【当代书家评论系列·王海勇】无意雕琢方成大才——浅析的王海勇书画印

贺进

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无意雕琢方成大才
——浅析的王海勇书画印

文/贺进

海勇是我一个月之前认识的朋友。上月的深夜，央美徐涛打来电话，说要给我推荐一位八十年代的作者，他简要介绍了这位兄弟的情况，我记下了几点，一是央美在读研究生，二是书画印皆能，三是现师从徐海先生学习山水画及书法创作。这三点我印象很是深刻，说实话我们的“八零点将录”自从开办以来，在我接触的兄弟们中，大致还是延承了学院派的体系，大多数参展作者多是经过学院系统学习的，比如立山、圆满、乐辉等等，他们扎实的笔法学习及理论探究都铸就了这些朋友们的扎实功底，对于暂时还没深刻印象的海勇，我还是很期待的。

徐涛是要安排我们一周内见面聊天的，由于那段时间事情繁琐，一直拖延，也没来得及回复徐涛。期间在书法院展览馆，我与立山闲聊中谈到了海勇，立山在无意中渗透出对海勇的肯定。巧合的是我们在下楼中正好碰到海勇，立山介绍，我们便有了初次见面，由于当时要着急赶往外地，也没来得及多聊，便匆匆相往。直到这月初，时间稍有宽裕，便与徐涛联系，徐涛慨然应允。在花家地的一个餐厅，我和徐涛、海勇正式见面，其实我们当时话都不多，现在回想起来，倒有几分“相亲”的感觉，也很奇怪。席间，我们并无谈及我们的栏目，只是谈一些艺术的见解。吃过饭，我们一起前往海勇央美的宿舍，在那个狭小的房间里，看到海勇的日课作品，除了堆放杂乱的书籍外，到处挂着海勇的书法和绘画作品。海勇的宿舍门后面被画案撑满了，画案上摆放着他几日内的画作，再往里走是书柜，摆满了杂书的书柜，可想海勇就是日夜浸淫在这样的环境中。

我们的聊天就是围坐在这个画案周围，海勇还是很能说，天南海北话题他都善于说道。在我的印象中，他是一个事无巨细的人，山东汉子的形象颠覆了他对于艺术的那份肯定，这是我对海勇的认识。在这个地方，海勇拿了很多的画作及给我看，还有他本科毕业那年的篆刻作品，其实对于海勇的书画印，其它的不说，我觉得他最起码是真用功的，他能在他的思想空间内寻求自己想要的艺术效果，所以也正是基于这样的考虑，我觉得海勇应该是一个值得大家学习的人。

海勇的篆刻是在“风樯阵马”的掩饰下所呈现出来的另一种景象，他的印章类似与西域的粗犷风貌，那种不事雕琢的精神面貌是摆在我们面前的，不知道海勇是有意展现还是刻意为之，但凡看过他印章的朋友，似乎都能感受到那种无以言表的冲击氛围。这种冲击我似乎在传统的汉印中找不到，在明清印中也难以寻觅，但是我们可以在封泥、瓦当、刑徒砖等文字中体会得出，后来我曾经问过海勇，这种思维是否受这些东西影响？他只是说很喜欢斑驳的文字概念。我觉得海勇的印章大抵是走了一条不循规蹈矩的路子，这个路子或许是光明大道，或许是南墙，但凡他走上了这条路，我想他应该是冒着一定的风险的。比如我们看他的“沈波印章”这方印，就是在阐释点与线的穿插与交错，我们拿这方印来说，或者甚至拿每条线来说，都是出其不意的，“沈波”二字同一部首，右面的部分又极其相似，其实是很难雕琢的两个字，海勇采用了三点水的交织，打破二者的冲突，用一种极致的方法来呈现布局的不安分感。又如“章”字，横线与竖线的叠加部分也没有刻意雕琢，俨然“刑徒砖”的“奇怪”做法，仅在这方印当中，我们似乎能感受到海勇做印过程中的思维其实是跳跃的。

他的书画作品倒是与他的印章风格大相径庭，书画更趋于“象形”的原始表现。尤其是他的山水画，他的山水画不善于用浓烈的颜色，只是水墨的自然挥发配之青蓝或赭石，力图将画面呈现出自然的墨色变化，在他的画作中，善于用点，点的运用出现在山体的点缀，这种用法让整个画面更加精致，在淡淡的山水中，穿插几株树木，一幅素雅的山水画铺就而成。海勇的书法是呈现多种面貌的，他的书法作品尺幅都不是很大，几平尺内的作品表现大的气象。我倒是很喜欢他的隶书临摹作品，他把汉隶刻意放大来书写，将汉隶的空间解析变化，在大的空间内表现细微的变化，还有就是将每条线解析，运用毛笔与宣纸的摩擦来呈现“铁骨铮铮”的碑体线质，海勇在书法临摹上是将空间提到了一个很高的位置，所以我们看他的作品，大多都是在空间的表现上有了一定的把握，不夸大、不掩饰，都是海勇书法临摹的特征。

海勇经过书法专业的锤炼，现在依然在中央美院接受更高的专业熏陶，我相信海勇会在专业的道路上有自己更深刻的认识，只要把握住他对艺术的感悟，相信海勇会在以后的路子上会得到自己更大的成功。