为什么吴昌硕卖不过齐白石？！

网站编辑

, K! |9 o- }1 V% U* o" j
( o9 G* q" B6 V+ K, z7 p

说起吴昌硕，总有种复杂的情绪。数年前，曾跟一位藏家有过这样一段对话：
我看吴昌硕的画，有些画看了五体投地，有些感觉就是胡乱抹一下。
他说，对，但即使是胡涂乱抹，也比齐白石好。
+ s! h$ H" D( x, W0 L为什么？
4 O8 Q& G3 f8 d. M& Q, }' O5 ^. Z9 m因为吴昌硕有文人气。
那怎么吴昌硕卖的不如齐白石？
因为懂的人少。

作为海派后期的大师级人物，在近年来艺术市场的疯狂膨胀增值背景下，吴昌硕的作品市场价格也算高昂，但却不如齐白石耀眼，更不符合他在艺术史上的地位。这个嘈杂的市场中，新晋藏家习惯于瞩目齐白石和张大千，而老一辈藏家却常惋惜于吴昌硕不敌齐白石。这是因为后者因衰年变法而一举成名，但这“变法”很大程度上是学了吴昌硕。
/ w+ V6 `5 y5 [2 y5 P7 C3 E$ _
9 T# K& a9 ?5 A


+ W" n" X- `# j/ b
6 |* p0 p- s+ v  S/ ^* j: Y
2 |: G& t% T2 t/ x
虽然在业内，眼光较高的藏家普遍认为齐白石在艺术上的成就不如吴昌硕，齐白石也曾自言“一生没有画(超)过吴昌硕”。但观察齐白石成名以后几十年来的市场表现，“学生”反而比“老师”要高。个中原因，有几种说法，一是认为吴昌硕作品质量参差不齐，好的太好，差的太差；另一种则认为他活跃画坛的时间较短且距今久远；此外还有一个令人尴尬和惋惜的原因，是他作品中的文人气质和内涵不为大众所理解和欣赏。
: a: d! f3 }7 x% p( E
3 T! W9 o/ \2 g0 n% q3 T& y8 c而我们从艺术史的角度来看，一个人在历史长河中的命运，就像漂浮在大海上。若顺洋流而走，可能到达大洋彼岸，但也不能排除暗礁沉船风险；但若逆势而上，则一定不敌天数。当我们观察吴昌硕的艺术生涯，在他和时代的变化中找这最后一代文人画复兴和终结的原因时，发现他的成功在于顺势，而如今相对的落寞则缘于他固守自己艺术信念的静止。
" j: D& |- z1 Q* `6 P





: l% o1 C+ V+ H生于激荡时代
' N' l3 ?: a% {5 u) Q9 z

3 i! C* o; m9 h' L" i/ x/ g# S吴昌硕少时贫困，但他的父亲吴辛甲是一个读书人，喜欢治印，虽然落魄，却一直教儿子读书和篆刻。所以吴昌硕的金石功底从小就开始奠定，并在长达几十年的练习中渗透进了艺术生命的血液和基因里。
! ]$ j* u, {5 z& u; h

少年成长时期，吴昌硕尚处在封建社会中，还考取过秀才，虽然仅仅做过一个月的官就解甲归田，但旧时代在他身上的印迹是很明显的，他用了五十多年的时间试图去做一个文人士大夫，当不得已要以卖画为生时，他对传统文化尤其是金石文化复兴的执着贯穿着整个艺术生涯。
# `$ G  o6 R  k  W$ c
他的青少年时代恰逢鸦片战争，太平天国的动乱使他颠沛流离，丧失骨肉家园。51岁时，吴昌硕还随军北征过一段时间，国破山河在的满目疮痍让亦他心里有种不屈的复兴传统中华的心志。

$ h. F- P. ]8 d+ n* g2 ?; ]" b' L种种际遇，集合成吴昌硕的矛盾心理。他渴望成为士大夫而不得；终于有随军报国机会时，却已垂垂老矣；他喜爱金石艺术这种古典文化收藏中的高雅门类，但却要以卖画这种当时士大夫不屑为之的行为来养活家庭；他生时清廷尚在，长于国破之际，成名于西化的上海，虽然心中坚持复兴中国传统文化，有力挽狂澜之气概，却不敌时代大势。





/ h: a# ]% e: B0 w  t
' X0 B8 Q9 O: ]

. x3 e* }/ ?7 p$ a金石刻进骨血

. E* [  M  ]& |3 S/ v

金石是吴昌硕生命里一个至关重要的词。在几十年的篆刻训练过程中，这门艺术的美学风格已经渗透进入了他的艺术基因。吴昌硕少时就承父亲教诲，十岁持刀奏印，学习这件风雅而刚硬的事。青年时代，吴昌硕倾心杨岘，拜师于门下，以学习北碑为主。后来寓居苏州，结交金石学家吴大徵等人，得以遍阅大量金石墨迹，艺事精进。众多金石碑帖中，吴昌硕最爱石鼓文，甚至在金石学家吴大徵家中居住时，技痒将书房内的紫檀花梨桌椅板壁上通通刻满石鼓文，引得主人大怒。此外，吴昌硕还学习了训诂等小学，对金石学的学习不仅仅停留在临摹的层面，更到达了文化研究的程度。

, f; d2 W1 e0 M$ b( `/ `9 y以金石笔法入画，对于吴昌硕而言，似乎是一件自然而然的事情。
8 y2 f) p/ }; l3 U! k% A3 `& b
- L' T4 ^5 J1 `' _8 Y
! L/ j. U5 `2 {3 y% `. A他选择了大写意花鸟画为载体，将千百年侵润了金石文化的那些线条，改造成写意花卉的枝丫和藤蔓。这些线条成为自有意味的形式，将高古遒劲的风格带入简单的花卉之中，写意花卉也因此带有了中国传统的文化品格。这是一种很微妙的文化移植和再生长，带有加冕的意味。吴昌硕还在构图上采取斜向，侧面的，顺植物生长之势的构图，呈现一种喷薄而出的生命力。他还在近三成的作品中采取花卉和顽石结合的构图，让画面厚重而清雅。他亦以钟鼎篆籀直接入画，为富丽堂皇的花卉增添文化之气。

" R! I+ ?5 ~. u2 e( ]9 U: G% ^这种风格被称为金石写意画风。在吴昌硕的笔下，诗书画印这四种代表性的中国传统文化形式，不仅仅是从形式上，更是从内核上合为一体。


9 j2 W# o* M( ^) _2 o
$ {, n/ J  i7 V5 N/ Z1 m顺势而昌
6 V: W+ x  ]$ f/ c9 m) H9 }, `
" D+ s1 M  K7 [. u1 e$ o
70岁后的吴昌硕达到了一生的顶峰，虽然大器晚成，但成名速度却令人惊叹。从60岁自定润格卖画开始，仅仅用了十数年，吴昌硕就成为后期海派开山级的人物。
$ j- S( i) g7 Q% V2 A
而早期的海派，在几种力量的作用下，呈现较为分裂的形态。传统的因袭，使得院体画和非正统文人画成为基础；新文化运动的通俗趋势，使早期海派吸收了民间艺术乃至杨柳青年画的风格；西化的上海文化氛围又导向了对部分西画因素的吸收。

/ A# X5 p" ]& v. e. w0 ~
% g% ?3 T8 D6 O" H8 Y5 a1 K吴昌硕以金石书法笔意入画，创立金石写意风格，在艺术中复兴古典的审美，拒绝柔美纤弱之气，顺应了国难之际人们的心理需求。吴昌硕的大写意花卉作品，面貌上笔力遒健，生命力旺盛，那些经历了家破国亡，丧失民族自信心的人们需要看到的，就是这样的生命和力量。而吴昌硕一方面迎合了市场，将自己的艺术进行合理的改动，一方面也引导了市场，将色彩浓重的民间审美文人化，以古拙典雅，而又生机朴茂的风格，重新恢复文人画的旧日风光。
2 |6 Q$ L' a  e/ g$ q/ \
4 [3 h9 g7 w, d  D* }6 g1 E7 X他融合了文人趣味和金石美学的作品充满了中国传统文化意象，或者说其本身就是一个完整丰富的中国文化浓缩版本。这一点对于吴昌硕的日本市场异常重要。因为日本人自盛唐始，千百年来向中国学习的历史过程中，民族基因中认为真正珍贵的东西，不是具体的某种技法或艺术门类，而是这种整体的文化意象。吴昌硕的作品有唐人的豪放，有金石的高古，有文人画的清雅，在内核上已经诗书画印一体，受到海外追捧，也是必然。




  e6 ]' Z4 T2 s# p


( k2 Y1 k7 X6 v( n2 I贵人和机遇
7 c/ n& A4 C1 n& Z( R0 w: I) q7 {2 w
" d/ H+ b, {* g; o# [& ?' y4 z, H- I
2 Y% J0 L( \  {8 f3 H吴昌硕70岁时，王一亭投拜他的门下。王一亭有三个身份，书画家，工商家，以及日本商社大买办。
# B- s* P/ O" W% w6 ~# w! I

% J6 {" z- h% ^
吴昌硕60岁到70岁这十年，居苏州，在上海卖画，经常苏州上海两地跑。他迟迟不肯定居上海的原因是担心上海开销太大，卖画不能负担。王一亭非常欣赏吴昌硕，认定他若到了上海，一定能够坐拥地利人和，成为画坛的重要人物。在王一亭的劝说下，吴昌硕70岁这年定居上海。一开始，有过卖画不利的时候，王一亭甚至叫人偷偷买下，以安慰吴昌硕，听上去像是一种专属于旧时光的温情的人际关系。

王一亭本身是上海工商界的重要人士，又兼具日本商社买办和书画家的身份，因而他的话在日本有不少影响。他的大力推介，加之吴昌硕作品本身具有丰富的诗书画印综合的文化意象，日本书画市场开始重视吴昌硕，以至于发展成为一种潮流，“东瀛之岛，得先生单缣片纸，珍若璆碧”。以至今日，拍卖行征集吴昌硕作品，日本都成为不可绕过的一个重镇。

在1914-1921年这7年中，吴昌硕的画价倍增，高过张大千、吴湖帆以及溥心畬，日本人来上海求购吴昌硕一幅作品，开价100两银子。他被人们与虚谷、蒲华、任伯年并称为海派四杰，还被推举为西泠印社第一任社长。日本雕塑家朝仓文夫倾慕他的书画，为他塑了铜像，立在西泠印社小龙泓洞内。有老妇以为这铜像是佛像，合掌跪拜。吴昌硕看到此情景，则惊呼道：啊哟，我头好疼。

6 H# K* H$ W4 Y/ V+ M1 `
2 t  Y3 g! c% a6 _: G
- C7 x- e. A; `: D
8 X, V* {2 |6 R6 {
9 Q8 a* G: {" W' e8 h, q' J: n& V4 b# P/ _
3 [: W* h8 T! x2 B, N
8 l* u# q& s) F6 ~" w5 m8 P# X沉默的结局
5 |5 a) ~& [, H/ p$ o
而当时的齐白石寓居北平，尚未成名，为求吴昌硕为他写润格，而写下流传至今的“走狗诗”：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下轮转来。”
9 _- b: c: S" }% L9 ^
" b* I2 g! n) Q. k; x( u0 x这样的追捧听起来很不可思议，然而更加不可思议的是，1922年，东京府厅工艺馆的中日绘画联合展览会上，齐白石作品卖出220银元的高价，这样的“天价”却没有发生在更加资深的吴昌硕身上。此后，齐白石的价格扶摇直上，声名鹊起。
% S% R0 _$ l! M; m


" X/ N8 D, ^6 B! @; d- i. t对于这件事，吴昌硕选择了沉默。不仅他本人缄口不提，此后的文字资料，年表，传记中都难以查到只语片言的记录。但后来，他说过一句话“北方有人学我皮毛，竟成大名”，这句话几乎是直指齐白石。而齐白石也借石涛的一句诗“老夫也在皮毛类”，刻成印章来回应。
4 r4 C+ j/ [6 ~
7 C6 H" |4 Y+ J

( S& G) n6 W) @; s& s4 X
: i3 P! @0 a8 T2 |+ m

  S8 Q3 Z  r+ P' G7 J4 {抛开两人的恩怨不谈，相比吴昌硕，齐白石的画的确更有民间色彩，更富于装饰性。画面结构也相对简单，细部的处理不够丰富，因而作品表面形式背后所蕴藉的内容就不如吴昌硕厚重。但，这一切都是基于传统时代的评价体系而言，如果换做五四新文化运动之后所流行的评价体系，齐白石的作品则更加鲜活，更加通俗，更加具有现代性。这也许是齐白石无意中顺应了他的时代。

8 z; `$ A; B2 s4 l( L; O

. E  w: \! S9 j3 H! j- E1 p




1 d7 a5 a, `! B$ X
9 _- C8 ?$ n, m- q静止而成传奇


# R! [( K( ~7 }/ u时代在向前，吴昌硕却保持静止。吴昌硕七十成名，半生坎坷，坊间的名声对他也许并无什么作用。即便声名鹊起之时，也是住在吉庆里的弄堂房子里，并不贪念花园洋房。人们与他讨论篆刻刀法，他也没有更多的花头卖弄，说“我只晓得用力刻”。吴昌硕所在意的，不是当世之名，而是自己心中那个学古而化，复兴传统的信念。起码在他自己的艺术实践中，他坚持着这件事。

: [" o2 q4 M# [( X$ z, F; y人不顺势也许不会成功，但一份内心的坚守，会成为一个纯净的传奇。所以即便不是被大部分人追捧，不在市场上创造天价，但总有人一直高度认可吴昌硕，将他的画放在心里，真诚地欢喜。即便那些粗头乱服看似糊涂乱抹的作品，“过二三年回来看，都会感到说不出的好。”
. i. P# ]. F: h0 v! Q
晚年号大聋的吴昌硕，声称耳聋，来客说话，一概不答言。但好笑的是，家人低声说到缶翁贪吃，他必声辩不认多吃。1927年，吴昌硕84岁。有人送他十包家乡的麻酥糖，子女们担心甜食对他身体不好，只给一包，剩余的藏起来。不料被他看到，半夜私自起床取食二包，梗在胃中，无法消化，遂至不起。他的故去，像是跟世界开了一个玩笑。
) T9 z7 \' k# X. e! V$ x
作者：马静
来源：艺术财经

- Z& `' f3 z* v! _0 I! `

静蘆陳力

书城二十有三

2路人。吾更喜昌硕之梅。

南来北往a

心曲已素

几年没来了，今天来到一看，不少老面孔啊。

心曲已素

/ \9 k, W/ P) @9 R- H
齐白石是个为艺术而生的人，相比吴昌硕，白石的作品更为“净”。当然，若论价格，白石的作品多，又雅俗共赏。高水平的作品也有，数量少，雅俗不共赏，阳春白雪一样，很难打开市场，没有市场，哪来的价位？比如下面这位的。
* d9 n3 l6 z7 p9 E7 |( h

石敢当画廊

都不是百姓买之物

里安阳士

沈阳吴永江

吴昌硕的字不入鉴！

王树山书法

欣赏学习