上凡是刻意求新的都不会长命。艺术与科学不同。科学可以从前人达到的最高水平上起步，成功了他可以爬得更高，如同体育比赛，总会有人不断打破过去的“世界记录”，过去的成果和成绩只能放在书本里、陈列馆里，而艺术则不同，历史上的杰作会永葆青春，书法艺术则更明显，阅读哥白尼的天体运行论可能会令人大伤脑筋，但欣赏《兰亭叙》一定会使你感到心境的愉悦。因此，我认为学书法必须追求古风。怎么体现时代精神？你放心，当代书家所处的时代反映出的风貌会自然与前人拉开距离，要追求时代性的自然流露，而不是刻意追求。书法创作的最佳状态是，寓古寓新，不古不新，见古见新，亦古亦新，始终与传统保持一种一脉相承，难割难舍的因缘关系，同时又产生一种若即若离，似是而非的天然境界，方能够理愈积而愈精，气弥炼而弥粹，酝酿已久，炉火纯青，不期然而适然得之。
最后讲几句关于书法的明天。书法在时光的隧道里穿梭，以其不变的文化基调，衍生出千姿百态的生命风采，使一个个中华文明的不同发展时期立体起来，丰富，她使中华文明引以为骄傲和自豪。正因为她的古老，她才显得年轻；正因为她的厚重，她才具有无法颠覆的文化元素。她的经历，她的辉煌是我们民族的昨天、今天和明天。她是一条看得见的纽带，串联起五千年中华民族的灿烂文明，我相信，书法的明天会更好。[font=Arial][size=1][color=#000000][/quote][/color][/size][/font][/color][/size][/font] [quote]
[align=center][font=黑体][size=5][color=red][b]【智者留馨】罗杨书法艺术作品展[/b][/color][/size][/font][/align][/quote]
[[i] 本帖最后由 网站编辑 于 2009-2-25 13:48 编辑 [/i]] [quote]
[align=center][font=黑体][size=5][color=red][b]【智者留馨】罗杨书法艺术作品展[/b][/color][/size][/font][/align][/quote] [quote]
[align=center][font=黑体][size=5][color=red][b]【智者留馨】罗杨书法艺术作品展[/b][/color][/size][/font][/align][/quote]
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[font=仿宋_GB2312][color=darkred][font=黑体][size=6][color=red]炳森先生二、三事[/color][/size][/font][/color][/font]
[font=黑体][size=5][color=#ff0000][size=4][color=darkred]罗杨[/color][/size] [/color][/size][/font]
[font=黑体][size=5][color=#ff0000][/color][/size][/font]
[font=仿宋_GB2312][size=4][color=darkred]初七一大早急促的电话铃声一下子把我从梦中惊醒,朋友告诉我刘炳森先生凌晨4时在家中病逝。我拉开窗帘，啊，北京是一片银白色的大地，漫天飞舞着雪花难道老天在为 先生哭泣吗。刘先生是一个大好人啊！几十年问与刘先生交往中的一件件小事惶如昨天一般，历历在眼前呈现。[/color][/size][/font]
[font=仿宋_GB2312][size=4][color=darkred]
[b][size=6]午门“救火”[/size][/b]
1982年夏天，那时我在国家文物局当团委书记，在故宫午门东廊房办了文物系统青年书画展，刘先生也提供了几幅作品。由于故宫的游客多，所以看展览的人络绎不绝。为了弥补青年活动经费的不足团委决定搞一次义卖，并请部分书画家到现场。那时刘先生的大名也蜚声国内外。各种创作都繁忙，又适逢他第二天就要去日本讲学。所以就没敢冒昧的请刘先生。谁知义卖一开始就来了很多的人，有几位日本外宾和香港客人认购了字画后提出一定要见刘先生本人而且说是慕名而来。态度很诚恳也很急切。在情急无奈之下，我试探着给刘先生打了一个电话，刘先生听了我的话后很客气的说：“我明天就要出访，正在家中准备教材，但是团委有困难找我一定来做点贡献”。放下电话后不久，刘先生就骑着自行车赶到了现场，并在现场写了半天。当然刘先生是分文未取，虽然那时他的家庭生活还不宽裕。以后刘先生一系列的善举也就不足为怪了。
[b][size=6]善待同行[/size][/b]
刘先生在书法界德高望重，人品正，书风也正。大家都知道刘先生一贯反对“丑书”，不赞成那种抛开传统“胡来”的创作。当然也难免得罪一些人，引来一些“微词”。但如果你走近刘先生你就会体会到他实在是一个善人，不想伤害任何人，对一些现象的批评完全是出于对书法事业的关爱。一次我与刘先生同行到山西一家煤矿慰问，路上刘先生也讲了一些不满的作品和作者，那里的人十分喜欢收藏，还设立一个展馆。收藏了不少的名人字画，当地的领导让我们参观展览，一边看一边问这些作品怎么样。当时我看到一些作品时想说这些作品不好，看不惯不练基本功的人。可是只见刘先生始终也没有说话，只是走走停停，不停的点头。我问刘先生为什么不讲评一下。刘先生跟我说：“都是搞书法的，大家都不容易，千万不要轻易说人家的不好”。何善其哉，何仁之也。刘先生的这句后来一直为我保持一种仁得的境界。
[b][size=6]猫耳洞的电光[/size][/b]
1988年中越边境自卫反击战，文化部组团到前线慰问，在30几个人的演出队伍中，刘先生作为前线特邀的书法家也在其中。那时正是夏季老山的温度是40度，你就是坐着不动也要大汗淋漓。不时耳边还传来乒乒乓乓的枪炮声。我们第一站在司令部，这里离前沿有一段距离，条件稍好一点，也就是还有桌椅板凳而已。当时部队首长说写书法需要安静点，刘先生就不要往前面走了。但是刘先生坚决不干，他一定要到最前线，为猫耳洞的战士写字。老山的战士有多少啊，刘先生就是蹲在猫耳洞里为战士们写，凡是见到的战士他都要给每人写一张。这怎么写的完呢？白天写了晚上还要连昼写，猫耳洞里没有光，他就打着电筒写，一写就是一夜。那次我们在老山呆了20天，下山时刘先生已经是满身的痱子了。
[b][size=6]不办展览
[/size][/b]去年我和北京几个朋友在美术馆办展览，开幕当天正巧刘先生的老师白雪石先生的展览开幕式，刘先生陪中央领导出席白先生的开幕式，进门时我遇见刘先生就打了个招呼，并顺嘴说了一句，您抽空到我这边看看。那天是双休日，展馆里人山人海，很多人都是随着领导同志和名人们一路簇拥鱼贯而去。我不爱凑热闹，就在自己的作品下呆着，忽然刘先生走了过来，说道你这儿还真不好找。我有些激动和尴尬，忙说，您赶快给我指示一下。刘先生稍作停顿轻声说：“好”。我说您别客气，刘先生继续说：“这次写的不象启先生了，有自己的东西了”。我说：刘先生，您在书法界这么大的成就，为什么不办一次书法展呢。刘先生十分谦虚的说：“办书法展是要让大家来参观和品评，一个人的书法水平总是有局限，我现在还不到时候。”还不到时候，说得多谦虚呀，比器我们这些人和社会上的一些风气不也是一种不打鞭子的批评吗。这时展馆里的人似乎一下子发现了刘先生，蜂拥式的围了过来，跟刘先生一起来的人忙拉着他说赶快走吧。我身边的朋友说，你赶快和刘先生合个影，我不好意思的看着刘先生说，以后再说，谁知刘先生非常爽快的说没关系咱们照张像。这样刘先生才被人拉走。我站在原地想跟刘先生再打个招呼，但他已烟没在人海之中，我对身边的朋友说，“这就是刘炳森”。是啊，这就是刘炳森，你的一点小事他都回记在心头，不管你的位置多么的不重要，他都不会忘记你。
[b][size=6]永存的信息
[/size][/b]去年我在中央党校学习，党校的同志知道我能找到刘炳森就托我请刘先生给党校写幅字，“十一”前我跟说了，并说明了党校来补给润笔费的事，刘先生答应过了“十一”给我。节日几天我看到没动静，我就给刘先生的受机发了个信息，刘先生给我回了信息：“我在住院，实在抱歉，出院后一定写。”当时我还在想刘先生过去写字都很痛快，也不计较报酬，难道真象社会上传的那样，不是过去的刘炳森了？直到现在我们才知道，那时刘先生已经在与病魔抗争。他不愿意打扰别人不愿意别人为他伤心。虽然我没有和刘先生说上什么分别的话，但是刘先生最后一次发来的信息我还存在手机上。刘先生的 一生都在写，就像他在信息上说的“出院了就写”。他一生写下了一个大写的人字，他是一个对人民有用的人；对社会有用的人；对书法事业有贡献的人 。[/color][/size][/font]
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[align=center][font=黑体][size=5][color=red][b]【智者留馨】罗杨书法艺术作品展[/b][/color][/size][/font][/align][/quote]
[[i] 本帖最后由 网站编辑 于 2009-2-25 13:49 编辑 [/i]] [quote]
[align=center][font=黑体][size=5][color=red][b]【智者留馨】罗杨书法艺术作品展[/b][/color][/size][/font][/align][/quote] [quote]
[align=center][font=黑体][size=5][color=red][b]【智者留馨】罗杨书法艺术作品展[/b][/color][/size][/font][/align][/quote]
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[size=4][color=darkred][font=黑体][size=6][color=red]罗杨书法市场态势分析
[/color][/size]西 沐[/font][/color][/size]
[b][font=黑体][size=4][color=#8b0000][/color][/size][/font][/b]
[font=仿宋_GB2312][size=4][color=darkred]书法市场在当今我国艺术市场中的份额与其在中国传统文化中的地位是极不相称的，这其中的原因很多，但有一条可能是最为重要的，那就是书法的普及性和工具的简易性掩盖了书法艺术本身很高的技巧性和文化含量，以致长时间以来，书法作品的市场一直处在一个相对容量小、市场价位低的状态。罗杨是一位身在官场的学者型书法艺术家，特殊的位置使他无意于拓展和运作市场，而恰恰又是由于这样一种身份，正与历史上的大书法家无一不是大政治家、大学问家有着某些吻合。[/color][/size][/font]
[font=仿宋_GB2312][size=4][color=darkred]
对于艺术家而言，我相信他们是有天赋的，中国书法从形式上讲可以算是一种很典型的艺术创作，一半是努力，一半是天才，如果缺少哪一半的天赋，恐怕你就是十分的努力，至多也就混个写字匠而已。认识和了解罗杨，看过他的作品或创作的过程，你可以明显地感到在他身上和作品里是两者的统一。
有人说书法家不是写出来的，是自幼熏陶凭借功底而成，我看这话一点不假，罗杨出身文物世家，他的书法秉承家学，凸现书香溢彩的艺术风格。大文豪文怀沙对罗杨书法独有偏爱，他引用杜甫“清新庚开府，俊逸鲍参军”之句赞誉罗杨的书风和品味，可谓是画龙点睛之妙喻。品味罗杨的书法令人感到强烈的书卷气，也就是人们常说的那种文人书法。这种书法要求书家具有雄厚的传统文化底蕴和书法技巧以外的艺术造旨。罗杨早年在古文献研究所工作，整天泡在泰简、汉碑、帛书、唐人写经的堆里，得了不少先人之灵气，加上他爱好广泛，好“玩”，写作、摄影、跳舞都能出“彩”，当过中国艺术摄影学会副会长，中国国际标准舞协会秘书长，出过不少书，《中国古塔》、《中国皇陵》、《中华经典名言》、《警世格言》等等，而这些都在培养他的诗书之气，锤炼他的艺术修养。
罗杨具有天资的条件，更有刻苦钻研的精神，真是达到了无一日不动笔，无一夜不读帖的程度，用“捻断管，书破纸”来形容他在书法上所下的硬功夫并不过分，他写字很专注，也很用心。用心才有意，有意才有法。他是用心去写字，心随笔动，纸上挥动的不是他执笔的手，而是他情之所系的魂。罗杨以书法为乐事，他说：书法作为个人爱好也罢，研究对象也好，都得用勤奋去练习，用性情去经营；书法是艺术要靠悟性去理解；书法是生活，要靠心态去滋润，不能浮躁，不能急功近利，不论宗哪一法，不论写哪一家，不论追求哪一种风格，都要把他写到家，写到极至，“直造古人不到处”。同时他还很豁达，常说：“一个人欲望低一点就会更快乐。”书法就是长期积淀和瞬间灵感的结合。不信你看着，等他哪天直起腰来，已是卓然大家了！
罗杨把文人书风作为艺术追求和取向，这种取向实际上是一种市场基础，这不以人的意志为转移。事实上，中国画廊联盟对罗杨的书法作品市场很长时间以来就进行了调研分析，并得出了一个结论：罗杨本人及其作品在藏界的关注度很高，但市场的流通作品数量又奇小，所以市场的价格还处于一种非正常状态，市场的发育也正由点到面，进而扩展到全国这一市场。我们相信，在加大市场推广和更多的作品进入市场的情况下，罗杨作品的价格会得到更快的增长，其增长空间会得到今后更多利好的支撑，对此，我充满信心。[/color][/size][/font]
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[align=center][font=黑体][size=5][color=red][b]【智者留馨】罗杨书法艺术作品展[/b][/color][/size][/font][/align][/quote]
[[i] 本帖最后由 网站编辑 于 2009-2-25 13:50 编辑 [/i]] [quote]
[align=center][font=黑体][size=5][color=red][b]【智者留馨】罗杨书法艺术作品展[/b][/color][/size][/font][/align][/quote] [quote]
[align=center][font=黑体][size=5][color=red][b]【智者留馨】罗杨书法艺术作品展[/b][/color][/size][/font][/align][/quote]
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[size=4][b][font=黑体][color=#ff0000][font=仿宋_GB2312][size=6][color=darkred]罗杨解读清明节文化[/color][/size][/font]
[/color][/font][/b][font=仿宋_GB2312][color=#8b0000]
[/color][/font][/size][font=仿宋_GB2312][size=4][color=#8b0000]节日是历史和文化传统的积淀和再现；节日是民族性格和民族文化的集中表现；节日是人们生活中的唱不完的美妙欢歌。今年的清明节，是国务院颁布新的节假日放假办法以来，三个新增放假日的传统文化节日中的第一个。随着清明节的临近，人们不由思考起清明的习俗和文化内涵，想着如何把清明节过得有意义。为此，笔者采访了中国主席团委员、中国民间文艺家协会副主席罗杨，请他阐述清明节的传统文化内涵与丰富现实意义。[/color][/size][/font]
[size=4][color=#8b0000]
[font=仿宋_GB2312][color=blue][b]喜忧参半的春天序曲[/b][/color][/font]
[b][color=#0000ff][/color][/b]
[font=仿宋_GB2312]悲中有喜，喜中有泪，泪中有情，喜忧参半，悲喜交集的节日习俗和祭祀仪式是清明的特色，罗杨如是说。一提到清明节，人们就会习惯地想起杜牧的那首《清明》诗，特别是诗中“清明时节雨纷纷，路人行上欲断魂”的名句，给人以一种凄凉悲痛的场景。其实古人描写清明的诗词很多，不一定是悲哀，而且还带着轻松欢快的情调，如《苏堤清明既事》记载：“梨花风起正清明，游子寻春半出城。日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺”。又如宋柳永清明词也描绘了清明节欢乐、嬉戏、热烈的场景：“风暖繁弦脆管，万家竞奏新声”。可见，如果我们从传统文化的角度去审视清明，就会发现在我们的前人那里，清明这个节日里既有祭扫坟墓，追思缅怀的悲痛哀思的泪水，又有踏青游玩热闹喜庆的欢声笑语，这是一个富有丰富内涵和内容的文化节日。柳永的词写在北宋前期，当时社会安定、生活富庶，因此反映了当时的清明节既为桐花灿漫、车马如流、新声竞奏，就像宋代的《清明上河图》一样表现出了倾城欢乐的繁华景象。今天，我国经济发展，社会和谐，因此我们的清明节也应该是形式多样、内容丰富，既庄重肃穆又欢乐祥和文化节日。总体上看，清明的含泪祭祖与纵情欢乐构成了清明节的两个不同侧面，一方面是奠酒洒扫的沉重；一方面又是欢歌游戏的轻狂。这种悲喜交集看似难以兼容的场景，千百年来却一直共同并存，这本身就是一个值得研究探讨的文化现象。[/font]
[font=仿宋_GB2312]
[color=blue][b]清明的习俗的人文情怀[/b][/color]
[b][color=#0000ff][/color][/b]
罗杨说，古人云“燕子来时新社，梨花落后清明。”按照公历的时间，清明节在每年4月5日前后，今年4月4日。由于清明是按农历推衍的，所以它在农历的三月上半月，今年是农历二十八日，每年不同，准确的计算法就是冬至后的第108天。《淮南子》中如此描写清明：“春分后十五日，斗指乙，则清明风至”。后人总结出“清明前后，种瓜种豆”的农耕谚语。这些与另外的二十三节气没有本质的不同，而作为节日的“清明节”则不同了，它完全是一种被赋予了人文意义的时间仪式。它不仅是一个时间的提示，人们还要约定俗成的举行一些具有历史渊源和文化内涵的，与时间本身没有必然联系的民俗文化活动。这也正是清明节与其他节气的不同。在二十四节气中只有清明具有节日的基因。
在近现代中国社会里，由于社会思想与文化观念的剧烈变化，受意识形态影响，清明节在国家制度层面失去了相应的地位，国家并不承认它是一个应该给以人们自由支配时间的节日，清明的传统习俗已逐步退化并仅仅是存在于民众社会文化层面。甚至在特定的历史时期，清明节的习俗还被认定为“四旧”来批判。而今天，我们的党和政府尊重民俗民意，弘扬传统文化，构建和谐社会，把清明节定为国家法定假日，使我们得以有时间和条件传承传统文化，并使其在新的社会历史条件下焕发出新的魅力。“俗及时俗，风乃时风”，今天的时代不同了，但是，传统的清明节中有很多有益的丰富的活动内容，今天仍可以时兴之。比如：除扫墓外，还有踏青、戴柳、蹴鞠、秋千、画蛋、放风筝、荡秋千、拔河、植树、禁火等等，其中很多内容稍作调整既可赋予时代特色。禁火是可以结合森林防火日，踏青就是春游，蹴鞠可以成为球赛，插柳结合绿化等等，清明节要做的事还很多呢。
[color=blue][b]有一个美丽的传说[/b][/color]
[color=blue][/color]罗杨感慨道，清明节的形成有着深厚的文化背景，洋溢着浓浓的人性关怀。清明的发祥同节气相连大约产生于二千五百年以前的周代，何时成为“节日”则没有确切的时间，从目前研究的成果看，专家认为是由清明“吞并”寒食节、上巳节而形成的。由于寒食、上巳都是关于春天的文化节日，又凑巧在清明附近，文化节日是可以因时而变的，而节气是时间的运行节律，是不能变的，因此两个春天的文化节日只好服从于清明，逐渐形成了后来的清明节。关于寒食节的来历，史书上记载了这样的传说：相传春秋战国时代，晋献公的妃子骊姬为了让自己的儿子奚齐继位，就设毒计谋害太子申生，申生被逼自杀。申生的弟弟重耳，为了躲避祸害，流亡出走。在流亡期间，只剩下少数几个忠心耿耿的人一直追随着他，其中一人叫介子推。有一次，重耳饿晕了过去。介子推为了救重耳，从自己腿上割下了一块肉，用火烤熟了就送给重耳吃。十九年后，重耳回国做了君主，就是著名春秋五霸之一晋文公。晋文公执政后，对那些和他同甘共苦的臣子大加封赏，唯独忘了介子推。有人在晋文公面前为介子推叫屈。晋文公猛然忆起旧事，心中有愧，马上差人去请介子推上朝受赏封官。可是，差人去了几趟，介子推不来。晋文公只好亲自去请。可是，当晋文公来到介子推家时，只见大门紧闭。介子推不愿见他，已经背着老母躲进了绵山（今山西介休县东南）。晋文公便让他的御林军上绵山搜索，没有找到。于是，有人出了个主意说，不如放火烧山，三面点火，留下一方，大火起时介子推会自己走出来的。晋文公乃下令举火烧山，孰料大火烧了三天三夜，大火熄灭后，终究不见介子推出来。上山一看，介子推母子俩抱着一棵烧焦的大柳树已经死了。晋文公望着介子推的尸体哭拜一阵，然后安葬遗体，发现介子推脊梁堵着个柳树树洞，洞里好象有什么东西。掏出一看，原来是片衣襟，上面题了一首血诗：其中有两句为：“割肉奉君尽丹心，但愿主公常清明”。“臣在九泉心无愧，勤政清明复清明”。晋文公将血书藏入袖中，然后把介子推和他的母亲分别安葬在那棵烧焦的大柳树下。为了纪念介子推，晋文公下令把绵山改为“介山”，在山上建立祠堂，并把放火烧山的这一天定为寒食节，晓谕全国，每年这天禁忌烟火，只吃寒食。第二年，晋文公领着群臣，素服徒步登山祭奠，表示哀悼。行至坟前，只见那棵老柳树死树复活，绿枝千条，随风飘舞。晋文公望着复活的老柳树，像看见了介子推一样。他敬重地走到跟前，珍爱地掐下了一枝，祭扫后，晋文公把复活的老柳树赐名为“清明柳”，又把这天定为清明节。以后，晋文公常把血书袖在身边，作为鞭策自己执政的座佑铭。他勤政清明，励精图治，把国家治理得很好。
上巳是个美丽、怀春的节日，起源应早于寒食，“上巳”一词最早见于汉代初年，据《韩诗外传》记载，在三月水中泛着桃花的时候，众士女手执兰草，举行祓除仪式。所谓“祓除”就是把陈旧污秽的东西从自己身边带走，即古人的一种祛灾求福的仪式。《周礼》有这样一段话：“中春元月，令会男女、于是时也、奔者不禁。”意思是说这样的时节应该顺应天时，让青年男女自由约会。至魏晋之时，已经开始流行“曲水流觞”的游戏，文人墨客称其为雅集，最为著名的当数永和九年三月三日的兰亭修禊大会，那天，书圣王羲之写下了最负盛名的《兰亭集序》被称为“天下第一行书”。其实，许多习俗的起源是永远没有答案的。中国历史上形成的民俗节日大都以避灾趋福为宗旨，而各有侧重。上巳节侧重游山玩水，谈情说爱；寒食节侧重感恩纪念，踏青寒食。由于上巳、寒食、清明三者相连相近相通，三者合在一起就有了更加丰富的文化内涵，成为一个春天的嘉年华盛会。
[color=blue][b]携手迎接盛世清明[/b][/color]
罗杨说，清明节放假了，假日是休闲，但我们不能简单地把节日当假日，假日是人们自由支配的日子，没有特定的文化意义。节日是有内涵的是一种文化。清明节很美好，我们应在清明节里体验和传承中国人独有的民族情感，文化情感和传统美以及现代精神。不能把清明当成又一个星期天。节日是提升美好情操和培育丰富情感的熔炉。早期的清明节是迎接春天的节日，踏青到大自然的怀抱是其鲜明的主题之一。中华民族提倡慎终追远，继承祖先的优良传统，享受民族先人所创造的一切文化成就，感谢革命先烈为我们创造的美好生活。这些都应成为我们过清明节的重要主题。纵观历史上各朝各代的清明也因时而异。宋代的繁华就有了《清明上河图》中兴盛场景，大明盛世的清明也有《西湖游览志馀》记载的繁荣热闹欢快场景，到清末国家势微的清明则称为“扫墓节”。抗战前夕在民族危急时的清明节，中华苏维埃中央政府特派代表林伯渠赴黄帝陵参加“民族扫墓典礼”，把清明当作一种政治仪式，向全国人民宣示，国共合作共同抵御外寇，促进了统一战线。历史告诉我们，弱国是无清明的。而今日之中国，经济发展、社会和谐、人民幸福，所谓盛世清明，党政清明，阳光清明，春天清明。当我们慎终追远的时候，我们更应维护新生；当我们感恩尽孝的同时，我们也要尽情欢乐。把当代人的理想与情怀以及当代人的核心价值观融入到清明节之中。过一个“清明”的清明，把清明节日里的各种喜和忧，乐与愁，吃与玩，都变成一种精致的文化活动。成为人们心灵的祭奠和狂欢。
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[[i] 本帖最后由 网站编辑 于 2009-2-25 13:36 编辑 [/i]] [quote]
[align=center][font=黑体][size=5][color=red][b]【智者留馨】罗杨书法艺术作品展[/b][/color][/size][/font][/align][/quote] [quote]
[align=center][font=黑体][size=5][color=red][b]【智者留馨】罗杨书法艺术作品展[/b][/color][/size][/font][/align][/quote] [quote]
[align=center][font=黑体][size=5][color=red][b]【智者留馨】罗杨书法艺术作品展[/b][/color][/size][/font][/align][/quote]
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[font=仿宋_GB2312][size=4][color=darkred] [font=黑体][color=red][b]全球化背景下中国的民族民间文化问题[/b][/color][/font][/color][/size][/font]
[b][font=黑体][size=4][color=#ff0000][/color][/size][/font][/b]
[font=仿宋_GB2312][size=4][color=darkred] [font=黑体][color=darkred][b] 罗杨[/b][/color][/font][/color][/size][/font]
[font=仿宋_GB2312][size=4][color=darkred]全球化的进程是经济、政治、文化不断超越民族、国家和地域的特殊性而日益形成相互依存相互联系的世界体系的过程。正如马克思和恩格斯早在19世纪中期向人类宣告的：“资产阶级，由于开拓了世界市场，使一切国家的生产和消费都成为世界性的了。使反动派大为惋惜的是，资产阶级挖掉了工业脚下的民族基础。古老的民族工业被消灭了，并且每天都还在被消灭。它们被新的工业排挤掉了，新的工业的建立已经成为一切文明民族的生命攸关的问题；这些工业所加工的已经不是本地的原料，而是来自极其遥远的地区的原料；它们的产品不仅供本国消费，而且同时供世界各地消费。旧的、靠本国产品来满足的需要，被新的、要靠极其遥远的国家和地带的产品来满足的需要所代替了。过去那种地方的和民族的自给自足和闭关自守状态，被各民族的各方面的互相往来和各方面的互相依赖所代替了。物质的生产是如此，精神的生产也是如此。各民族的精神产品成为公共的财产。民族的片面性和局限性日益成为不可能，于是由许多民族的和地方的文学形成了一种世界的文学。”（见《***宣言》）马克思、恩格斯在这里所说的“世界性”，显然是包括了“精神的生产”和“世界的文化”。这一概括虽然不能等同于今天的“全球化”，但马克思、恩格斯的预言已揭开了当今“全球化”的开端。[/color][/size][/font]
[font=仿宋_GB2312][size=4][color=darkred]
面对全球化时代的到来，人们持有不同的立场和观点。尤其是对经济全球化给文化所带来的影响，有人拍手称快，认为是普遍的福音；有人则出拳回击，认为是发展中国家的灾难；还有的人则是不卑不亢，以喜忧参半的宽容态度面对。笔者以为，对于中国，全球化对中国文化的影响是一把双刃剑，既是巨大的发展和机遇，同时也是严峻的一场挑战。文化工作者的任务是要做好“存旧立新”的工作，及时地抢救和保护好具有中国传统民间民族文化特色的个体；同时，面向未来，弘扬中华文化的主体精华。[/color][/size][/font]
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[font=仿宋_GB2312][color=darkred][size=4][color=blue][b]一、全球化背景下部分民族民间文化面临“广陵散绝”的处境[/b][/color][/size][/color][/font]
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[/b][/color]文化是时代精神的反映。当今时代的最显著特征之一莫过于全球化了。不管人们是振臂欢呼还是恐惧诅咒，全球化的浪潮正在以加速度从西方向东方，从现代化中心地区向边缘地区席卷而来。
在当前的世界范围内全球化的西风东渐中，许多有识之士无不担心全球化中民族文化的地位与命运，这并不是杞人忧天的多虑。联合国前秘书长加利在《多语化与文化的多样性》中说：“必须清醒地认识到，世界化并不仅仅局限与商贸往来或信息交流的全球化。从‘世界化’这个词最广泛的含义来看，它首先对文化产生影响。”他特别提醒人们：“也许大家并不都知道，每两个星期就会有一种语言从世界上消失。随着这一语言的消失，与之相关的传统、创造、思想、历史和文化也都不复存在。”加利对于这种文化境遇的危机进行了深刻地剖析：“我们处于一种相悖的境遇中：国家在赢得主权的同时也在失去主权。当一个国家的政治在越来越多的方面更多地依赖于其他国家，尤其依赖于凌驾于国家结构之上的新兴权力时，它便失去了主权。因此，从全球的角度来思考民主，在世界化破坏民主之前让世界化得以民主化，这是至关重要的。因此，只有国际社会各个权力层次都行动起来，只有保护语言和文化的多样化，国际关系的民主化才能得以实现。”中国民间文艺家协会主席冯骥才也宣布：“风靡全球的商业性强势流行文化，正在猛烈地冲击世界各民族，也包括我们民族的文化。在这种全球化的飓风中，首当其冲处于消解过程的是传统的民间文化。”“同时，还会看到它们面临着失传，受到漠视；看到它们曲终人散，人亡艺绝。每一分钟，在深邃的民间，在我们的田野里、山坳里，都有一些民间文化及其遗产死去。它们失却得无声无息，好似烟消云散。”在现实中，在我们的身边，不时传来“广东佛山年画断档！”“凤翔年画失传！”“台州乱弹后继无人！”“中原糖人吹绝迹！”“新疆和田玉将尽！”“无锡惠山泥告急！”的呼吁和哀叹。中国地方戏曲剧种有史可查的就有三百六十多种，而今天我们尚能见到的也不过几种而已。具体地讲，民族民间文化主要受到三个方面的具体威胁。
首先是工业化和城市化的发展，它的直接后果就是传统意义上的民间文化赖以生长的农耕时代走向衰亡。很多民族民间文化，特别是民俗文化，是伴随漫漫的华夏农业文明而生而长，她是远古吹来的风，携带着久长而深厚的历史信息，从物质内容到文化习俗，从精神方式到哲学信仰，都透析出农业文明的生存方式、生存想象和审美追求。而在城市化的进程中，原始的农耕文明架构下的许多文化形态和方式都在迅速瓦解与消亡。随着社会的发展、科学技术的进步，以及旅游业的冲击，一部分民族民间文化特别是民间文化赖以生长的土壤环境已不复存在。民间文化在变异，民俗风情在变迁……很多传统民间文化已成为昨日黄花。很多民间特色文化仅存于城郊和偏远山乡，民间艺人逐年减少，制作工艺后继乏人。原有形式迅速嬗变，初始题材大为萎缩，几近濒于消亡的境地。
其次是全球化的冲击。经济全球化使人类所生活的这个星球日益内在地融合为一个相互依赖的有机整体，金融资本如泛滥的洪水冲垮了民族、国家、地区的认为藩篱，给世界的任何一个角落都带去现代化的观念和方式。经济全球化给世界各国的冲击显然不只是经济的，在经济全球化过程中，极大地改变着人类的生活背景、生活舞台、生活世界，同时，也极大地改变了人们的生活观念、生活内容、生活方式，并赋予一个国家和民族以新的文化意义。从世界范围看，自文艺复兴以来持续了几百年的精神文化开始因商业消费而世俗化，大众文化配合着传播媒体的改进向全球扩张，观念文化在感官文化的进逼下节节退缩，古典的、理性的、合乎传统规范的文化形式作为主流文化的时代已经一去不复返了。在“全球价值观”与“乡土价值观”的碰撞中，显然存在着不可避免的矛盾和冲突。尤其是在我国加入世贸组织后，国外文化势力的涌入，很容易造成文化的“一体化”，也会促成有些人想要一体化，有些人则犯迷惑以为必须一体化。特别是风靡全球的强势流行文化正猛烈冲击着我们的民族民间文化。在这种全球化的飓风下，中国的传统的民间文化正首当其冲地处于挽歌般的消解过程。
再次是文化产业发展带来的伤害。随着社会经济的发展，丰裕社会的到来，文化成了公众生活中的普遍需求和主要消费方向，并因而成为经济发展的巨大推动力。因此，文化愈来愈市场化，愈来愈商业化，进而形成产业化。在文化产业兴起的过程中，各种民族民间文化不可避免的被当作文化资源，将不可避免地面临被开发、利用、破坏的局面。一般来讲，产业性的文化以复制技术和商业传播为基本内涵，价值取向主要是经济效益。以美国为例，一个只有二百年历史的传统文化资源的国家，却能在文化生产和传播上有那么大的能量和影响，一个文化家底很薄的国家居然成为一个文化“强国”和输出大国。它的强项是同一性、统一性，受众的普及性和广泛性，以及做大做强的操作性。而这些与我们民间文化的个别性、特色性等都格格不入，在当代文化产业发展强劲势头下，我们的民间文化只能望洋兴叹。所谓产业化生产，即“机械复制”般的技术制作，淹没了艺术的“独一无二的存在”以及真实性、权威性，破坏了艺术品所具有的独特的“韵味”、“辉光”和“魅力”，肢解了文化的精神，消解了艺术的“个性”，使文化艺术失去了不断创新的审美冲动和理性探求。产业化会使文化商业化和庸俗化，如果用产业化去要求民间文化，不但挽救不了民间文化，反而会对民间文化形成破坏式的开发。例如浙江的几家木雕、石雕等大型工艺厂把工艺美术品改为流水线作业，使得传统特色减弱，个人风格淡化，最终导致企业倒闭。应反对有损民族民间文化的短期行为，反对将民族民间文化作为商品经营的做法，反对把文化现象当作经济现象的产业开发。在保护与开发的问题上，“保留”仍作为基本前提，应当承诺，中国的民族民间文化补给年属于当代人，也属于后代人。因此，我们保护的责任，远远大于使用和消解它的权利，应永久保留一片“原始的、不被触动的自然”。
全球化是一场涉及到社会生活各领域的社会变迁，不能把它仅仅看成生产上或者科学技术领域的现代化。它是一个社会的整体变革，它不仅要改变社会物质生产的面貌，也要改变人们的社会关系，改变整个社会结构，改变人们的生活和思维方式，当然也要改变精神和文化。全球化也是一个异常迅速的社会变迁过程。一位法国经济学家进行了一次估算，他说，今天我们每三天发生的变化，相当于本世纪初三十年的变化，相当于牛顿时代以前三百年的变化，相当于旧石器时代三千年的变化。是加速度的发展，当然也有些东西会加速度地消亡。全球化还是一个世界性的整体变迁过程。无论哪个国家、哪个民族，都要参与到这个过程之中，如果你不参与这个过程，那就会失去自立于世界民族之林的能力。在这样一个迅速发展又必须加入其中的全球化进程中，文化工作者应做些什么呢？我认为，对传统民族民间的文化，对那些形式上的、即外在层面上的，首先要抓紧做好保护和抢救性的工作。而对内容上的、即内在的精神层面上的，则要做好与时俱进、融合创新的工作。
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[font=仿宋_GB2312][color=darkred][size=4][color=blue][b]二、存旧续薪，做好民族民间文化的抢救保护工作[/b][/color][/size][/color][/font]
[font=仿宋_GB2312][color=darkred][size=4][color=blue][b]
[/b][/color]根据人类文化发展的规律，当社会生产力进入到一个新的阶段时期，社会的结构就要相应地变化，它的上层建筑，包括意识、学术、文化、艺术都在跟着变化。在变化的过程中，扬弃成为主旋律。任何一种文化形态，任何一种艺术形式都有着孕育、生长、成熟的过程，当然她也和任何事物一样都要死亡，“长生”的梦想是可笑的，同样，“不朽”的愿望也是可笑的。事物发展的规律是，只有新陈代谢，才能生生不息；只有不断消失，才能不断前进。
毋庸讳言，中国有一些在封建时代产生和盛行的文化，是与今天的社会格格不入的，比如女人的裹足，它已在上世纪被“消灭”了。这无疑是文明的进步，但是作为一种文化现象，我们有研究和把它记载保留下来的必要。当然这种保留不是让一部分当代人保持这种陋习。从社会发展的角度讲，农业社会的瓦解是历史进步的必然，从文化发展的角度讲，新文化代替旧文化也是文明的进步。但是作为文化遗产的价值和意义是无穷的，我们要保护好这份遗产。
随着社会的发展，总有一些文化形态会走向衰落，今天的流行，可能就会成为以后的传统。硬要把某些在历史上曾经辉煌，甚至可以代表我们民族文化特性的艺术形式在今天极力振兴，可以满足一时的民族感情或自尊，但是结果却是说说唱唱热闹一阵后，又回到了事物原有的发展轨道。比如昆曲，是中国戏曲的阳春白雪，虽然我们极不情愿眼看着她离观众越来越远，离社会越来越远。为此，党和政府也进行过多次的振兴努力，但是终将是“江河日落”，没有挽回其曾经的辉煌，也出不了新一代的“追昆曲族”。正确地抢救、保护态度不应是空喊那些不可能实现的“振兴”一类的口号，更不能是搞所谓的改革创新，那样会破坏“原汁原味”的艺术审美价值。而应当把它放到一个恰当的、哪怕是“束之高阁”的脱离显示的崇高位置上，把它纳入“人类文化遗产名录”加以重点的保护。
国际上对“人类文化遗产”，尤其对活在民间的无形文化遗产的认识和保护理念经历了几个发展阶段。以联合国为例，联合国教科文组织对无形文化遗产的认同和付诸实践，经历了不同的阶段。早在1950年，联合国教科文组织就着手从事记录保存非洲及美洲大陆土著民族传统文化的工作。当时的主要目的就是在外来文化大量侵入之前及时地记录和保存原住民族固有的文化，以防在外来文化的影响下他们的文化传统发生变化乃至原貌消失。出于相同的考虑，自1955年开始，在印度、缅甸、印度尼西亚、巴基斯坦等南亚和东南亚国家进行了为期4年的传统文化调查研究工作。这项工作起初（1955——1956）被列入联合国教科文组织的“人文科学研究事业”项目中，后来（1957——1958）又被列入“人类文化遗产保存事业”项目。1959年，非洲文化同样成为人类学、民俗学的研究对象，到了1961年设立了地域文化研究事业项目，亚洲、非洲、拉丁美洲等正在发生急剧变化的地域，社会的文化遗产的保留和发展问题成为工作的重点。然而这一项目主要重视民俗文化的记录、保存和研究，结果是学术研究成为主流，保存工作却退居次要位置。1977——1983年的联合国教科文组织第一次中期计划中提出了文化遗产由有形和无形两部分组成，然而保存事业的范围仍然被限定在有形遗产的范围之内。制定第二次中期计划（1984——1989）时改变了这一状况，将文化遗产分为有形和无形两大类，并把艺术、文学、语言、口头传承、工艺、故事、神话、信仰、习惯、仪式及游戏等列入无形文化遗产的范围。从此无形文化遗产的保护有了理论依据。在第三次中期计划（1990——1995）中设置了保存口头传承的工作框架。
1997年，联合国教科文组织大会做出保护世界各地不同区域的“各种文化表现形式”的决定。人类的口述和无形文化遗产是指具有特殊价值的文化活动空间和口头文化表述形式，包括语言、故事、音乐、舞蹈、游戏、神话、仪式、风俗、手工艺技术及各种民间艺术表达手段。2001年5月18日教科文组织总干事松浦晃一郎在巴黎联合国教科文组织总部宣布，世界19个文化活动和口头文化表现形式作为首批“人类口述和无形文化遗产杰作”，列入“口述和无形文化遗产名录”，其中包括中国的昆曲、日本的能乐等世界古老的传统剧种。今后每隔两年会增加一批新的项目。遴选“人类口述和无形文化遗产杰作”的目的就是要鼓励各国政府、非政府组织及各地方团体鉴别、保护和开发利用口述和无形文化遗产。只有保护好这类活生生的人文遗产，才能够确保世界文化多样性的持续和传承。
今天我们所面临的全球化来得突然猛烈，如此之快，足以令我们缺乏文化上的准备，缺乏应有的应对，缺乏必要的自我保护。加上乘驾着强势经济的外来文化的强劲优势，我们的文化是弱势文化，任何一种传统悠久的历史文化都可能在当今商业文化面前成为弱势群体。因此，我们的民族民间文化必然会被强势文化冲散冲垮一部分，这是不可逆转的。而我们能做的、也应该做的，就是把那些承载着我们祖先五千年创造的极其丰富和宝贵的文化财富，凝聚着我们民族精神、情感、个性特征并且是我们发展先进文化的精神资源与民族根基，以及综合国力中不可或缺的坚实精神内涵的民间文化以各种手段和措施，尽量完整真实地保护起来，记录下来，留存下来。我国民间文化是一座巨大的宝库，丰富多彩，“大到村落，小到荷色”。历史悠久，民族多样，地域差异。所谓“十里不同风，百里不同俗。”需要抢救的东西很多很广。
经济的发展与文化的保留是一对矛盾，既有对立，又有统一。文化与经济的协调发展是一种状态，也是一种过程，在这一过程中我们应寻求最和谐的统一。事实上文化的发展与经济的发展平衡是相对的，不平衡是绝对的。在追求平衡的过程中平衡被打破，经过协调再追求平衡，这就是文化工作的辩证法，也是文化工作者的职责。人类社会的转型，文明的转变，无疑对农耕文化造成了威胁，历史的经验告诉我们，当人们为摆脱贫困，全力谋求经济发展的时候，往往容易忽视环境的保护，忽视葱翠的山川、清澈的河流；往往容易忽视文化的建设，忽视祖先的文化遗存，忽视人们的精神家园。这一点我们已经有了很多难忘的教训。今天当我国人民的物质生活稍有改善之后，环顾四周，回首往事，人们常常难以避免地发出诸多遗憾。那么，为了不使我们在奔向小康社会的过程中，不再为曾经辉煌的民间文化的沉沦与湮灭发出追悔莫及的感叹，抢救民间文化这一时代赋予我们的责任，就必须纳入文化工作者的工作日程。党和政府有关部门要对中国民间文化的的保护和抢救制订长远的规划和战略的构想。当前急需做的有这样一些工作。
——加强对民间文化的法制保护工作，加快制订民间文化的保护法律、法规。使民间文化抢救和保护工作有法可依，有章可循。目前我国已加入了与文化遗产保护有关的4个国际公约，但中国自己的民间文化保护方面的法律尚未出台。
——普查梳理，摸清家底。组织各级文化部门、专家学者、社会力量，对各地的民间文化来一次地毯式的普查，拉网式的梳理，登记造册，记录在案，有据可查。
——划定保护区域，公布保护艺种和艺人。保护民间文化的最佳之道，不是把它放进博物馆和记在书里，而是放回民间。只有在适宜的区域和土壤里它才能存活。“每天都有一种民俗消失，每天都有一个老艺人去世。”当今很多民间艺术“因人而存”。可以设立“民间文化之乡”、“民间艺人之村”等加以保护。
——加强组织领导，推行工程性保护工作，如我们已经进行过的一些行之有效的工程，“中国民间文艺十套集成”工程，“中华古籍善本再造工程”。今年2月，国家已成立的“中国民族民间文化保护工程国家中心”应成为抢救工作的指挥中心。
——纳入规划。把抢救和保护民间文化纳入各级政府的经济计划和城乡发展规划，使保护民间文化经济发展、城乡发展同步进行。
——经费保证。加大资金投入，使抢救工作落到实处。一方面国家应增加事业经费，另外要靠社会集资，第三还要争取国际援助，第四设立“中国民间文化遗产保护基金会”。
——科学保护，包括科学的指导思想和科学技术的运用。对不同种类的民间文化采取不同的保护方式。如有些可以产业化，有些应该收存进博物馆，而有些只能在其灭绝之前留下文字和影音记录等等。同时在政府网或在国家博物馆、国家图书馆建立“民间文化网”。
——社会动员、全民保护。民间文化的特点是散于社会，藏与民间。因此除了专家学者的辛勤工作，还要靠社会各界民众的参与，形成“关爱民间文化，呼唤民族情怀，复兴民族精神”的社会风气。唤起民间传承文化的力量，点燃民族根脉延续的薪火。
面对这个极特殊的年代，这个裂变性的残酷转型期，愿我们的文化工作担当起时代的重任，愿我们的国民都加入到抢救民间文化的行列，让中国的民间文化薪尽火传。
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[font=仿宋_GB2312][size=4][color=darkred][color=blue][b]三、融汇创新弘扬民族文化的精华[/b][/color][/color][/size][/font]
[font=仿宋_GB2312][size=4][color=darkred][b][color=#0000ff][/color][/b]
全球化的时代已使世界各国在政治上相互求同存异，经济上互相以来，文化上互相渗透融合。在文化融合的过程中，从历时性上看，是历史性和时代性的统一，即传承与创新；从共时性上看，是世界性与民族性的统一，即冲突与融合的过程。中国要开辟一条适合本民族自己的全球化道路，就要立足于民族文化传统的根基，继承民族文化传统中的精华，在剔除其中糟粕的同时，融合开展文化有益基因，从而增强生命力，构筑张扬力，增强凝聚力，形成与世界共同进步，与人类文明同性的时空穿透力。要完成这一使命，有两方面的问题值得研究和思考。即洋为中用、融会贯通和继承传统、推陈出新。
继承传统、推陈出新就是要继承中华传统文化中的具体人类文明共同本质的优秀成果部分，剔除其中的糟粕，保存鲜明的民族个性，创造出符合当代精神，时代潮流的民族新文化。
任何一种民族民间的文化都是与本民族的独特的生长生存环境相应而生，都要根据本民族的需要进行自己的价值评价。也就是说，只有在本民族的文化系统中才能加以价值的确定。扬弃什么是各民族自己的事情。中国传统文化有其自己独特的历史、地域、风俗、习惯、宗教等各种作用的成瘾，其情况也很复杂，不能简单的用高级与低级，文明与野蛮，先进与落后进行分类。其中，符合人类人性共性的美好部分是要弘扬光大，有些不符合人类人性共性的部分应加以剔除。中国文化与其他文化一样，它既能为当今人类社会发展提供有价值资源的方面，又有不适应、甚至阻碍社会进步的方面。我们不能认为中华文化可以是包治百病的灵丹妙药。对于传统文化中那些儒雅的、纯正的、善良的、勤劳的、勇敢的、高尚的、优美的、古朴的、豪放的、婉约的、亲情的、温馨的、诗意的等等符合人性的部分，那些一切充满亲情、人情、友情、乡情、公正、公平、民主、自由、良知、人文、人道、诗意、理想的东西，不论是孔子的“己所不欲，勿施于人”的道德精神，还是孟子的“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的人格力量，庄子的“独与天地万物相往来”的绿色思想，屈原的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的探索精神，陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”的洒脱气度。曹操的“老骥伏枥，志在千里”的老当益壮精神，王之涣的“欲穷千里目，更上一层楼”的视野追求，李白的“天生我才必有用，千斤散尽还复来”的豪放气魄，杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的批判精神，范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的无私态度，陆游的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的诗意哲理，文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的为正义事业的牺牲精神，经过我们的重新阐释，都可以成为当今文化建设的参照。
同时，不可否认，在中国传统文化中，也存在着专制的、狭隘的、虚伪的、暴力的、孱弱的、保守的、麻木的、畸形的、教条的、僵死的、非诗意的等等不符合人性的部分，像中国古代所谓“饿死事小，失节事大”、“存天理，灭人欲”等理学教条，还有“守寡”、“阉割”、“沉潭”等旧的文化习俗，都扼杀了人的生存权利，都是违反人性的，决不能吸收。凡是吃人的“礼教”都违反了人的起码的生物性需要，违反了人性，绝不能吸收。不能因为是本民族的就视同珍宝。虽然它是复合本民族文化的，但它是糟粕，就应毫不犹豫的给以抛弃。决不能让帝王将相、才子佳人的旧东西死灰复燃，看风水占卦求神弄鬼的迷信旧俗决不能视而不见，包二奶嫖娼宿妓卖淫F•B风气决不能听之任之。
洋为中用，融汇创新，就是要在全球化的过程中大胆地吸收外国文化的有益部分，为我所用。融汇创新当代中国的新文化。把普遍性与特殊性有机的统一起来。全球化是人类社会发展的规律，是当代世界各国发展的普遍性。如果排斥这一发展的共性的东西，过分强调自身的特殊性，就会离开世界文明发展的大道。今天的世界各民族之间的交流和交换已是一个不争的实施，鲁迅的“拿来主意”，就是强调对外民族文化的精华的选择和吸收。鲁迅在《看镜有感》里赞扬汉代人用于汲取异族文化，将外来动植物毫无顾忌地拿来充当装饰的花纹，认为这是民族自信力的表现；而批评宋代的文艺国粹气味熏人，对外来东西推拒、惶恐、退缩、逃避，他说这正是衰弱的表现。吸收外来文化并不能动摇本民族文化传统的根基，因为我们有不同于别人的文化基因，正像吃牛肉并不会变成牛一样。“在中东的某个地方，几个年轻人满可以穿着牛仔裤、喝着可乐，听着摇滚乐，但他们却可能在向麦加顶礼膜拜的间隙，造好一枚炸弹去炸毁一架美国飞机。”（塞缪尔.亨廷顿：《文明的冲突与世界秩序的重建》）同时，在注重普遍性的同时，还要结合我们自己的特殊性，即使是再普遍的东西搬到中国，也要与中国的民族文化相结合，寻找生长点喝结合点，经过一番改造，采取中国的形式才能茁壮成长，否则就没有生命力。不同文化之间的交流是人类文化发展的里程碑，中国文化在历史上不断在吸收外来文化中得以发展。众所周知，历史上印度佛教传入中国促进了中国诸多文化的发展。近代一百多年来，西方文化的各种流派都对中国文化产生过或仍然在产生着深刻的影响，改变着中国社会和文化面貌。
全球化的进程是一个文化共性不断拓展和丰富的过程，同时也是一个不断个性化的过程，文化共性与文化个性的联系、冲突、转化、融合，构成了全球化进程中文化发展的主体，推动着文化的进步。身历这一过程，中国文化精神必须在与西方文化的相互激荡中，相互作用，拓展升华，自觉抵制传统文化精神的消极方面，融进近代的未来世界范围内形成的现代精神，为民族精神注入蓬勃的生机和新的精神力量。
总之，中华民族民间传统文化面对全球化的背景，面对外来强势文化猛烈冲击，面对现代文化的围剿，面对传统文化具有消失解体后不可再生的特点，我们的党和政府和文化工作者，必须要做好对民族文化的保护和抢救工作。同时做好继承发展、融合创新工作。为保存民族民间文化担起历史的责任。为中华民族实现跨越式跳越的发展提供强大的精神动力和智力支持。展现出东方泱泱大国既继承传统又反思传统，努力追赶世界大潮的不息决心和精神风貌。所有这些工作，我们把它归为这篇文章的主题：存旧立新。
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[align=center][font=黑体][size=5][color=red][b]【智者留馨】罗杨书法艺术作品展[/b][/color][/size][/font][/align][/quote] [quote]
[align=center][font=黑体][size=5][color=red][b]【智者留馨】罗杨书法艺术作品展[/b][/color][/size][/font][/align][/quote] [quote]
[align=center][font=黑体][size=5][color=red][b]【智者留馨】罗杨书法艺术作品展[/b][/color][/size][/font][/align][/quote]
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[font=黑体][size=6][color=red][b][size=7]柳条折尽送宗师[/size][/b][/color][/size][/font]
[font=黑体][size=6][color=red][b][size=7]---怀念启功先生[/size][/b][/color][/size][/font][font=黑体][size=6][color=red]
罗 杨[/color][/size][/font]
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启功先生仙逝，噩耗传来，学术界、文艺界涌动起一片哀伤，大家都沉浸在“相顾无言”的悲境中。先生是大家，其献身教育桃李满天下；且精通文史著述颇丰；又鉴定字画慧眼辨真假；为诗为书为画，卓然自成一家……钟敬文先生曾诗赞启老曰：“鉴古双眸 如闪电，挥毫一管压群才。论文别有灵奇想，拒拾他人牙慧来。”启先生有数不清的头衔，已经多到反而可以忽略不计，只知道“启功”两个字就可以了。不只在业内，就是在老百姓当中，如果不知启先生的大名则无疑是孤陋寡闻了，然而这流芳千古的美名都是先生以毕生的心血，从一点一滴的小事而赢来的。
[b][size=5][color=red]童心烂漫[/color][/size][/b]
熟悉启先生的人都知道启先生对人对事天真烂漫不设防，有着一颗永不泯灭的童心。大家经常把他看作老顽童、老小孩。2002年农历马年春节前，我去启先生府上拜年，启先生家中当然是门庭若市，热闹非凡，启先生91岁高龄，频 频作揖拱手，决不怠慢任何一个来拜访者，虽然礼数很周全却难免略带愁容和倦意。满地的鲜花和堆积如山的礼物，启先生根本无暇顾及。这时有位学生抱着一个布制玩具马来到厅中，启先生眼睛一亮，抢着抱了过去，坐在沙发上又是抚摩又是撸毛，好是开心，这时我注意到在启先生挤满书柜的厅房里有着一个玩具领地，小熊、狗、兔、猫、虎，一个个都瞪着天真的大眼睛，令人顿生温存怜爱之情，感到启老生活在一个童趣的天地之中。启先生戏言：“动物比人可爱。”这一风趣的话隐着启先生一生多少酸甜苦辣。但不管历经多少坎坷，启先生始终童心不泯。童心是纯洁美好的，童心是艺术家的生命和灵魂。古诗云“天真烂漫是我师”，道出了艺术家所追求真善美的真谛。启先生一生于物质无所求，1983年启先生出国讲学回到北京机场，大家看到他什么“大件”也没带，都觉得奇怪。海关工作人员却盘问他随身行李中有没有什么仪器，启先生稍怔后哈哈大笑，说：“你们可以打开检查。”原来启先生从国外带了一个小白兔打鼓的机器玩具。
[size=5][color=red][b]谦和善良[/b][/color][/size]
我一直崇拜启先生的人品，追摩启先生的书法。那年启先生有新作品出版，我向启先生讨书，启先生在书上写了一大串谦辞，其中自谦他的书法是“涂鸦之作”，而“罗杨同志对拙作有痂嗜”，“弥增惭悚也”，使我深感受宠若惊。前年我要出版书法集，就去请启老题写书名。那时启老身体已十分不好了，当时在场的人都说别让启老写字了，我也不好意思了。可是启先生却说，我和罗杨是世交，我一定得写。启先生一下就写了六条，还十分谦和地说，现在眼神不济，写不好，你别用这个，可以集我过去的字。字拿回来后我确实内疚了很久。
启先生是大家，但就是这样一点没有大家的架子，总是乐呵呵的笑模样。启先生书法“字字千金 ”，但不难求。我在红楼工作时，我们楼内的几个单位，凡是有年轻人结婚，都能拿到启先生的墨宝。后来启先生年龄大了，求字的人也太多，启先生感慨地说：“ 我现在哪是写字呀，简直是在‘刷字’。”实在写不过来，而且还要钻研学问，他就只好东躲西藏，落了个“狡兔三窟”的称号，甚至还在门上贴了“大熊猫冬眠”的字条，不想有细心者居然把这纸“真迹”也收藏去了。但是有一个绝招，只要你下决心找到了他，他就一定会给你写，他就是那种宁可“牺牲”自己也不为难别人的人。
在当代书坛，启先生当然是老资格，市场上也把启先生的字确定在高位，其实启先生自己从不在乎钱，也从不收钱，收的钱全都化私为公交给学校的基金会了。1990年，启先生义卖作品110件，捐资160余万元给学校，并坚持不同意用他自己的名字命名。基金会取名“励耘奖学金”，是以启老恩师陈垣先生的书屋而命名，旨在绵延陈垣先生励精图治、勤奋耕耘的教泽，继承和发扬陈垣先生的崇高师德。启先生是这样一位不计名利、知恩图报的人，所以找先生请字，都能拿到学校办公室开具的发票。我父亲和启先生是老友，一次一个博物馆托我父亲找启先生题字，当然是想通过熟人不花钱，我父亲也不知此中玄机，就给启先生打了电话，启先生非常痛快，第二天就在政协会上交给了我父亲，并不无幽默地悄声对我父亲说，千万不要让别人知道，因为都知道我的字能卖钱，现在找我写字的人都要通过学校办登记，万一要是让别人知道了私下给别人写字，就说不清了。
[font=宋体][size=5][color=red][b]没傲气有傲骨
[/b][/color][/size][/font]启功先生的书法虽然超凡脱俗，但是启先生的为人却极具平民意识。启先生曾说字要写得让人能看懂，因此，在当代启先生的书法极有人缘和人气，可以说是老少皆爱，雅俗共赏。启先生也有一批平民朋友，我在文物局工作时，单位 有个老王头，他是住在启先生小乘巷胡同里的邻居，是个地地道道的老实人。只要是老王头开口，总能拿到启先生的字。因此我们单位的不少人都通过老王收藏了启先生的墨宝，以致搞得老王很“被动”。但据我所知，你要是拿什么大头衔大人物来压启先生，那却是很难拿到墨宝的。启先生学富五车，功名盖世，书法只是他成就中的一小部分，但对那些以字为生的人，启先生从来都给予了仁慈的宽容。市场上假冒启功的字满天飞，养了一批造假的人，启先生只是熟视无睹。有一次启先生到了潘家园，亲眼看到人家在卖他的赝品，但他还当面对别人说，他们比我写得好。当时有人建议启先生打假，他说：“这些假字都是些穷困之人因生活所迫，寻到 一种谋生手段，我不能砸他们的饭碗。”“他们是缺钱才干这行，他要是向我伸手要钱，我不是也得给嘛。”启先生就是这样，有一种博大的胸怀和慈善的心肠。
[b][size=5][color=red]谁说启老不发火[/color][/size][/b]
启老给人的既定印象就是笑容可掬，憨态可掬，是个和蔼可亲的长者，很难想到他发脾气的样子。你可别以为启先生是个和事佬，其实启先生爱憎分明，极有主见。他对小事十分宽容，但对原则问题却决不让步。一次在启先生家，有人请启老为一本书题写书名。启先生一听到作者的名字，骤然像是换了个人似的，立刻拍案而起，在场的人都吓了一跳。启先生说，我决不写！这个人做学问不诚实，做了很多坏事，是个学术骗子。去年北京一家拍卖行把已经请启先生看过并确定是赝品的25幅作品当作真迹以高价拍卖，启先生得知后又坐在轮椅上发了一次大火，还用了一个“欺人太甚”的词，并且公开发表声明，甚至要诉诸法律。启先生素有儒家之风，以“温良恭俭让”著称。潘家园卖假字，人们知道是假，就是喜欢这种字体，启先生还 说：“人家用我的名是看得起我。”而这家拍卖行卖假就是假的当真的卖，完全丧失了“诚和信、德与义”。看来在治学态度和大是大非上启先生是眼里不揉沙子的。
[b][size=5][color=red]薪尽火传[/color][/size][/b]
启先生一生淡泊名利，既是一位高逸之士，又是一个尘世之人，在他的身上集中体现了中华民族正直、善良、宽厚、博爱、谦虚的美德。启功先生66岁时写了一首看似戏言的《自撰墓志铭》后来被广为流传，曰：“中学生，副教授。博不精，专不透。名虽扬，实不够。高不成，低不就。面微圆，皮欠厚。妻已亡，并无后。丧犹新，病照旧。六十六，非不寿。八宝山，渐相凑。计平生，谥曰陋。身与名，一齐臭。”这个风格戏谑的顺口溜透着几许苍凉，几许幽默，几许谦恭。然现启先生盖棺论定，我看如果稍改几个字还是可以用的。“中学生，名教授。博而 精，专且透。……计平生，谥当优。身与名，天下留。”当然，启先生一生令人肃然起敬，令人高山仰止，难以用几句话评价。我想中国文化史上将记下这样一个事实：在中国当代，像启先生这样的人，去了一个就少一个。
启先生逝世的消息传出，不少人都痛惜中国失去了一位书坛泰斗。我虽然是搞书法的，但我知道，如果仅以此看待启先生，就是太小瞧他老人家了。他曾多次声明，我没有书法弟子，只有中文系的学生。书法只是他事业中的一点，他的成就还表现在对文学、史学、美学、文物鉴定等方面，而最重要的就是在启先生经常引以为豪和津津乐道的教书育人方面。启老将毕生为之奋斗的教育事业归结为八个大字：“学为人师，行为世范”。后来这八个字成了北京师范大学的校训。我曾见有人当面奉承他是当代书法大师时，他却慢条斯理地郑重声明：“我这一辈子主要工作是教书，我不过是一个教书匠。”但是启先生这个自己说的“教书匠”实际上是个“巨匠”。他一生亲手培育了无数莘莘学子。同时，由于他的著书立说和“行为世范”之影 响，仰慕之士无数。启先生一生奋斗为他所从事的事业，当然包括书法，为中华文化树立了一座丰碑。启先生一生勤勉治学，为后人留下了一份宝贵的遗产。而最可贵的不仅是他的学术，更在于他的为人。如果从书法的角度说，启功书法清高，首推人品。人品既优，故世人不但人人重其笔墨，更钦仰其人。
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