中国当代艺术的世界地位

朝花夕拾

中国当代艺术的世界地位
在伦敦与中国人合伙经营中国当代绘画的朱丽亚·克尔曼说："在过去的10年中，中国艺术家找到了真正的自我。中国的当代艺术家正在大量崛起，其作品思路越来越开阔。" 过去，中国艺术家生活在尴尬状态中。那样的状态不能给他们带来富足的生活，却带给他们创作的灵感。目前，越来越多的中国艺术展出现在国际市场上。有统计资料表明，日新月异的中国当代艺术逐渐获得了世界的认同：中国当代艺术逐步扩大了世界市场。中国社会经济的迅猛发展，为中国艺术家带来广阔的前景。同时，在很大程度上也因为中国增加了与西方的艺术交流。 巧夺天工的明代花瓶、制作精细的古卷书册、精美的水墨画，这些都被示为中国艺术的精华。纽约亚洲协会当代艺术及博物馆馆长麦丽莎·邱女士说："人们去上海，原本想看的是日新月异、高楼林立的现代化新兴都市，最终却着迷于中国现代艺术生活的气息。"纽约一家名为"先锋中国"的从事当代中国艺术收藏咨询服务的公司总裁霍华德·法布尔认为："中国当代艺术的市场发展，是一个小火慢煮的过程。应看到，20世纪属于美国艺术，而21世纪则属于中国。" 中国当代艺术的诞生始于新时期的开始，解开思想束缚的中国艺术家开始扩大视野，并举办全国性的画展。90年代初，"中国前卫"展在北京中国美术馆开幕，之后便成为当代前卫艺术的重要转折点。90年代催生了两种不同的艺术形式：玩世不恭的现实主义和批判现实主义。中国艺术一片萧条的时候，当代画家却掀起了前卫艺术运动并获得国际社会的响应，尤其在欧洲。

                               
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从1995年起，中国当代艺术家出现在威尼斯国际艺术展上，他们的作品得以大量展示。香港凯波收藏中心主管凯瑟琳感叹地说："真令人鼓舞和振奋"。她的收藏中心陈列了数量不多的当代中国画。1999年，中国当代艺术作品展再次出现在威尼斯双年展上且创下多项纪录，此后，在纽约亚洲艺术家协会和旧金山现代艺术馆的协作下，新中国艺术品展示会在美国巡回展出，成为首次在美国举行最大规模的中国前卫艺术展，参展的中国艺术家60多位，包括两位在纽约的行为艺术家作品：一位是谷文达用人的头发创作完成的杰作；另一位是徐冰，其作品《天书》是通过用手工绘制占满整个房间的卷册，而册卷上描写的是杂乱无章的中国古文字。由于参观者太多，展会常常出现无法进行下去的局面。麦丽莎说："我们只有不断更换，才能维持下去。"展示会最后在墨西哥、澳大利亚、中国香港特区轮流登陆。《彻底的颠覆》展示会发起人之一蔡国强，在亚洲协会举行了一场以他个人名义在美国中央公园进行的以"烟火艺术表演"为主题的特别绘画展。自90年代中期以来，中国观念艺术处于上升态势。越来越多的装潢艺术、摄影、录像在中国开拓和发展，他们对世界的影响力也越来越大。

                               
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紧接着，摄影艺术作为艺术生力军开始登上中国的当代艺术舞台。不久前中国摄影巡回展在纽约国际摄影中心（ICP）举行。它向人们表明，中国当代艺坛正向多角度发展。中国当代艺术的另一现象是，越来越强化生活而逐渐鄙弃政治色彩。中国当代艺术画廊"艺术中国"的主管萨米·华法说："现在中国艺术家对世界越来越具有影响力。"与此同时，中国当代艺术也有了一个重要的发展。由于大多数有影响力的华人艺术家选择留在中国，中国当代艺术家也在国内开始获得广泛的认同。由于与世界形成的大交流趋势，中国当代艺术家获得不同凡响的自由创作的空间。现在，他们做得非常出色，巡回展已成为他们表达心声的最主要形式。 2003年，中国的艺术家曾打算在威尼斯举行帐篷艺术展，但因SARS流行而被迫取消。而今天，为摆脱压抑出国的中国艺术家如今很多开始回国举办画展。2006年1月，第四届上海双年展和广州三年展首次分别在一周内举行，凯瑟琳女士说："这是一个展示当代中国艺术家作品的绝好机遇。但许多中国艺术家喜欢直接与买家交易而不通过画廊，这导致西方艺术家乐意直接与艺术家联系，而不通过中介画廊，尽管仍有很多知名艺术家通过画廊出售自己的作品，包括政治批判派油画的代表人物王广义，他的作品被视为"中国艺术传道士"，他被称为中国的杰斯胡·约翰斯，其作品一般在海外售价在5000-50000美元之间。岳敏君的《傻笑人》和方立均的《秃头青年》被作为现实派油画的代表。克尔曼说，他们的作品在画廊的标价通常在2-10万美元之间。

为此，导致海外画廊与收藏家争相到中国直接向艺术家抢购画作的风潮。如钟飚的作品由于其黑白和彩色的充分整合，融合了中西方艺术的特点而被广泛看好。另一艺术家冯峰利用混合创作方式，对中国风情进行抽象化的再创造。华法主管包销了他们的全部作品，其售价通常在400美元至2.5万美元之间。毫无疑问，这些作品都有投资价值。凯瑟琳还说："随着中国经济的良性发展，这些艺术家的作品将越来越多地被他们本国的爱好者收藏。"

纽约还有一家更前卫的钱伯斯精品艺术馆，其展品都与摄影、录像、装饰艺术有关。在他们那里出售的作品，有低至800美元的小照片，也有高达10万美元的装饰艺术。据老板克里斯托夫·毛介绍，中国艺术家夫妇宋冬和尹秀珍曾共同在那里举办过展览：其作品《巨型筷子》售价2.5万美元。一些照片售价在1000-8000美元不等。在这里做生意，头两三年不很顺利，但人们现在己慢慢接受了这些艺术形式的藏品。许多艺术家表示，他的艺术将成为明年位于ICP举行的中国摄影展的一部分。

                               
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蔡国强作品

此外，当代中国艺术家及其作品也开始引起艺术品拍卖市场的关注。2005年在纽约克里斯蒂拍卖行，蔡国强的装饰设计作品拍卖价超过10万美元。蔡国强舞台设计作品视野开阔，极富想象力，他在埃及创作的《天空中的人、鹰与眼睛--看人形风筝的群鹰》拍出736.9万元的天价。为什么一幅当代作品竟拍出如此高价，这在世界上都堪称奇迹。原来，是因为艺术家把行为、设计多种手段融为一体，最终创作出具有传统意境又很时尚的"新屏风"。

                               
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蔡国强作品

中国当代艺术复制版市场也被十分看好。香港凯波藏馆高品质的中国当代艺术家包括王广义、张晓刚等作品的复制品，其顾客不属于那种喜欢花重金购买原作的严肃收藏者。

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他们中很多人喜爱收藏艺术，因购买原作太贵，所以通过收藏复制品以满足自己。凯波出售的复制品价格都在300-3500美元之间。有几位以美国作为灵感基础的当代艺术家也在限量版里找到了灵感。曹勇童话风格的油画就与很多当代中国艺术作品形成鲜明的对比。他的作品在不同的她方如夏威夷、巴黎、威尼斯等地，售价460-3500美元之间。女画家鲁佳非常热衷于捕捉美国女性坚强、独立的一面，她的作品也多是对女性歌颂和赞美的描述，如《十字路口》、《寒梅开花红艳艳》，反映了欧洲绘画艺术中对光线和颜色的敏感。鲁佳说："我是受到伦勃朗、莫奈及佛画的影响。"她的作品还在海外阿刘斯美术馆出售。其特点是喜欢用西方绘画技术和风格结合东方的背景，她的作品价格在2400-3200美元之间。风格澳画馆将中国艺术家江铁峰移居美国的25年中创作的作品整理成集出售。目前，只要藏馆在墙上挂出他的作品，就会立刻卖出。因此，无论是出版社还是展馆都愿与他合作。江铁峰妻子的绢印版画也一次性卖给了30多家画廊。风格澳画馆己售出80多幅版本的江铁峰作品后，该画馆很后悔，因为他们只保留这位艺术家3%的作品。他们没想到，西方社会这么看好中国当代艺术，而收藏者不断地被江铁峰作品中那些艳丽的色彩、婀娜的身姿和飘浮飞天的形象吸引。此外，第一套绢印版画《翡翠夫人》、《唐代少女》和《母子》售价为350美元。更新后的版本售价则在1200-1500美元之间，包括一系列灵感来自中国风俗的作品，将在9月份出版。今天，你再到风格澳画馆却发现，《翡翠夫人》作品的标价己超过了10万美元。

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王广义作品

随着世界的不断认可，当代中国艺术家不断地通过将西方的影响与自身独特而古老的传统进行有机地融合，对当代中国艺术进行重新定义。有人把90年代的中国艺术比作俄罗斯1907-1915年期间的艺术形势，他们都处于革命的前夜，但更多的西方艺术观察家却认为，中国当代艺术正在成为世界艺术殿堂中的一枝独特的奇葩。