胡崇炜艺术简介

随艺斋主

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     胡崇炜，1963年12月出生于吉林大安。辽宁大学古代文学专业研究生班毕业。现为中国书法家协会理事、楷书委员会秘书长，辽宁省书法家协会副主席兼秘书长，辽宁省文艺理论家协会副主席，辽宁省作协会员，沈阳师范大学特聘书法教授。
    书法作品曾获：文化部第八届“群星奖”金奖、全国第五届书法展全国奖、全国第六届中青年书法展三等奖、全国第七届中青年书法展提名奖、全国第二届正书展优秀奖（展览最高奖项）、全国第三届楹联展银奖、全国第二届扇面书法展提名奖、全国首届草书大展三等奖、全国第九届书法展提名奖、全国第二届“杏花村杯”电视书法大赛银奖、全国第二届“赛克勒杯”书法大赛一等奖、全国“七彩云南杯”书法大赛二等奖、文化部第十二届“群星奖”优秀奖、全军“华天杯”书法大赛一等奖、全军“远太杯”书法大赛一等奖。
    书法作品入展全国第六、七、八届书法展，全国第八届中青年书法展，中国首届书法“兰亭奖”，全国首届扇面书法展，全国第二、五届楹联书法展，全国第四届正书展，全国第一届行草书法展，全国第一届大字书法展，中华人民共和国成立五十周年系列书法大展，中国书法家协会第一届会员优秀书法作品展等。
    担任“纪念邓小平百年诞辰全国书法展”、第二届全国西部书法展、“邓石如奖”全国书法作品展、全国第三届青年书法展等多项书展评委。
    作品被中国文字博物馆、美国赛克勒博物馆等国内外多家文物部门收藏。出版个人作品集四部。
    1999年被《青少年书法报》评为“最佳中青年书法展”。2000年被辽宁省文联、省书协授予“辽宁省优秀中青年书法家”。

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    评价：对一位书法家的艺术水准、境界与潜质的评说，往往是仁者见仁、智者见智。对于《胡崇炜书法新作》，辽宁书法“九畹”中在沈的六位书法家分别给予了很高评价。聂成文称赞说，胡崇炜笔道更含蕴，更有韵致，更活脱，个性越发鲜明，因而也更耐看了。他用“辽宁书法发展有大梁”，盛赞胡崇炜在辽宁书法新的发展时期起的重要作用。“胡崇炜作品中弥散着一种可贵的气，这就是雅气。这种雅气是由率真疏放的萧散气、激越豪壮的风涛气、洒脱恣肆的山林气浑然融合而成，又都统生于书卷之气。”这样高度的赞赏来自于董文，在他看来，观赏胡崇炜的行草书，是一种独特的审美享受，可以奇趣、自然、新变、雅气八字概言之。认识胡崇炜已十多年的李仲文，看到胡崇炜的新作时眼前一亮，“笔韵墨气更加浓烈，强调行气和篇章效果，更注重形式感。”徐炽将胡崇炜的新作比作主调鲜明、个性突出的散文，“有跌宕起伏，有时合承转；有营造矛盾，有化解冲突；有局部与整体美的和谐统一；特别是有充裕的空白空间造成言外之意的效果，使人产生无限遐想……”姚哲成认为胡崇炜的新作，笔法流畅，法度深广，结字不落俗套，挥洒自如，妙趣横生。还有王贺良认为胡崇炜勤于思考，善于吸纳，聪明地从碑书和民间书法中汲取营养，从而形成了风格朴茂稚拙，策力劲健，行草疾涩顿挫自如，恣意挥洒，气势夺人的书法世界。

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坚质浩气 诗性文心——感受胡崇炜其人其艺

王 荐

    和崇炜兄相识大概有十年了，知道他的名字，当然比这要早得多，特别是近几年他到书协之后接触得更多，也就对他有了更深的了解。近来有一些报刊向其约稿，崇炜兄推辞不过，所以嘱余随便写点儿感想。二十年军旅生涯转业后成为辽宁书协驻会干部的胡崇炜，枪杆子上授了中校军衔，笔杆子上成了全国书法评委，且创作与理论并行。虽然未届不惑之年，但已成为辽宁乃至全国书坛中青年书法家中的佼佼者。可以说，崇炜兄军人的坦率干炼，文人的高韵深情给我的印象最深，因此，我才拟定“坚质浩气，诗性文心”这个题目。细忖起来，他之所以能为“佼佼者”，依我看大概至少有四个方面值得一提。
    一、成绩斐然  胡崇炜是名符其实的“获奖专业户”。从五届全国展开始，“全国展”获过奖、“中青展”获过奖、“群星奖”获过奖、单项展几乎均获过奖项，其它展览不获奖也均在入选之列，这实属不易。很多人都是“闯大运”，碰上一次很长时间便无声无息了，崇炜兄却一直保持良好的势头。但他不张扬，在报刊上见到推介他的文字甚少，不象有些人获过一次奖或参加一两次展览就拼命推销自己，包装自己，似乎安上“著名”的头衔还觉得不够劲儿，出集子，办展览，四处求人写吹捧文字。崇炜兄仍然保持初学时的劲头，毫翰勤挥，在家笔耕不辍，在班上忙完事务之后总是站在书案前临帖创作。他还不断地问疑向学，经常向聂成文先生和省内外一些师友请教，解疑释惑，校正自己的艺术航标。工作和创作之余又考取辽宁大学古代文学专业研究生。内外兼修，孜孜以求，把精力放在提高自身素养，提升艺术品位上，这应该是其立于不败之地的重要原因所在。
    二、书功卓然  无论是领兵打仗，还是搞艺术，找准自己的主攻目标，集中火力，攻其一点尤为重要。胡崇炜在打好隶、魏的基础上，倾心行草书，且将章草作为主攻方向。孙过庭言，“章务检而便”，刘熙载言，“大抵章草用笔结字，取乎有制”，黄长睿言，“分波磔者为章草，非此者但谓之草”，所以，宋元以来，迨至当今，攻章草者皆偏执一端，或求“检便”，或求“波磔”，循规蹈矩，难越雷池。点画雷同，线条或流滑或扭曲，结字少变，字字独立，行行差似。崇炜兄静观诸家，以《平复帖》为根柢，上溯下搜，提炼出沉厚老辣线条，又化入今草及行书线条之轻灵果断，点画轻重，线条粗细，结字欹侧皆赴腕底，无论作多字小字，作少字大字，令人一望便知是章草，但又不乏行草之清新、流贯，即使字距极大，亦可见气脉之畅达，神采之飞扬，其章草中镕铸了自身的“坚质浩气”。他找到了古人留下的“缺口”，为后人开辟了一条新途。当下书坛一些人学其路数，亦有在各类展赛中摘金夺银者，但胡崇炜是始作俑者，是“主帖”，其他人是“跟帖”，同时也说明崇炜兄之独创得到了广泛认同。此种难度不逊于有清以来书人研习碑帖结合之难，其尚未届不惑之年，解此大惑，功莫大焉。
    三、文风昭然  胡崇炜在挥动毛锥潜心书法创作之外，还注意整合自己的思想，挥动钢笔写书法理论文章、评论文章，甚至散文、随笔、综述、信息等，将自己的诗性文心敞开，将激情与理念倾注笔端，写出了大量有关书法方面的文字，经常刊发于《中国书法》、《书法报》等专业报刊，《辽宁书法二十年》、《辽宁书法创作方向管窥》、《一把灵怀入腕底——感受<聂成文书画集>》等，以书人切身的体悟，去掉文饰，不设遮拦，明白道来，直截了当，直指人心，闪现出哲理的光芒，具有前瞻性、可操作性和深邃性，引起书坛的关注，受到业内人士的好评。在辽宁书界崇炜兄被同道称为“辽宁书坛一枝笔”，当之无愧。
    四、品行超然  “崇炜诚朴、亲切，一脸谦和厚道”，聂成文先生如此评价胡崇炜，绝非溢美之词。崇炜兄待人总是那样热诚、亲和，从不恃才傲人。在部队期间，他就倾其所得，辅导带动一批又一批喜好书法的战友，为沈阳军区培养出了许多好手，如陈洪普、张维忠、李京臣等在当代书坛均已小有名气。而且未脱军装之时，几乎省书协组织的所有活动他都能到场，为人看字悉心点拨，让人看字虚心诚恳，更多的时候是默默地主动地为书友们做服务性工作，布置会场，组织人悬挂作品……，平时也经常到书协来，帮助处理一些日常琐事，早已成了书协的“编外职员”，特别是到书协工作后，积极协助主席、副主席工作。搞艺术的人大多好以我为中心，放浪不羁，崇炜兄不然，也许是经过部队大熔炉的洗礼之故，总是以做好份内工作为天职，先是业务工作，其次才是个人创作，这一点在他身上表现得尤为突出。接待来访书友热情礼貌，处理日常杂务有条不紊，对外联络尽心竭力，和驻会的书协领导及同志关系处理得十分融洽，真正成为书协领导的左膀右臂。到书协时间虽不算长，但已展示出了极强的领导能力和组织才能。
    以上四点感受，不知崇炜兄及熟悉和关注他的书道同仁以为然否？聂成文先生在《崇炜素描》一文结尾这样写道：“崇炜仍在不断攀登，他的前程定会更美好，明天定会更灿烂，这一点，任何人都不会怀疑”，我亦作如是观。

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线条&#8226;生命&#8226;精神

胡崇炜

    若干年前，我在一个美术班学习素描，老师教我们画静物时，重点要求对线的把握。一天授课结束时，老师表扬说，有的同学画的线比较直，把握得比较准确。老师随口一说，没想到第二天上课时，有一位同学竟然把三角尺带进课堂，引起了众人哄笑。
    这件事已过去快20年了，可每当看到绘画作品时常常想起这件事。由此，我也联想到了书法。
    书法作为一种线条艺术，它的玄机就在线条流动之中，数学、物理等自然科学中的线可用规、尺画出，而书法、绘画中的线则完全靠心、手去挥写，两种不同的线所表现的是“静”和“动”两种意识：一种是满足实用需要，一种是传达审美追求。尺规下的线是规范的刻板的，而书画中的线则是具有鲜活生命的。
    也就是说，这种线不是随便用手去画就可以的，也不是画熟练就可以了。研习和掌握线条本身，就是艺术传承的过程，也是对文化艺术传统血脉的融入过程。没有注意到或者忽视线条背后的书法源流，以及源流之下沉淀的书法传统，书法创作将无路可走。
    20世纪80年代初，中国书法开始了令人振奋的复兴。复兴意味着接续书法传统。但在继承传统上，普遍存在两种倾向：一是过分追求形式，强调临帖要像，而且要求像到乱真的程度，结果是形式把精神给禁锢了；二是过分强调精神，把书法传统中隐含的文化传统搞成了玄学，使人望而却步。不能不说，这两者既盲目又偏颇。
    人人都知道学书法要学传统，但很少有人追问：为什么学传统？传统是什么？包含着哪些要素？怎样学习传统？当然，我们可以简单地说，传统是书法历史与书法文化在漫长的时间里不断累积的产物。它与民族文化的内涵、式样和民族历史相辅相融。那么如何来继承传统？传统的范畴界定是怎样的？这些就没有人能说得很明确，多少年过去了，这似乎成了一本约定俗成的糊涂账。当然要说清这个问题确实很难，毕竟书法不是孤立的存在。
    但是，对于学习书法的人来说，接近和进入书法传统的路径很简单，这个路径就是临帖。但怎么临？临谁的作品？临其中的什么？这也是个复杂的问题，很少有人关注，总是强调“像”，如果在继承传统中仅是“像”，仅是“入帖”就可以了吗？当然书法并非这么简单。
    研习和不断思索先贤们流传下来的经典法帖和艺术思想，是我们把握传统精髓的必由之路。《兰亭序》《祭侄文稿》《黄州寒食诗帖》被称为行书经典，值得我们思考的是，这被称之为“第一”“第二”“第三”的行书，都是草稿。倘若这三位先贤还有可能写得更完美一些，他们是不甘心就这样把草稿式的经典传给后人的。这就从更深的层面上反映出书法艺术与古典文学、古典绘画，既有相通之处又存在差异，体现了书法艺术的特质，即无重复性，其线条的生命与产生这种生命的时空是无法复制的。
    后来者越是远离源头，越容易带有某种约定俗成的迷信式的认识，这种认识使传统人为地神秘化了。
    所谓传统精神，就是传统中那些能带给我们营养的东西，而不是历史尘封的外壳。只有找到传统中沉淀的艺术规律，才能从中汲取营养，这就是“格物致知”。而“营养”往往表现为形而上的东西，这就是书法本源中的灵魂，也就是我们说的传统精神。我们笔端流淌的都是传统法帖中充满生命的线，它们是艺术灵魂的显现，富于变幻，具有无穷变化的玄机妙理，是我们应掌握的传统精神实质。精神依于形式而存在，但它又超乎象外。
    继承传统，抓精神还是抓形式，关乎到传统继承的成败。因为对传统的肤浅理解，才会出现厚古薄今和照搬照抄古人的可笑行为，造成了缺乏时代精神的庸俗之作的泛滥。
    创新没有定式，总体上有大的方向，但细节创造时，法无定法。传统是在一条大的脉络主线下由无数个支脉汇聚而成的多元化存在，是充满历史个性的统一体。我还注意到一个问题，学习传统的现实状态是把传统的个性给共性化了，似乎一说传统就是王羲之、颜真卿。其实王羲之、颜真卿、米芾也都是具有鲜明个性的书家。每一个具有历史地位的书家都有他们所处的时代文化背景、家庭出身、社会地位等特殊因素，也是每个书家形成个性书风的必然因素，是他们历史存在的现实反映。皇皇一部中国书法史就是由无数个多元的艺术个体组成的。这就是我们研究传统、深入传统时不该忽视的问题。
    书法的现实主义，历来与传统相生相伴。只要我们每个书家在学习传统中不刻意压抑自己的情感，率性而书、随意而书，那就一定具有现实主义的气质。这样的作品也一定会表现出传统精神。我曾经细细观察过，大凡好的作品，往往被誉为有“古味”者，同样是现实主义气息浓厚的作品。这种人所共誉为“古味”的东西就是流淌在传统中的精神。

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