【当代书家评论系列·张光辉】心慕手追觅真宗——张光辉书法艺术印象

贺进

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心慕手追觅真宗
——张光辉书法艺术印象

文/贺进

自古以来文人雅士多以金石书画寄情养心、蓄德明志。书法作为一种传承前年文化的艺术载体，是书家心灵外化的符号，是集天分、功力、学养的综合体现。书法艺术传承至今，历经古代先贤的“揣摩”，呈现出如今昙花灿烂的辉煌气象。然而从书法的“骨子”里来说，今人对于书法的情感还是停留在悠远而清澈的魏晋时代，这大抵是因为古人留给我们的经典佳作无法摒弃那份对于“传统”的执着情怀。所以，无论书法再如何陆离怪诞、标榜个性，始终无法脱离对于“二王”经典的怪圈，对于当今书坛，我想还没有人妄言对于“二王”是如何反其道而行之的。

“二王”开启了魏晋整个书法时代，同时也奠定了魏晋时期在书法史上永无腐朽的时代，由此产生了“魏晋书风”这一概念。一个时代的书风在其独特的艺术观念的影响下，开创出具有历史意义的风格面貌是难得的，尤其是在中国书法史的演变中。所谓“魏晋书风”是一个宽泛的概念，并不是局限于“魏晋”这个时代名词，这是由“二王”体系的观照下所延伸的一种艺术形态。理解“二王书风”倒不如将其顺着历史的发展倒回来思考，诸如从元代的赵孟頫到宋代的米芾，由米芾到唐代的张旭、怀素、褚遂良；而后进入南北朝，而后进入魏晋这个时代。一种艺术形态的产生具有其特定的决定因素，“魏晋书风”以“二王”为宗络延伸开一种风格面貌，将其魏晋文人的名士书写风格定型化以后以“韵”为基调而形成后人所熟知的这种书风，故清人梁谳在其《评书帖》中以“晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元明尚态。”中给“魏晋书风”以概念。后人也在批驳他的观念，提到“韵”到底为何物？怎么来界定书法作品的“韵”？难道有其固定的法则？这些尚且不必争执，我们看到“魏晋书风”感觉到它的温文尔雅、秀气凝练之体态就够了，这就是“魏晋书风”，没有想象的那么复杂。

毋庸置疑，张光辉是“二王”的皈依者，这种情感并非“言而无信”的华丽外衣，而是他对于“二王”的态度决定了他在自己的书法世界寻求这种难得的构架问题。我与光辉兄接触较多，当然坐在一起无非就是三个话题，书法、书法还是书法。一种书法是他所坚持的书法情感，一种是他对于书法的独特思考，还有就是对于“二王”的滔滔言论。他是彻头彻尾的商人，当然更是彻头彻尾的书法中人。从谈话中，我能感知他对于“二王”是有自己的见地的，他仰慕“二王”，更平视“二王”，将魏晋书风化之对心灵的观照，所以我们在他的作品中能看出他的不张扬、不造作，本心揣摩、本心体现，彰显出“真”的形态。

光辉兄曾先后问学于张荣庆及张世刚两位先生，正是由于这两位德高望重的老师的点拨，使得他在近期的创作更彰显出“静气”的面貌，对于“静气”一词，我觉得实在无法与当今书坛相“衡化”，但是可以用在张光辉身上。他所体现出来的是一种平实的书写状态，本心的书写方式，光辉兄没有在书法大展上摘金夺银，更没有追逐虚构的名利场，正是由于“无所欲求”的心态，才能让他回归到书法的“一片净土”，回归到书法的本体上，所以在对传统的揣摩上，我想他还是有发言权的。

光辉的字平中寓巧，巧而不纤，正中含奇，圆中有方，中节而流畅，优雅而从容。可谓秀得其实，会于中和。光辉用笔多使转，少提按，这也是古法，章法平正，没有大的开合，却自有变化。明代汤临初在《书指》中曾为“古者”一派书风张目：“（书）贵自然，不贵作意……自然，非信手放意之谓也，不事雕琢，神气浑全，险易同途，繁简一致是已。大凡古人书，初览似少意味，至于再至于三，精神益生，出没始见。近世书，伸纸一目，殊觉可喜，展玩稍久，疵颣毕陈。此何故焉？今之浮俗者多，古之沉著者胜也。”光辉的作品使我们看到了书法的自然境界：避“今之浮俗”，得“古之沉著”，“不事雕琢，神气浑全”。

去年年底，我为光辉兄的两幅手卷题写卷首，展卷观阅，发现他对于“二王”的把握更加娴熟，并且逐渐驾轻就熟，这让我对他痴迷于“二王”的创作理念充满了信心，对于个人今后的创作方向，他有着更加明确的目标，清醒地认识到传统对他的重要，不断地在传统之上开拓自己的创作风格才能将“境界”二字参悟透彻。我相信他的这种艺术理念是正确的，这将让他的艺术道路越走越宽。

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黄晓丹

费墨楼主