强扭的瓜不甜——也说京剧进中小学

薛明辉

强扭的瓜不甜
——也说京剧进中小学校
# _& A0 C7 P4 L+ }7 `8 F文=薛明辉

" ~' Z. H. C* Z0 z1 k这两天议论的比较多的一个话题是，京剧要进中小学。好多报纸都发了梅葆玖进学校看小学生唱京戏的画面，报道中说“一个女孩子唱我家的表叔数不清......另一个男生唱今日痛饮庆功酒....”看来，被称为国粹的京剧真的被重视了，已经从娃娃抓起，将要成功地进入了学堂，后继有人了。
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% _9 T; p+ u. b$ v) a但仔细想一想，京剧真的有那么重要吗？非得从娃娃抓起，从孩子着手？京剧被称为国粹，固然是好玩意，但没必要如此大动干戈，弄得噱头这么大。
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. ^) q. J0 u9 I6 A我们先看看京剧是怎么来的。公元1790年（清乾隆55年），乾隆老儿80寿辰，为了给皇帝老儿祝寿，四大徽班进京后，大量吸收当时在北京流行的昆曲、京腔、秦腔等各种戏曲艺术的成就，同时又受到北京的语言、风俗等地方文化潜移默化的影响，经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧。京戏的走红，很大程度上与皇帝老儿喜欢有关，上好之，下效之，那些达官贵人为了取宠于圣上，争先恐后地听戏、学戏，经过几代人的折腾，于是，满北京城都喜欢京剧了，都学会捧角了。

但京剧真正走红的原因不在这里，应该与上世纪那个轰轰烈烈的大革命有着不可分割的关系。当年，江青不遗余力打造了八大样板戏，那时全国人民的精神生活极度贫乏，只能看样板戏、听样板戏，京剧样板戏没有不红的理由！如此看来，只有区区200年历史的京剧，不过是皇上老儿和达官贵族追捧的结果，也就是继承了那么多点的文化而已。时代发展到现在，人们的精神文化生活丰富了，京剧很自然地就沦为了破落的艺术，这是时代发展的必然趋势，也是时代进步的体现。
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$ P* \5 i' Q  ~/ ]% ^# h说实话，都说京剧是国粹，真正懂得的有几个？就算人人都会京剧，又能怎么样？我们平常欣赏京剧，无非是从晚会上听几段《苏三起解》、《都有一颗红亮的心》、《四郎探母》而已，真正弄一部大部头的京戏，能看懂，能欣赏动那“依依呀呀”的有几人？
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% g/ k% H! @5 D! V0 {再说，京剧进入课堂，那么其他剧种要不要进课堂？我们中华大国，13亿人口，能说上来的剧种有360多个。我们是多民族国家，疆域辽阔，方言、风俗不同，各地人们有自己喜欢的剧目。比如，东北人有“宁舍一顿饭，不舍二人转”的说法，河南人有“听听常香玉，一辈子不生气”的说法，陕西人喜欢秦腔，山东人喜欢吕剧，江浙一代则是越剧......有些剧种传承到现在，已经非常稀有，会唱的人只有几个，有“活化石”之称，要说保护，这些才应该去保护。
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; [% G7 }$ f' `当下，已经进入了多元化的社会，人们的审美需求日趋多样化，百花齐放才是正常现象。你喜欢京剧，他喜欢摇滚，他更喜欢歌剧，这样是正常的。达尔文说过，物竞天择，适者生存。艺术发展也应该是这样的规律，一些新的艺术诞生，一些腐朽陈旧的艺术消亡，这是正常的。政府提倡先进文化，在下看不出京剧先进到哪里。难道非得让所有的人都去听京剧，去学习京剧，这样才是弘扬民族文化？按倒的牛头不一定喝水，强扭的瓜一定不甜！

别再糟践那些无辜的孩子们了！

晋缘堂主

语言犀利，一语中天！

丁剑

太兄的观点讲的比较全面，但我觉得有些事情是生而有之，中国的孩子必须担当的，你不能剥夺了他的责任。我认为这话话题可以不限制在京剧，
" g: T7 ?4 n- f走进课堂不止是学习，主要是欣赏和选修。比如各地的戏种可以因地制宜，不一定都学京剧，但至少要教会一种剧种的代表作品中的一段。

艺术没有陈旧之说，艺术承载的文化更没有陈旧之说，有些事我们必须做的，没有原因，必须的。
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京剧等绝不是到了戏剧学院里在学习，那只会越来越衰落。

中国的孩子要承担的是中国的责任。这是必定的，我们的孩子为什么学外语，学外语是为了发展自己，发展强大国家，外语那么难都学会了，唱歌还难吗？