写意精神——当代中国书画名家侯廷峰作品网络展

邢秀山

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写   意   精   神
——当代中国书画名家侯廷峰作品网络展





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侯廷峰艺术简历

　　1965年生于陕西，现居北京。毕业于天津工艺美术学院。2002年入北京画院进修，师从王明明，王培东等先生。2003—2005年考入中央美院国画系写意高研班，师从张立辰，邱振中，姜宝林。2006年毕业于中国艺术研究院书法院研究生班，师从王镛,石开,沃兴华等。工写意花鸟、山水、书法。
        现为：陕西省国画院专职画家、中国国画家协会常务理事、北京文采画院秘书长、陕西国际书画交流协会副会长。
　　
        国画书法作品入展“迎十六大全国书画作品展”（其中书法作品被民族文化宫收藏）
　　国画入展2003年“北京画院部分师生作品展”、全国第二届花鸟画大展、2005年“写意精神大展”。
　　书法作品参加第二届杏花村杯电视书法大赛。

出  版：
2002年，《侯廷峰书画作品集》（陕西人民美术出版社）
2002年《写意精神——当代中国书画名家作品系列侯廷峰集》（河北教育出版社），作品选入《写意精神——张立辰，邱振中中国画写意高研班作品集》及理论篇。
2009年《中国书画博览》——画坛精英·侯廷峰

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邢秀山

序                 

写在侯廷峰会画的前面
                                                         
                                              刘墨

      几乎不再为别人写艺术评论，看了廷峰的画，却不能推辞再写下一些文字，是因为他对艺术的执著与雅洁的画面打动了我，使我有引为同道之感。而我们对画对人的看法，也是默契的。如今他要出一个画集，让我写些文字，那我就把我们的同感写出来，或者算是借我的笔把他的思考与创作诉之於更多的朋友。
      中国传统之於艺术，必使技兼於道，所以绘画不专於形似，而必有所贵，所贵者意境也。中国文艺传统讲求比兴，这比兴往往以花鸟画最能体现，所以花鸟画必有类似於文学的旨趣，画之有题，纔可以更好地申其比兴，以寄寓画家的情怀。此外又必须有好的书法，因为书法专仗控制点线的能力，最为抽象，而书法家的妙处，在於其运笔与结体之种种的变化里面，曲折精微，无所不到。所以画家又必须是好的书法家，以书家之运笔与结体妙寓其间。即使我们赏玩那些如高山坠石的点，如千金屈铁的线，也莫不是高深的书法使然。这样的要求并非自古就有，而是从明代陈道复、徐渭以下，再到扬州八怪，以及昊昌硕、齐白石纔形成的传统。在这个传统里，这些杰出的画家莫不借诗文入图画，涉笔成趣，生面别开。是他们，使中国水墨走向大写意，并被推向巅峰。
      我曾经用心研究二十世纪以来的画家，尤其是花鸟画的大师，吴昌硕、齐白石、潘天寿，莫不是在诗、金石、书法、绘画方面都有上等的修养。在二十世纪的画家中，诗、金石、书法、绘画都好而不能成为大师的有之，却没有可以为大师而不能兼擅诗、金石、书法、绘画的。从这个角度上来说，二十一世纪是否可以再度出现足以媲美二十世纪的艺术大师，仍然取决於一个人在诗、金石、书法、绘画方面的综合造诣。这原因是很清楚的：其人苟无意境，即不足以作画，其人苟不通诗之比兴以及书家之运笔与结体之妙，就不能善以意境入画。画的意境在人，而人的意境却不尽在於画，此中大有修养。这个修养，就决定了一个人是否会成为一个好的中国画家。
      这样的道理或者人人都懂，但做起来，却难极！
     廷峰生长於陕北，北地的风物情貌，苍莽绵邈、浩瀚雄阔，较之东南的细润，在天性上就略有不同。他学画极早，稍长，深造於京华专业高等学府，转益多师，不惟专门学画，而且专门学过书法，二者加在一起，其组织画面与控制画面的能力，就都得到了增强，艺术上的明显进步，在在皆见。廷峰作画，无论大小，都不尚雕琢，但画面非常严谨，巧中寓拙，拙中见巧，巧拙互用，而指向於率性浑成。
时代要有生机，画境要有新意，否则艺术的陈旧让人兴奋不起来。但这新意却不是另起炉灶，一切推倒重新来过，而衹是在合乎现代的视觉方式上表达特殊的意境。新和旧是可以这样互存的：千年的古树，花和叶应该是新的，否则就没了生机。当今的画家大都借古开新，以期在笔墨之中自见面目。廷峰也是这样的路数，但与人不同的是，他因多了几分思考、几分执著，因而也多了几分沉静。
      他对吴昌硕、齐白石、潘天寿以及当今诸贤，都有深入的研究以及借鉴，但他更多的是画自己的体悟和思考，不断地寻找自我的艺术境界和个性风貌。在笔墨的运用上，他或者放笔纵横、泼墨挥洒，或者细笔勾写，刻画入微。对於他来说，来自於传统的笔墨训练和来自於生活的浓郁情趣，如果能够高度地结合在一起，那画面就是既传统又能开新的。
就是这种与众不同，使他的画虽然在大体面貌上与前人或今人拉开的距离并不大，却别饶韵味，而正是这种韵味，是他自己的灵苗，顺着这灵苗的生长，我相信他的画在将来大有进境。
廷峰年富，我对他说：中国画要等到一个人六十岁的时候，纔开始获得向上攀登的机会，在此之前，我们衹需做好攀登的凖备。其实岂仅是六十岁，黄宾虹在九十岁时，还不忘勇猛精进，以求『若胸有丘壑，运笔便自如畅达矣』。现在的许多学画之人，正如董其昌所讥，轻浮之士往往朝学执笔，晚上就不把文徵明等人放在眼里了。也难怪，现代人浮皮潦草，花开花落都看不认真，满脸功名利禄，却不知艺术之道原非在此。
      我相信廷峰对我的这段话应该深表赞同。因为对於他来说，至少还有二十多年的时间可以用来做这种凖备，进一步增加学养、汲取传统，在历史与现代、继承与创新之间继续探索和追求，他的艺术成就是可以想见的，因为我知道，他是以大器晚成来勉励自己的！
     廷峰要把他近年精心创作的作品结集出版，目的是做此前一个阶段的总结，就教於当然方家。他问序於我，我不能画，仅能知其一二，所以拉杂写下意见，权作引玉之砖。
                                                                                                                                                                                                         
  
                             刘墨二○○七年十一月二十七日於来仪轩中
（作者简介：刘墨， 1966年生于沈阳，中国美术史硕士、文学博士、历史学博士后，现为北京大学人才研究中心研究员，并担任文化与艺术人才研究室主任，北京大学书法艺术研究所客座研究员、中国艺术研究院研究生院客座教授。）

邢秀山

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