[转帖]黄宾虹书法批评

林缘堂堂主

    黄宾虹书法的早期，大致未能摆脱清末民初的碑学观念，对于薄板金石的用功成为早年学书的初阶；后来，他从颜真卿的《争座位帖》中深刻领会了行草书意，以此为中点，再向上下两方探究帖学的真谛。但是“自然美”的召唤终于使他在三代古文字的意趣上找到了自我的艺术感受：自然、古朴、冲淡、柔中含刚。为此，先生书艺进入晚年后日渐醇雅古朴、平和简净，不能不说这是他心仪三代古文字的结果。颜平原行稿书的朴茂雄浑、倪云林行楷书的清动和雅，在三代古文气息的粘合下，独成一面貌，使其点画成为古来也不多见的“如屋漏痕”、“如绵裹铁”的高古之美。
8 Y) @* V5 U2 b6 O' ~　　黄先生书法的“淡化”点画（线条），其结果不仅没有减弱审美视觉的感受效果，却增添了一种“强化”处理所难以取得的审美补偿。李北海、黄山谷、杨维桢、王铎、傅山、金农、吴昌硕等前代书家都是“强化”处理点画（线条）的，所书重“实”处．墨气浓郁，是阳刚同性的表现主义；杨凝式、米南宫、董其昌、八大山人、李叔同等少数书家是“淡化”处理点画（线条）的，所书重“虚”处，白气冲和，是阴柔属性的自然主义。黄宾虹兼有两式，却倾向后者，所书大章法朴茂密丽（一如其画），而局部处理虚淡清和。黄书的“书”是“还其本来”——字的本身结构美，点线的原始自然状态。作为一个造型艺术的大家，他不可能不诸熟于“造型”之理，但　　黄宾虹　篆书联　　　　在书法中，他绝不 追求结字、用笔的“新理异态”，不像一些时书那样“矜毫使气”、“狂禅呵骂”，而是自然而然地“书”我的意趣、我的气质、我的神韵——实际上是外示“我”的自然美的观念。是如“灵运诗风”，优美、清刚、阴柔、洒脱、自然而质朴，是高华古艳而不是浓艳绩丽。给予者的审美余地，是空灵，是模糊，是丰富。因此想到：艺术内涵的浅深．绝不在于手段表现上的繁简多寡，有时万语千言而不着头脑，有时只吐一语而直搔痒处。黄宾虹书法的美学价值与现实意义或也在此。
! W) h9 W$ G. E% u" y1 j; j* S　　黄宾虹绘画用“加法”，正如吴昌硕画作的“繁笔”，黄宾虹书法、用“减法”，正像八大山人的花鸟画。本来“加减乘除”没得关系，只要“数字”对就为书作画，亦同此理。赏者只问审美创造的总效应是大是小、是深是浅、是泛常是独到，方法没有优劣之分，关键在于作手的小巧与大美的能力与表达水准。高明的拳家，不看你是不是套路多，而是验证你的功技神，也许一指可以定乾坤，黄宾虹书法的线条韵味颇有些类似。这的确是需要锤炼再锤炼的，一激而就不可能臻至这种化境。没有经过“烂漫”的阶段，有的书家便期于“平淡”起来，固然能“平淡”也不失为一种风致，但那是不知五味的人只说白开水好喝一样的饮者。“大味”要从苦辣甘咸中返为“平淡”　　黄宾虹 山水画稿　　　 ——其感染力、蛙力才会隽永绵长。 　　　　　　
　　黄宾虹书法主要是大篆和行书体，其文化涵是道家哲学思想的自然意识和生命意识的艺术显现。艺术创造的反“有为”，不仅没有使他的书法混灭个性和自我表现，相反却益增艺术品格的文化信息与审美魁力，似乎这也可旁证中国传统文化的精神正是如此？
　　黄宾虹书法是古典型的商品位，其历史价值正体现在它本身就是凝固而鲜活的历史。它是用一种东方式的微笑瞻望着现代艺术表现的。

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秋水回波

减法论有道理，宾老的书法和八大精神相融也有道理。类似的还有谢无量和弘一。