习书随感三则

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一、汤之盘铭曰：苟日新，日日新，又日新。意思是说，如果能够一天新，就应保持 天天新，新了还要更新。
% D, a: q* f8 O) @! w' I$ Y又，孔子云：温故而知新。温故，即对发生事件的总结，只有这样，才能夯实基础；基础夯实了，不再被基础迷惑，才能拓宽视角，产生新的观点。
  E: ~- c: p3 ^7 X7 f; A" w写字过程中，总有得意及疏忽的地方，从这入手便可知得失。
) u3 H3 T/ _! ?1 e% t6 @- l8 t无进步等于无反省无总结，这也是书如其人一个具体的反映吧。
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+ m# K3 e' d$ `9 e# P二、结字的根基在于平正，尤其是榜书横幅，若不得平正，便无法表达出端庄之气象。
图一的“怀”字繁体笔画多，以行草之法为之，“溯”“祖”二字偏于行楷，之所以如此处理，是服务于平正端庄。
图二“天畅轩”上面平齐，下面参差，却不失端庄之气。
8 {; C/ [& d4 c5 v4 \+ \状元张謇所书行楷“极乐寺”，点画粗细变化不大，字略长显挺拔之意，为了取得统一效果，将“极”字的“口”以草法为之，显得紧凑而不拥挤。
榜书费墨，想古人磨半天墨就是为了写几个字，决不会草率而为，故为了写好榜书，可先行设计，甚至象画水彩那般，以铅笔起稿亦可。

+ A+ ^8 R" F3 \- q8 w3 _8 m" W' t三、书法骨力这个问题十分深奥，杜甫称“书贵瘦硬始通神”，如果仅仅从形体上来分析去追求，易伤于生硬。不过，联系到古人论书，离不开人这一点，两者混淆在一起，不知指作品的形体还是人的性格，故不宜偏于其中一方。
在实践中，个人感受最明显的是一丝不挂行笔果断的作品自己最为满意，那么，笔力应从此而来，骨力应从此而出。也就是说，书法的骨力是从书写状态中总结出来的，这是根本。
8 u+ L- t; S! |5 R& K$ |由内而形诸于外，若论其外在形态而不深入人心，是没有什么价值的；而在实践中，内外呼应，通过轨迹反诸于内心，这才获得书法审美能力。
2019.10.15

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人们普遍认为，龚贤的书法从米芾出，然后写出属于自己的风格。针对这种观点，我提一个问题：自宋至今，学米芾的人不少，可为何呈现出千姿百态呢？就如世人习二王者甚众，可面貌迥异一样。故无论学谁学谁，都跟作品水平高低的关系并不是那么密切，倒是作品与作者整个人生有关，最终还是要回到作品本身中来，让作品说出自己。
众所周知，米高积逊在流行音乐的位置，无与伦比，模仿者的模仿程度再高，若去搞个全球巡回演唱会，恐怕亏到连内裤当掉还欠一大笔款项。
齐白石称：作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。写字亦然。不过，“似”与“不似”虽较易从形相上作出肯定的判断，但“似与不似之间”不好解悉，还是找些经典著作读一读为上。

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书法所谓独辟蹊径是相对而言，习书者的风格实长期累积渐变的结果，这一过程是自然而然的

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“太似为媚俗”是混淆创作者与模仿者的差距，借创作者的身份来当挡箭牌，若低调自玩尚可，若大肆宣传，则是媚俗欺世了。“不似为欺世”跟网上所传的一些高官拿书法装B一样，不值得讨论。

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写字就是写字，将字写好是本职，什么传统文化、什么人品、什么政治、什么学问之类，都应将字写好后再说。
在古代，凡读书人的字都写得好，来到今天，书法独立成科目，其它好，字不一定写得好；而字写好了，亦不等于其它都好。
2 [' Q6 ]1 m% L8 y$ `% C$ f在官本位中，领导就是所有专家中的专家。

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不少书法培训机构，多是打着学书法能医百病的口号来招生，这就是对文化的尊重？
自身如尊重文化，就不会强暴文化，就不会好心办成坏事了。
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谁非过客花是主

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写完字后再写小结才算完成一次练习。习书靠自学，总结知得失，能否通过学习获得独立见解，离不开总结的积累。
  c) Y. B6 E' a* K: q5 d1 W动机、实践、总结这三点相辅相成。
5 f8 l+ m3 U+ q8 }& N# R0 J3 P动机来自吸引，什么地方吸引自己呢？
实践是动机的延续。
总结，除了厘清动机与实践的关系外，还包含着对实践过程中的意外的挖掘。