中国书画博览》杂志2008年第四期(总第21期)
中国书画博览》杂志2008年第四期(总第21期)[ 本帖最后由 中国书画博览 于 2008-7-7 11:19 编辑 ] 《中国书画博览》杂志2008年第四期(总第21期) 刘大为
山东诸城人。1968 年毕业于内蒙古师
范大学美术系，1980 年毕业于中央美术学
院国画系研究生班。历任解放军艺术学院
美术系主任、教授，中国文联副主席，中
国美术家协会副主席。享受政府特殊津贴。
著名人物画家，作品多次获奖。出版有《刘
大为画集》、《大为人物小品》、《大为速写》、
《意笔人物画技法》等。
2005 年9 月底当选为联合国教科文组
织国际造型艺术家协会主席。
[ 本帖最后由 中国书画博览 于 2008-7-7 11:24 编辑 ] em5 em5 em1 em1 em1 em1 张道兴
1935 年生于河北省沧县。现为海军政
治部创作室专业画家，国家一级美术师，享
受国务院特殊津贴专家，中国美术家协会理
事、中国画艺术委员会副主任，中国书法家
协会理事，中国艺术研究院中国美术创作院
特聘创作研究员。曾多次参加全国美展、全
国书展与国外书画交流展，并多次获奖或为
国家收藏。其国画作品参加第四届至第十届
全国美展、首届中国画展、首届中国人物画
展、纪念香港回归中国艺术名家展、北京首
届国际艺术双年展等。作品《脚踏着祖国的
大地》获全军第二届八一文艺大奖，《儿子》
获全国第八届优秀作品奖，《待发》获解放
军新作二等奖。书法作品参加第二届至第八
届全国书展、首届篆刻展、20 世纪书法名家
大展等。曾先后在香港、北京中国画研究院、
中国美术馆及马来西亚举办个人画展。 李 翔
1962 年10 月出生于山东临沂，先后
就学于解放军艺术学院和中央美院。多年
来勤奋努力，创作了大量的美术作品，多
次参加全国性重要展览。组织并主持过多
次全国、全军性的美术展览和学术研究活
动。现任中国美术家协会理事、中国书法
家协会理事、中国油画学会理事、中国画
艺术委员会委员，中国国际书画研究会副
会长、全国青联常委、全国青联书画工作
委员会主任等职。作品曾在第八届、第九
届、第十届全国美展中获奖，曾在全国第
二届速写大赛中获一等奖，作品选入全国
中国画百年大展和首届北京国际双年展。
作品被中国美术馆、北京市美术家协会及
国内外许多收藏机构收藏。出版作品集多
种。
昌平韩台村写生
2007年作 68cmx68cm
纸本 周永家
1934 年12 月生，著名军旅画家，国家
一级美术师，享受国务院特殊津贴，中国人
民解放军文职将军。
五十年代被誉为战士画家，六零年参加
全国第三届文学艺术代表大会，被选为主席
团成员和第三届中国美术家协会理事，受到
党和国家领导人的多次接见。
1978 年调入海军北海舰队文艺创作室
任专职画家至今。其作品十五次参加全国展
览，有六幅作品获奖。其中《海女》在第八
届全国美展中获大奖，《水兵日记》入选“中
国画百年大展”，《老海》、《海女》等多幅作
品被中国美术馆和国家画院收藏。并在国内
外举办个人画展三十余次。
曾先后在人民美术出版社出版《周永家
画集》、《周永家现代水墨人物画技法研究》、
《周永家艺术创作文集》、大红袍系列《中国
近现代名家画集周永家》、《周永家诗集》等。
作品《海祭图》、《白云深处》、《水兵日
记》入编《中国现代美术全集》。入选多种
美术家大辞典及美术年鉴. 实践·积累·艺术
□ 周永家
绘画艺术的真正实践是艺术创造的实
践，艺术形式技巧的熟练是长期的积累。
具体讲，应该是囊括画家工作间里的艺术
品制作以及围绕创作的动静习作、默写、
户外写生、素描速写等。另外，最关紧要
的是艺术精神的修炼，即：感悟人生、社
会、自然、文化艺术真谛奥妙之体味。至
此，画家才能得以“外师造化，中得心源”
以至循还往复的物化升腾。为此，凡成功
的艺术家都把艺术本、客体论工程的构建
做为终身的奋斗目标，为自己的艺术积淀
建造更大、更广、更丰富的资源库，搭起
个人审美价值趋向的人文空间平台，打下
艺术创造的坚实基础。因而可以断定，艺
实践·积累·艺术
术家没有长期深层次的创造实践和形式美
的积累，就没有真正的艺术。
创造实践的积累是一个不间断的过
程，只有进入艺术创造的程序才能得到深
层的艺术品位。如果“三天打鱼，两天晒
网”，间隔了思维的灵悟、探索研究、笔
墨试验等，只会始终停滞在一个层面上，
永远是从零开始。正如人们常说的“琴不
离手，曲不离口”，熟了才能生巧。绘画
上的技巧，是指人文的生命状态，大美的
艺术行为状态，他不是技术、技术只能是
匠人行为。熟练技巧的完成是从量变到质
变的过程，大概要经过四个阶段的实践积
累。即学习传统技法，掌握入门的基本功
阶段；二是创作的初始，画家进入社会面
对自然，模拟物象阶段；三是拓展人文情
怀和感悟艺术美的心性，构建自我的新语
境；四是大美精神的自由流露。
当艺术家的创造踏入随心所欲的自由
境界，技巧已不再是第一要素，而只有大
美的理想追求驱动着美的形式自由流淌。
这时的艺术气象会呈现出无雕琢、刻意、
粉脂、烟火之气，步入人文的天性艺术状
态，多层面的实践积累是要艺术家花大力
气，下一辈子的苦功，才能卓有成效。
艺术家心智的发现是灵感悟性， 然
而，灵性智慧的才能是通过劳动过程体现
与检验的。从人类的生理学科规律上讲，任何人没有生而知之，只有学而知之。即
是先天的才能要靠后天的勤奋去发现与验
证，并通过后天的实践积淀，才能开发出
更高的智商。所以，中国成功的艺术家要
靠长期积累。俗话说：“实践出真知”、“要
想功夫深，铁杵磨成针”、“见多识广”、
“多才多艺”、“厚积薄发”。高尔基说“天才
就是勤奋”，勤者养才，奋发向上，勤奋者
才以收获。如果一个人没有社会的实践机
会，怎么能显露出才华，那只能是一个平
庸者，所以说，只有伟大的实践才能成就
伟大的天才。
艺术是创造，是人文精神的科学，它
有如科学实验，总是在千百次的成败经验
与教训中演进。我在创造“大海礁石皴”的
过程中，曾经历了三十余个春秋的寻觅、
探索、试验，踏遍万里海疆，另辟大海艺
术的创造之路。这是一条前无古人、后无
来者之路，要虔心于艺术，以顽强的意
志，大海的气魄去面对。当我无数次在大
海中漂泊，琢磨那涛起浪涌的纹脉；当我
画了千百张礁岩的写生稿，突然发现那些
斑斑驳驳的圆（又称因子），不正是我几
十年梦寐以求大海艺术语言符号么，真是
“踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫”，总
是功到要自然成吧。这也是大海的多年造
化，终于萌生了我的大海艺术。
艺术是人文精神的学养，艺无止境，
与虔诚者追求是对应成正比的。
为了艺术事业，真正的艺术家终生不
敢懈怠，不敢左顾右盼，始终坚守艺术之
规。艺术史证明，从艺者都是遵循孤独寂
寞之道，心静沉浮之道，得失之道，大智
若愚之道。
静是从艺之道的必修课，佛道两界修
炼讲究一个空字，乃四大皆空是从静中所
悟。对艺术也是一种信仰，一样讲究一个
静态。常言道，静能生悟、静以治动，即
以艺术之静心去动大美之态，故称“万物静
观皆自得”。只要能沉心静气，稳坐陋室，
潜入艺层，不为名利所动，必终成正果。
2008年新春于青岛 苗再新
1953 年生，山东栖霞人。中国美术家协会会员、中国书法家协会理事、北京美术家协会理事、中国艺术研究院中国美术创作院创作研究员、中国人民武装警察部队总部创作室副主任，国家一级美术师。 旷达超然的生命之美
□ 孙立严
边塞、牧场、雪域、高原，这一特殊题材一直迷恋着艺术家们。笔触似乎集中在表达人物的笨拙、粗陋、野性、悲情、苦涩，尤其西部藏区题材的绘画。诚然，艺术家们是在表现这类人的饱经风霜历经苦难生活在生活底层的悲壮史诗般的美，但读来总给人一种沉重的压抑感。然而，苗再新先生的这一题材的人物画，于圣洁崇高的终极表达中，赋予新鲜的时代气息，让观者明显的感受到了时代的音响。
作为一个人物画家，苗再新先生将写意笔墨与精确的人物造型融为一体，将传统笔墨推向了极致，笔墨中挥写出现代审美韵致。他的人物画之所以丰富而蕴藉，无疑得益于他的笔墨精深。他不仅是一位著名的人物画家，而且是一资深的书法家，故人物画的写意精神和笔墨美感表达的淋漓尽致。
苗再新，生于孔孟之乡的山东，毕业于解放军艺术学院，扎根于“ 长城”。这位来自孔孟之乡的山东汉子，承袭了 孔孟之乡的诗书礼仪，得以传统文化的浸淫，更有“ 长城” 文化的丰厚蕴藉，使之儒雅而精悍，英华内敛，给人以谦谦君子之长者风范印象。这一切，造就了苗再新先生不同凡响的审美品位和独特的绘画语境。
在中国画坛，在当代艺术家中，苗再新先生书画双馨，而其人物画尤以其高昂的才情与浑大而阳光的气魄，确定了他在画坛的翘楚地位。他的人物画，以传统的笔墨渲染出时代的人文内涵，纵情生命之美。从边陲风情到重大历史题材，从诗意小品到雪域生灵，无不给人以心灵震撼和感动，似春风化雨，看到了西部地区的希望。这一切都在人物形象的塑造上，在淋漓尽致的笔墨上彰显出来。《雪域子民》，场面恢宏巨大，人物众多，疏密错落有致，借鉴西画之构图特点，构建出气势磅礴的画面，沉默、凝视、肃穆、凛然、期盼、遐想、欣然……. 从稚气的童真到英俊少年，从人之父母到饱经风霜，惟妙惟肖，形神并至。岁月有痕！这一切，都在一张普通的素宣上表现出非凡的壮观与壮美。
笔墨酣畅淋漓，浑厚华滋，抑扬顿错，一种不可抗拒的圣洁的画面张力，似要冲出画面，直指人的心灵。“ 他天才地揭示出人的内心生活的全部内容、全部情欲和全部无限性。对生活的难以触及的奥秘的大胆探求，以及对他的揭露，这些并没有形成浪漫主义，而是超越了它。”
勿容置疑，《雪域子民》作为宏篇巨制，全面的反映苗再新先生的笔墨驾驭能力和构图造型能力，蕴涵着丰厚的文化底蕴，是不可多得的洋溢着史诗般的跨越时空的一种纯净的神圣崇拜的藏文化精神。是抒怀、表情、达意的上乘之作。那么从《雪域之花》的绚烂到《岁月》的沧桑，这样单一的人物大影像的抒写，同样表现出苗再新先生对人物画的入古出新，令人瞩目。少女的青春活力，艳丽而朴拙的藏饰，幸福而惬意的笑靥，略显夸张的少女的高高的帽子，色彩斑斓，如喷礴而出的朝阳，浪漫而***……. 浓墨重彩，大肆渲染，线条遒劲而充满张力，色墨淋漓尽致，和背后的雪山遥相呼应。这是生活在雪域高原的新时代的阳光女孩。是时代的春风为她们送去了青春靓丽，幸福人生！而《岁月》的色彩则浓重肃穆，无情的岁月使其容颜老矣，核桃壳般的皱纹爬满了饱经风霜的脸，世事沧桑巨变，刀刻斧凿在深深的痕迹里，染在白发，映入双目，融注血液。饰件与背景则明显地突出了人物的内心世界。岁月如语，岁月如泣，岁月如歌。是神灵给“ 岁月” 带来福祉，还是时代赋予灿烂的人生希望？《岁月》给人无尽的遐想！深深的震撼！
在苗再新先生的绘画中，传神与造景互相渗化，有机统一，把余韵无穷的审美情感融化到天人合一的宁静悠远、含蓄阳光的人类至美的生存环境中，丰富发展了人物画的绘画语言。而《朝圣之路》和《河源人家》，画家展示给人类社会的则是别样的历史回响。《朝圣之路》昭示给观者的是震聋发馈的一种纯净的和神圣崇拜的藏传佛教文化语境，以其宁静安祥的心灵和血肉之躯，谱写着旷达、超然的生命之美。朝圣者沿着“ 天堂” 之路，用身体丈量路程，积累着数据，祈求着希望，义无反顾地前行。这是雪域高原独有的一幕，悲壮而神圣，古老而原始，是什么力量使其代代相传，矢志不渝？画面那皑皑雪山，不平坦的山路，朝圣者或站立，或匍匐，或双手合十，姿态各异，莫不顶礼膜拜。遥远的朝圣之路，是他们的祈求幸福之路，从长者那企盼的肃穆仰望中，从深深俯伏大地的身躯，无不显示出藏文化的博大精深。向人们展示现代而古老的神话…… 读后是心灵的颤动，与悠远的思索。《河源人家》为三口之家，画家抓住一家人眉开眼笑的幸福的瞬间表现，将其化为永恒。父辈的生活已发生了根本的改变，孩子们的未来岂不是更好吗？新的生活让他们绽开了幸福的容颜，这是现代西部生活的真实写照，充裕着时代新风的如火如荼的草原牧歌萦绕在耳畔。
窥一斑可见全豹，仅就苗再新先生众多绘画中撷取几幅，足可以看到一个有时代责任感的人民艺术家，如何以其敏锐的目光，捕捉生活的闪光点，用手中的画笔，奉献尚不熟悉这一领域人生的变化，生活的改善，环境的改变。高扬着新鲜的时代生活气息的笔墨，奏响时代的音符；高扬着理想的审美理念，讴歌着雪域高原边塞牧场的时代的变迁与辉煌。有苦涩、有甘甜、有沉默，有悲壮、有希望、有欢歌、有历史、有现代…... 这一切构成了苗再新先生笔下那超越时空的讴歌生命之美的壮丽画卷。笔墨酣畅淋漓，色彩明丽爽朗，形象旖旎姿，构建的是富有时代特色的精神家园，令人耳目一新，精神为之一振。这一切无不显示出画家对师古人、师造化、师我心的臻入化境。
苗再新先生以他那倾注人文关怀的如椽大笔，挥写着高原和草地儿女的沉甸甸
的命运，谱写着时代的辉煌乐章。
一代大师黄宾虹说，“ 画品之高，根于人品”，“ 画以人重，艺由道崇”。画家“ 游艺之事必志道据德依仁”。先贤郭若虚说：“ 人品既已高矣，气韵不得不高，气韵既已高矣，生动不得不至。” 这是对苗再新先生及其人物画的最好的评价。还有，那就是一个优秀的人民艺术家肩负的崇高的历史使命感。“ 画品即人品”，苗再新先生完整的人格魅力在率意挥写中化为作品的意境美。苗再新先生以其独特的充满时代感的审美语汇，讴歌了雪域高原边塞草地的风物人生，扣心弦，而其充满诗情画意的小品，给人们带来的则是轻松和愉悦，笔简意赅賅，诙谐而理性，诗意而灵性。率意而流畅的笔墨，妙如神工，出神入化地再现古人之儒雅风姿，令人爱不释手。而《师生》等重大历史人物题材的作品，则跨越时空，重现历史辉煌一幕，让人感动、温暖、怀念、鼓舞。音容笑貌，服饰道具，浑然天成，而又无不自出机杼。既传承了中国人物画之精髓，又融会中外经典之长，以传神的笔墨，在人物画领域纵横驰骋，超逸优游，挥笔放歌，润色花开，是以灵性驾驭笔墨的文化修养与文化见解的高超使然。故苗再新先生那充溢出画外的传神之韵包孕着中国水墨特有的经典语言的再叙述，淋漓酣畅地显示出巨大的生命力。
黄宾虹说：“ 余欲取古人之长，皆为己有，而自存面貌之真，不与人同。” 苗再新先生的人物画贵在“ 不与人同”，贵在对自己笔墨语言的精到的认知和把握，贵在对人物的时代精神的开拓和时代气息的敏锐洞察力和个性强化。别开生面，与众不同，以经典的题材，全新的图式，展现出一幅幅现代中国人物画的历史与现代、浪漫与阳光、大气与辉煌的唯美画卷。具有一种阳刚之气和欣然向上的蓬勃生命力。因而，苗再新先生的人物画呈现给人们的是：一次审美的满足，一段西部放歌的旷达、超然的生命之美，一部辉煌的充溢着强烈时代气息的永恒的壮丽史诗。
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