转帖:书法怎样走向新百年?

书艺公社

世界上几乎没有一种艺术像书法这样，只有一种文字可以酣畅表现，只为一种文化所深深理解，并延绵千年而不衰。书法和京剧一样是中国之国粹。书法以自己独有的方式阐释着中国文化脉络的变幻气象。
　　我们正在跨入的这个时代是一个加速剧变的时代，科技革命改变着思想的传播方式，思想的传播方式在改变着书法艺术的走向。２０世纪的上半叶，我们告别了毛笔；下半叶，我们陆续在告别硬笔；这个世纪才开始翻第一页的时候，人类已经以"奔腾"的速度行进在互联网的大道上。这一个百年，书法将向何处去？这个世纪，就像清明节在互联网上祭祖一样，难道我们的子孙要在虚拟的世界中去感受书法吗？
　　刘正成：网络时代，我对书法的未来仍很乐观
　新的百年，我们要充分地估计互联网对书法艺术的正负面影响。青年一代都不用笔来写字了，欣赏和继承书法艺术将更加困难；但网络是书法艺术集大成的一个载体，又是一个书法界人士交流的平台。科技的发展不是以消亡艺术为代价的，现代化反而会促进人对于自己一些基本能力的追求，对传统文化的一种回头，比如手工艺术和体育等将比以往发达。所以，我对未来是乐观的。从文化进化论的角度看，新的百年出现革命性的书体是有可能性的。首先，书法艺术的基础更加扩大，考古发现的大进步使今人的艺术视野比前人有更大的拓宽。现代人可以从甲骨文和汉简中吸收艺术营养，而古人是根本没有这个机会的。第二，书法艺术在古代只能用来玩，现代却可以展览，形式的无限自由使艺术变革的天地无限广阔。
. ^: ]5 F6 D! b9 \. a. F. Q7 Z& x　　这个世纪，儒家文化圈的书法艺术仍将在各个方向上探索。日本是江户时代才开始写甲文的，韩国是清乾嘉时代才开始用韩文的，他们今天的书法仍透出浓浓的儒家文化气息。他们也曾有专门针对日文和韩文的书法探索，但由于音节文字的缺陷，没能成为气候。日本的书法可能会进一步从西方艺术理论中借鉴一些东西。日韩的探索是在中西方文化的对撞中形成的，对书法的发展会有一些启示，台湾和其他一些地区更注重宗古，也有一些有益启示。总体是会形成以大陆为主体的一个书法艺术圈。
7 O2 Q) U1 u3 j- a. S( B" w0 G　　返璞归真是艺术永恒的主题，璞，即艺术最原始和最基本的追求；真，就是艺术本源于人的情感和关注的真善美。在历史上有几个时代是书法艺术大受关注的时代，如商周、汉、唐和北宋等。上个百年，职业化是书法艺术发展的最重要特点。现在，没有哪个时代能像今天这样让人如此关注书法艺术，与此同时，书法艺术还正在与其他艺术进行对话。我想，在这个新世纪的前二三十年，会有一批代表性的书法家出现，甚至有可能与唐宋时代的书法艺术发展相媲美，因为国运兴，书法兴。
5 d6 C+ D- D& x* n* v　　孙伯翔：后来者一定能承接古人，并与古人同行
　　网络是个筐，是要把老祖宗的东西和人杰的东西都装进去的，这也是一变。但通过"克隆"去创造书法是不可能也是没意义的。艺术是以个性为基础的，一个作品一个模样，不管在什么时代这都是一个真理。书法艺术是汉土上长出的一枝花，这是中华子孙的文化"基因"，它可以有兴有衰，但不会因为一门技术的出现而消亡。
" `" T$ ^  m6 f# T　　书法的变革是必然的，这二十年其实就是一大步。下个世纪是青年人的世纪，他们在积极地做着各种艺术探索，但不管怎么变革，汉字是个"宗"，离了"宗"就不是书法了。但我支持"现代派"们正在进行的艺术探索，他们能否成功尚不可知，但这种精神是可嘉的。而且，这种书法艺术探索一旦成功，将是一个革命性的变化，对下一个百年的书法艺术走向将产生重要影响。台湾地区、日本、韩国和新加坡等地的书法艺术和我们都是一个根，海外书法艺术的发展对下一个百年书法的走向有着重要的影响，对中华文化的传播也有重要作用，但现在，一些海外艺术家的书法艺术在向庸俗化方向走，书法艺术浸染了太重的商业气和市井气，对这种发展方向，新世纪的书法要引以为戒。我相信，下一个百年，我们书法界的新一代一定能承接古人并与古人并行，但我仍认为有些方面今不如古，所以，我要向着老祖宗的书法中"和谐、清凉、统一"的方向永远地努力下去。
　　王镛：只要不脱离汉字，任何书法探索都可以
　　人们都在关注网络时代的书法会是怎样一个处境，其实，数字技术是一种工具，它只能把书法家的东西输入电脑去加工和拼凑，而绝不是创作，而书法家的每一幅作品都有独立的意义。照相机出现时，人们怀疑写实绘画还能否生存下去，现在，写实绘画仍然有旺盛的生命力。书法将进一步专业化，我看过韩国人拼出来的电脑书法作品，它的缺陷是不完整，没有创造性。
- M1 @) D3 z4 e- m' I　　在这个世纪，期望新的革命性的书法的出现从理论上说是可能的。现代人的艺术观念的变化已经为这种变化作好了准备。十多年前，中国出现了现代书法，这是新生的东西，前景如何尚难预测。而且，人们关于现代和传统的书法的认识已有了很大变化，过去所谓的"正统书风"是封建时代的产物，这就扼杀了艺术的创造性。现在和将来的时代将是一个艺术思想多元化的时代，这是书法艺术发展的一个契机，为书法的可持续发展创造了条件。所谓"现代派书法"正是这样一种突破。只要不脱离汉字，任何艺术探索都是允许的，同时，传统型的书法也开拓了新的境界。
8 S' O8 G! ^0 K' Q% P: r. j: I　　在整个儒家文化圈中，近二十年来，中国大陆的书法艺术是在一个百家争鸣、百花齐放的环境中发展的，这使书法艺术大发展并将继续良好地发展下去。但日本和韩国的书法界仍是一种宗法观念很强的书法艺术发展体制，学生的书法探索空间很窄，书法理论研究也比较落后，而我们在书法评展中却有充分的艺术民主，使大批青年脱颖而出。
& Y7 B6 y! B6 d$ p: N　　与其他一些国家和地区比，我们的正规书法教育是落后的，在日本和韩国，大学里有专门的书法系，学生人数也不少。我想，在新的百年，书法教育要改变师徒传承式的教育方式，形成系统科学的高等教育，理论和实践都要跟上来，真正形成民族的书法教育体系。
  m/ E: c+ `3 A6 b0 D, N　　曲明泊：用现代黑白组合，阐释新的百年发展
　　汉字从复杂的图画变成可读的线条，从秦统一后形成的长方体再到魏晋时的标准楷书，每一次演变无不刻有时代的痕迹，每一次演变都围绕时代的进步和社会需要而发展的。在先辈艺术家们的探索和锤炼下，汉字终于成就了一门具有观赏性的书法艺术体系，无论是大篆匀称有力的线条、小篆柔美严谨的协调，还是隶书的工整清秀、真书的沉稳挺拔，以及行书的流畅、草书的奔放等都在字里行间表现着文化底蕴。这些书法艺术的留存，是通过一代代人的大胆改革，不断完善才给我们留下了丰富的文化遗产。
　　时代在变迁，笔墨也应因此而改变。这就出现了书法"现代"与"传统"的争鸣，书法艺术的形式及表现手法都发生了根本变化。书法正在摆脱"字"的本身内涵，作用也已不限于记录文字，而是通过一种新的黑白关系的组合，吸收现代文化中新的因素，在平面里创造出新的平衡和统一，既能产生一种具有时代气息，也能产生强烈的视觉冲击力，更能充分体现作者个性和情感的现代书法艺术。
, M1 x" `5 }4 B% X" ]) Z' C' n+ {　　要产生这样的作品非一朝一夕。既需要开创者有深厚的传统功底，及诸多方面的综合修养，也不能缺少创新的精神及现代的艺术思维，这些都是不可分割的，否则很难有深层次的艺术品位。中国的传统文化博大精深，取之不尽。这个百年，书法艺术的希望属于那些超越自我并改造它的人，多元化会成为主流，时间将会为我们做出肯定或否定的回答。
9 r3 F# `; j  B　　李燕：现代不是借口，假书法是百年大敌
　　我们在探讨一门艺术前必须对艺术的科学性有个了解，对其概念和外延有相对确定的界定。中国的写字与书法的区别就在于，写字是为了实用，书法在实用的基础上强调美感，达到一定的高度就是书法艺术。
+ M$ h# c& R8 J3 ]% v, x  {　　不难理解，书法无论如何强调美感，写决不能脱离文字的可识性这个基础。我们不否定字体变化，但这个变化必须符合在群众中约定俗成的变化和在历史中自然的演化这两个标准，即老子所说的"自然为道"的铁律。书法艺术的创造就是在历史文化的共性中形成的时代个性，它是群体行为的表现，必须产生于中华人文土壤中。我们当记取南北朝大文学家丘迟的话："霜露所均，不育异类；姬汉旧邦，无取杂种。"而所谓现代书法，其实是西方极端个人主义在艺术领域的表现--宣泄、狂躁、不安、骚动、百无聊赖的形式主义游戏，是产生于瘠薄的人文土壤上的价值观念，不符合中国的历史、文化和国情。并且，它亦不能算是一种超前的艺术表现形式。
　　早在４０年代，美国的克莱因就写出了这样的"感情的符号"，被人们称为"假书法"。另一位洋人杜比来中国学习、修行，其作品远观若唐人写经，近观无一是字，也算是西方符号绘画无办法的办法吧。今日，我揭示此类"假书法"的穷途，以之为下个百年的书法艺术大敌，为真正的艺术语言正名，尽一位大中华子孙的历史天职！
　　石开：书法成为纯艺术后，懂的人将越来越少
0 Y% p+ \6 A4 M7 t* x4 r8 X　　书法这门古老的传统艺术在这个时代的命运如何？我的观点比较悲观。上个世纪，硬笔夺走毛笔的市场后，练书法的人就越来越少，过去这二十年，群众书法热潮是各级书协的有识之士动员起来的？下一个百年，电脑和网络会将硬笔一锅端，那时，书法艺术的发展就更难说了，因为书法不同于音乐、美术等艺术形式，不写到一定的程度是根本看不出艺术天赋的。现代书法是一门纯粹的艺术，懂它的人将越来越少。
　　革命性书体的出现会带来一个时代的书法大进步，二十一世纪能否出现这样的现象，我对此持不可知的观点。举个例子说，文革前，大家能数出来的书法大家也就郭沫若、沈尹默等几个人，可现在，除了文化层面不谈外，能在书法上超过他们的有上百位。这是当时人们没有料到的。艺术的未来本来就是不可知的。
　　我个人认为，在儒家文化圈中，地域性的书法艺术兴衰是以杰出人物的出现为标志的。日本的丰道春海和西川宁去世后，日本书法就日渐衰微。台湾在于右任去世后，书坛就显得平淡了些。也没有出现大的进步。但在中国大陆即使在沙孟海、林散之等大家过世后，在代表性书家的影响下，仍有一大批人起来了，书法艺术在上升。新的百年还会一直保持这种势头吗？我们只能拭目以待。
0 H8 D4 g" Z4 b6 V" x2 A个性化的书法越来越成为现代青年人的艺术追求方向，也将对新世纪的书法走向产生巨大的影响。我以前对艺术的个性有一种偏执的追求，但现在，我更愿追求在共性基础上的个性。共性对个性来说真是太重要了，抓住了共性才能表现个性，这种个性才是有审美价值的。
　　高绪宏：宗古还是创新，艺术性才是平民化的前提
　　世纪之交，中国美术馆办了三个展览：千年传世书法珍品展、国际书法名家邀请展、八届中青书法展。古人、今人默默对照，回应历史，给人一种知古喻今的启示。
　　今古书法是以职业化的出现为界线的。古人的实用的目的让书法的技术性达到了精妙的地步，这是书法的艺术性飞跃所最需要的。对文字和书写工具的精妙使用、处在一种文史哲不分家的诗文传统的时代、生活在没有艺术功利和天人合一的农业社会、生活在儒释道三种文化搅拌的历史环境中，这正是今人不及的宁静和秩序感存在的理由。
　　而中青展的作品满纸艺术气，对文字的极尽表现和新意的拓展让人充满了想象。职业化是书法艺术的风向，上个百年的这次大裂变必将以滚雪球的方式在这个百年继续下去。人是用符号表达特定的时代意义的，无论宗古还是创新。十二年前，我疯狂地迷恋这一艺术时，没有任何目的，只是觉得颜真卿的字是阐释我的精神家园的最好符号，痴心于甲骨文和汉简，又是对这种符号化的表达方式的改进。追求艺术的理由是简单的，这也许是下个百年书法平民化的理由。
$ o  j) p( e. j1 x# v$ P$ O■孙伯翔 中国书协创作评审委员
- m% V4 D5 a% z; ]■刘正成 中国书法杂志社社长、主编
5 y0 S$ A0 e2 C' r0 J) n+ H9 e■王 镛 中央美院国画系教授
■石 开 中国书法进修学院教授
■李 燕 清华大学美术学院副教授
■曲明泊 职业书画家
2 i8 E7 A) O) U■高绪宏 青年书法家