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2007年以来为书法爱好者谈书法的片言断语摘录
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; g! L0 U" j9 H+ n2 k+ p学书要开阔视野 不要划地为牢
) H- ~" w! M: x: a+ } 我一向有个不成熟的观点,临帖,学习书法,不妨把各种风格的字都尝试一下,理由是,书法的笔意是表情达意的音符,它类似于音乐的曲谱,曲谱应该与所写的内容相吻合,或喜悦,或悲壮,或庄重,或深沉,或旷达,比如说我给人写幅婚联,心里高兴,字也喜气洋洋;我要给人家写幅挽联,某某人千古,我的心情立即沉重起来,下笔就露出一种悲哀。写长征诗与写“西风古道瘦马断肠人在天涯”不能是一个味。为人书牌匾“天下为公”,用颜体楷书方显庄重大气;为友写横幅“难得糊涂”,以行草为体才能趣味横生。我感觉书家是个演员,他随时要进入角色。我曾经拿几幅字给同道们看,他们认为不是出自一个人的手笔,我说都是我写的,他们不信。这正是我要的效果。4 z6 j' I- \- g5 J$ q! F
所以我以为,写字要运用形象思维,调动感情积累,而各种风格的书法作品,就给书家提供了想象的空间,有位大家告诉我,不要独临一家帖,历史上的高手大都兼擅,学会百家,自成大家。但这个目标何其难也!
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+ i) U* ?/ ?: q: R临帖是通往书法创作的不二法门 3 o& p# ^7 R* A3 {/ x ?2 b
大量临写古今名家法书,是通往书法创作的不二法门。它要经历不参己意的对临、加深记忆的背临、融汇贯通的意临三个阶段,是个从入帖到出帖的过程。临的越多,体验越多,顿悟和灵感就接踵而至,从而发现并掌握书法本来就存在的客观规律性。这个规律性是古今书家不能不遵循的,是千古不能更易 的。临帖如存款,创作似花钱,存的少,囊中无所取,何以消费;临的少,笔下无根,必然竭泽而鱼,江郎才尽,何谈创作!当你对笔法驾轻就熟,将笔势烂熟于心,把笔意理解深透,想写那家就基本像那家的时候,搞起创作就会左右逢源,得心应手!2 J0 m. C S% Q& D$ U
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临帖也要树立精品意识
5 G& ~' ~4 b3 f' S" E 临帖临得象样,也是作品,所以临帖也要树立精品意识。写完后能悬挂,供自己和别人欣赏,不至于弃之如敝屣。我临写的作品虽然不很象样,但很少废品,大部分流入社会,进入寻常百姓家。总之,要有一个认真的态度。0 I, U# S! u6 r3 v
/ e/ F+ z& _0 a' Q; N$ I 学书法要从其它艺术门类吸取营养 从书法中学书法,总是有限。艺术是相通的,要从文学、绘画、音乐、舞蹈,诗歌等其它艺术门类吸取营养,以开阔眼界,增强理解。要当书法家,首先要当政治家,学问家,学者,——虽然我什么家也不是。
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1 B/ g2 | y( Z! M9 ` 学习书法不能拿现代人书当样板,因为他们也是在学古人,经验有局限性;但在学习古人方面,像沈尹默、启功、沈鹏等现当代名家都积累了丰富的经验。我在大量临习古代法帖的同时,参照这些名家的用笔,可以探求到通向古代名家的途径。比如,我临启功书,体验到他的用笔出于二王和智永,并受怀素影响,线条中锋而匀称,骨肉停匀,劲健清丽,用写启功的感觉去写怀素,有立杆见影之效;再比如,我写沈尹默,他是现代学二王的大家,不仅有临池经验,在理论上也有真知灼见,后人评价他已经追到宋代。我从沈老的论书丛稿里读出了学习二王的窍门。总之,学现代人并不是拿他们当榜样,当样板,更不是最终的追求,最终的目标是要把古代名家的法帖啃透彻并加以应用,现代书家不过起个引导作用罢了,但现代书家的参考作用是不能低估的。另外,我临写现代人的一些书法作品,也是把它当为作品看待的,很少废品,大部分流入社会。窃以为,学书法,不能光闷着头学,也不能等学成手了再用,临习一些近当代书家的作品并对其扬弃改造,注入自己的东西,以新的风貌呈献给社会,给欣赏者带来愉悦,何乐而不为呢。
: l/ z! n# p' D' |1 m. A; b5 P 在学习古代经典法帖的同时,参照学现代人书,二者不仅没有矛盾,而是对学习古代经典法帖是有极大帮助的。
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. ^1 R8 ?$ W8 S( s# t- w( }谈临帖的高级阶段
+ l* T- G1 E- W' w% g3 f4 K 临帖到了一定阶段,就不再是一般意义上的依样画葫芦。他凭借的是自己对原帖的理解,及其平时的理性积累,功力积累,感情积累,经验积累,学识积累。他临的是感觉和气息,是风神,是胆略,是境界。他只是把原帖当成了一个信号,他已经在吸收保留原贴符合审美定势的东西的同时,对个别败笔缺陷给于了改造,并注入了个人的审美追求和感情意识。临帖,即使临一个从未见过的生帖,对他来说已经不是件困难的事。他就如一个识谱的歌手,随便拿过一个歌谱,张嘴就能发出比较正确的声音来。因为他已基本掌握了放之诸体、诸帖而皆准的书法的普遍法则!
9 J. _6 n6 N+ ~+ H* F2 ? 就书法而言,每个时代都会产生书法的代表人物,像沈尹默、于右任、白焦、启功、欧阳中石等大家,他们师古不泥古,变古适今,已经树立了自己的书法面貌。从他们这些人身上学习些经验是完全必要的。我把这些大家当成我的朋友,每每临贴,脑海里就泛起他们的风采,好象就站在我身边,指导我学习。你的大家朋友越多,你吸取的养料越多,学起古代法帖来就更加游刃有余。. i, ^9 i0 r5 r) B: C" H! G
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学习书法要占有大量学习资料 9 Q2 h J4 \6 X
学书法,如学生上学,要有课本,包括两方面,一是古代书论,二是原法书墨迹影印件,在理论上,你要啃透以至背诵十几篇经典书论,能说能演示;在诸多原帖上你能读出他的师承及用笔结字特点,试笔便与其吻合。持之以恒,就会月有所进,日有所进,甚至时有所进。
$ L$ o$ } U9 I2 S1 `& i# O 不怕写不好,就怕不进步。+ F: E5 X. a2 S& F# t; h
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让凝固音乐发声
# \/ r, Y6 y: T3 x 书法与音乐相比,有惊人的相似,是凝固了的音乐,特别是草书,更具备这种特质。细读古代名家经典草书作品,你会发现,她里面有个主旋律,有高音符,中音符,低音符,有节奏,有休止符,有延长符,还有颤音符,还有抑扬顿挫及反复。不是这样吗?你看那些细如法丝的线条以及粗细对比强烈的线条不正是各种音节、音阶、音符交织而成的吗,嘎然而止的驻笔是休止符,笔断意连或连绵不断的是延长符,一笔行笔之间有微妙变化是颤音,一种笔致时有出现是反复。她就是一首歌,书法临习的责任,就是让她发出声音来!5 {5 J6 }$ C; ]* c/ V
" R+ J& q: y; }4 U学书断想
8 J Y1 S; o9 G3 l4 b学书先从楷入手: E, h u; s2 o) O* n/ K
颜柳欧赵放眼前! m/ z8 b, _5 C4 C% z
相互映照作对比, y0 P8 K, ~5 ~, s* M( h
共性个性仔细鉴) n0 o0 i) R$ N! B; T
颜字宽博呈大气) a1 |% |7 z: d7 Z" l6 Z* T& Z* W
提笔中含肩头圆
; x+ o$ q9 j6 H8 Z5 W欧书方正出魏碑3 x# a4 B, J# L G7 }3 G
方笔外拓棱角显7 M! V% \# u5 }6 p# n
柳体用笔融颜欧/ @* r( b0 |: E9 i% [; w( i" m
方圆并用透刚健3 v9 Q1 E: P& h' u% S* {
赵体楷书带行意
* i( ?. L. j% L! {插花舞女展笑颜
9 ~. _4 ]+ p# E切莫独临一家帖
( Q% L; ]9 P, D; l8 E7 U3 @取来百家细把玩
- c4 I7 K) W6 a1 F结字何如用笔难! l- P# ^8 |+ a# `
执笔运腕最为先
% M, s; a& L {1 l. u* s; _( K6 w五指齐力捏笔管
6 A7 w) w7 S% p% N- C似有小物手中嵌
5 e# Z( _8 M( `9 [7 v" N3 Q指节外突成弓状
# y' w3 U4 ]% F3 U0 k* F V掌心空虚容蛋卵( ^; W! S/ f0 E- F
五指齐力不动摇
4 ?1 A: \& @8 g且莫勾动和捻转$ b7 V3 c% S: w6 Y t$ Y1 [6 v
竖掌方能笔把正( a* X' z5 f8 I: R& A
平腕才能毫不弯
$ j5 \. l2 r( z3 S( B. s$ r抬肘便觉力下沉
* h7 P% `1 H8 K# t* t$ W纵横牵制靠松肩
- k( l$ \* O" A& a8 e6 g9 O, q肩头松动不紧结
" e" n9 M8 S; W4 i- I; {: N- T9 @晃动恰如荡秋千. E1 t+ K7 c, {: {7 y4 a
运笔全靠腕出力* N' j4 ^3 i; Y3 n
全臂力气注笔尖3 W4 u* Z l# }0 f$ r/ N6 N5 Y, K
万毫齐力平铺纸$ b& M! A8 t- u/ O$ z
莫把笔毫揉一团
5 R+ W& F) ]2 k笔毫圆周分八面
$ n- l, h( { u' @1 Y% B. O4 ~形同米字垫下边
! f5 B+ o# e- ^1 y7 i7 D假想笔毫用刀剪
' H5 p) X' s8 s; }* V: a断面触纸是圆圈( Q: v s& ~ c, Y
锋尖深藏不外露
: R% T+ Y9 S3 z仿佛秃笔手中掂1 B _' I3 N- |7 p& ^" }
笔落好似拍皮球# n! s, Z2 Q& |9 U* ]7 ~+ d6 w
触纸即刻向上弹
! z1 m2 @, w6 W& ?" a5 x: C& z3 `按中提 提中按 b4 A z# l+ N$ F
笔杆起倒往又返
3 |" h1 L, i4 T" E/ G2 K, b# E转折即同笔另起
5 h* u8 P# T" x% ]换法莫把意切断
6 f* k- h7 r( k6 z; e1 T! x& d触纸笔面频变换
3 {5 c: z- Z% }2 k' u八面出锋不停闲
# z: |6 W$ n5 c w" G m楷书点画各独立.
" u& g7 z6 X! {4 o5 L+ |内中自有笔势连
- O& a) Z0 M2 @+ Z- E1 r$ d永字八法要勤练& B. o9 p" ~! X1 `1 d& a
备于万字开眉眼- B9 @' c, J- y: {8 l0 Z
一点为侧笔忌平
7 I! Y2 o4 b& b1 _0 s6 T横画曰勒如撑船0 p$ |) C2 l8 C+ d
竖笔为努似勒马' P g' Z* {4 {4 {3 ]# c
挑笔为勾踢脚尖$ m; N- C' t& V2 {: d
左上为策鞭扬起" Y7 F% {; O5 T' `+ W2 l9 F8 ^, K
左下为掠舞翩翩
. b& g! D$ v- d" I/ h右上为啄鸟沾食9 U R3 T8 l% A s
右下为碟折过三7 k' M6 A! ^& z v# }
八种点画组合字
* u. O( w% }9 g2 w% ^从头至尾一筋穿" j2 @, x- p( M$ ?+ }
提起笔迹映日看
" v! y; \ l4 J$ @$ j6 B! z' I一道浓墨居中间$ U2 K9 [0 S& Z1 S( p
谈笔画与笔势的关系
/ j$ b7 Q9 K: q 各种书体都有其基本笔画的写法要求,但当这些基本笔画孤立起来还没有组成字的时候,还是没有生命的;只有将这些笔画在笔势的牵引下领进字的家族,成为字的一个组成部件,它原来的样子发生了变易,让它们之间遥相呼应,顾盼生情,生命的律动才在它们身上表现出来。所以,学习基本笔画不能孤立的练习,要把它放在特定的笔势中考察它的神态。否则,笔画就成了僵硬的、互不相干的墨迹。
, J4 y! V9 c) T" g 笔势是产生笔意的先决条件。
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: _( O! ]' @( H谈意临作品中的个人烙印
9 v3 w/ ?: k" V, ?+ I, U 世界上没有两片相同的绿树叶,正如一百个读者会有一百个“哈姆莱特”。面对同一法帖,由于临写者的审美定势、艺术修养,感情积累,涉世阅历等方面千差万别,所以就不可避免地在临写过程中打上自己的烙印。有同道以为意临就要惟妙惟肖,不参己意,我则认为一是不可能,二是没必要。意临是以我为主的一种临习,其主要特点是抓住一点不及其余,它已通过临写者的改造形成了新的艺术整体风貌,与原范本拉开了距离。在一定意义上而言,可以说是临习者的创作了。翻开古今名家大量的临作细细对照,证明了这是一条客观真理。5 y. G( t8 |- s6 P% w( {
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