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2007年以来为书法爱好者谈书法的片言断语摘录7 m, j5 ?- M/ `( A% {
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学书要开阔视野 不要划地为牢
. T% ^4 a1 v! `, ~- I, X7 n0 S 我一向有个不成熟的观点,临帖,学习书法,不妨把各种风格的字都尝试一下,理由是,书法的笔意是表情达意的音符,它类似于音乐的曲谱,曲谱应该与所写的内容相吻合,或喜悦,或悲壮,或庄重,或深沉,或旷达,比如说我给人写幅婚联,心里高兴,字也喜气洋洋;我要给人家写幅挽联,某某人千古,我的心情立即沉重起来,下笔就露出一种悲哀。写长征诗与写“西风古道瘦马断肠人在天涯”不能是一个味。为人书牌匾“天下为公”,用颜体楷书方显庄重大气;为友写横幅“难得糊涂”,以行草为体才能趣味横生。我感觉书家是个演员,他随时要进入角色。我曾经拿几幅字给同道们看,他们认为不是出自一个人的手笔,我说都是我写的,他们不信。这正是我要的效果。
. Z& E' k: C6 V; p 所以我以为,写字要运用形象思维,调动感情积累,而各种风格的书法作品,就给书家提供了想象的空间,有位大家告诉我,不要独临一家帖,历史上的高手大都兼擅,学会百家,自成大家。但这个目标何其难也!2 a" G, G3 b" h2 G) L4 \* L' ]
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临帖是通往书法创作的不二法门 : U0 ]8 x+ z4 s
大量临写古今名家法书,是通往书法创作的不二法门。它要经历不参己意的对临、加深记忆的背临、融汇贯通的意临三个阶段,是个从入帖到出帖的过程。临的越多,体验越多,顿悟和灵感就接踵而至,从而发现并掌握书法本来就存在的客观规律性。这个规律性是古今书家不能不遵循的,是千古不能更易 的。临帖如存款,创作似花钱,存的少,囊中无所取,何以消费;临的少,笔下无根,必然竭泽而鱼,江郎才尽,何谈创作!当你对笔法驾轻就熟,将笔势烂熟于心,把笔意理解深透,想写那家就基本像那家的时候,搞起创作就会左右逢源,得心应手!9 i z Y2 M" [- q4 p8 j
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临帖也要树立精品意识 8 D3 s/ e( C ^# ]& v" |( O/ H6 L
临帖临得象样,也是作品,所以临帖也要树立精品意识。写完后能悬挂,供自己和别人欣赏,不至于弃之如敝屣。我临写的作品虽然不很象样,但很少废品,大部分流入社会,进入寻常百姓家。总之,要有一个认真的态度。
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学书法要从其它艺术门类吸取营养 从书法中学书法,总是有限。艺术是相通的,要从文学、绘画、音乐、舞蹈,诗歌等其它艺术门类吸取营养,以开阔眼界,增强理解。要当书法家,首先要当政治家,学问家,学者,——虽然我什么家也不是。& H+ L9 _/ R1 ~+ W
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学习书法不能拿现代人书当样板,因为他们也是在学古人,经验有局限性;但在学习古人方面,像沈尹默、启功、沈鹏等现当代名家都积累了丰富的经验。我在大量临习古代法帖的同时,参照这些名家的用笔,可以探求到通向古代名家的途径。比如,我临启功书,体验到他的用笔出于二王和智永,并受怀素影响,线条中锋而匀称,骨肉停匀,劲健清丽,用写启功的感觉去写怀素,有立杆见影之效;再比如,我写沈尹默,他是现代学二王的大家,不仅有临池经验,在理论上也有真知灼见,后人评价他已经追到宋代。我从沈老的论书丛稿里读出了学习二王的窍门。总之,学现代人并不是拿他们当榜样,当样板,更不是最终的追求,最终的目标是要把古代名家的法帖啃透彻并加以应用,现代书家不过起个引导作用罢了,但现代书家的参考作用是不能低估的。另外,我临写现代人的一些书法作品,也是把它当为作品看待的,很少废品,大部分流入社会。窃以为,学书法,不能光闷着头学,也不能等学成手了再用,临习一些近当代书家的作品并对其扬弃改造,注入自己的东西,以新的风貌呈献给社会,给欣赏者带来愉悦,何乐而不为呢。( x! n9 B' @, g' l( D1 C- P; \
在学习古代经典法帖的同时,参照学现代人书,二者不仅没有矛盾,而是对学习古代经典法帖是有极大帮助的。9 v/ x" o; `. n3 ?
2 J3 `% f3 ~2 f/ ~谈临帖的高级阶段 0 j) n& |" f8 T/ Z0 u' X0 ]6 Y
临帖到了一定阶段,就不再是一般意义上的依样画葫芦。他凭借的是自己对原帖的理解,及其平时的理性积累,功力积累,感情积累,经验积累,学识积累。他临的是感觉和气息,是风神,是胆略,是境界。他只是把原帖当成了一个信号,他已经在吸收保留原贴符合审美定势的东西的同时,对个别败笔缺陷给于了改造,并注入了个人的审美追求和感情意识。临帖,即使临一个从未见过的生帖,对他来说已经不是件困难的事。他就如一个识谱的歌手,随便拿过一个歌谱,张嘴就能发出比较正确的声音来。因为他已基本掌握了放之诸体、诸帖而皆准的书法的普遍法则!( t U" Z4 ^, O6 _
就书法而言,每个时代都会产生书法的代表人物,像沈尹默、于右任、白焦、启功、欧阳中石等大家,他们师古不泥古,变古适今,已经树立了自己的书法面貌。从他们这些人身上学习些经验是完全必要的。我把这些大家当成我的朋友,每每临贴,脑海里就泛起他们的风采,好象就站在我身边,指导我学习。你的大家朋友越多,你吸取的养料越多,学起古代法帖来就更加游刃有余。/ C* Q* Y! A6 `" [
}, X% {6 e" P! `" O. R学习书法要占有大量学习资料
o [5 F, d% E; L- Y 学书法,如学生上学,要有课本,包括两方面,一是古代书论,二是原法书墨迹影印件,在理论上,你要啃透以至背诵十几篇经典书论,能说能演示;在诸多原帖上你能读出他的师承及用笔结字特点,试笔便与其吻合。持之以恒,就会月有所进,日有所进,甚至时有所进。
" F0 ~0 |; D; Q' W0 y6 ^+ `' e1 b. ^ 不怕写不好,就怕不进步。8 N1 D+ i V/ D: o, J; [! o$ J9 X
% t7 Z' G9 v0 }0 W. Q: X让凝固音乐发声
& _ A/ n+ e6 I( @, C$ k0 E3 |; a2 Y 书法与音乐相比,有惊人的相似,是凝固了的音乐,特别是草书,更具备这种特质。细读古代名家经典草书作品,你会发现,她里面有个主旋律,有高音符,中音符,低音符,有节奏,有休止符,有延长符,还有颤音符,还有抑扬顿挫及反复。不是这样吗?你看那些细如法丝的线条以及粗细对比强烈的线条不正是各种音节、音阶、音符交织而成的吗,嘎然而止的驻笔是休止符,笔断意连或连绵不断的是延长符,一笔行笔之间有微妙变化是颤音,一种笔致时有出现是反复。她就是一首歌,书法临习的责任,就是让她发出声音来!
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学书断想
9 R+ U% F/ c* T2 s学书先从楷入手7 N3 x8 D/ x5 O5 t$ n! K
颜柳欧赵放眼前/ d5 G w$ ]% U) S [- ^) v
相互映照作对比+ n/ X3 z, J3 i8 v- w) s7 z
共性个性仔细鉴
8 b6 F2 }$ ?3 H. d% W颜字宽博呈大气; C% q* X: `7 q. G' w& l, K
提笔中含肩头圆
+ l3 n9 O7 m! C' _/ s0 O/ M; q& x1 \- |/ C欧书方正出魏碑
/ Q& t3 ^, x( t& O* }5 o$ S方笔外拓棱角显3 Q4 G9 s' O/ a2 o4 ? K, k: c
柳体用笔融颜欧
2 j: S8 _5 P, q$ S方圆并用透刚健% T5 `) J1 s( ~, M
赵体楷书带行意
) Q! V6 D/ K1 q* z9 |5 F7 j插花舞女展笑颜: ^' D* o. d+ O+ \) j- F2 G" F
切莫独临一家帖
+ @% ]9 e( K( [5 f取来百家细把玩
3 W+ h- E, X% B. H9 Z7 L3 O, a" Y- t结字何如用笔难
) B) v% B+ I! k) U: q o( U t执笔运腕最为先
" y+ l }) X- G3 T7 p1 `/ P+ y五指齐力捏笔管2 p& w! Q2 Y6 Z) L9 L; N
似有小物手中嵌
2 J4 b1 R* V5 O2 f指节外突成弓状
. d+ X5 z y# b# A# s* Z- N/ T掌心空虚容蛋卵& n, R5 W d3 @1 n
五指齐力不动摇
, ]6 C4 t0 W% i1 i5 q6 ?$ W: X且莫勾动和捻转( J; K, K1 F4 P; V' O0 R% `( H
竖掌方能笔把正
3 `+ A1 j: Z: t平腕才能毫不弯
* x4 I4 p) `4 J3 n抬肘便觉力下沉
$ i/ x4 G; g) | Y* s纵横牵制靠松肩1 u) q$ Z; F! v
肩头松动不紧结
# M" j- |; r2 |+ u, i% [( M晃动恰如荡秋千( C" d; F# L1 i& o
运笔全靠腕出力
7 P. ~% \5 a3 k" }$ Z* d/ ~全臂力气注笔尖' n/ [* c7 e" p
万毫齐力平铺纸
/ X2 o) Q/ q C {) [4 m莫把笔毫揉一团
7 ]+ h3 \" m: z6 p4 M笔毫圆周分八面
* w- X v6 D+ m) @9 Y形同米字垫下边
6 A# E- Q$ h7 b# g6 M; b6 Q假想笔毫用刀剪
5 x* A: }- z) M+ v断面触纸是圆圈
+ u" M4 S- P5 v$ p( j+ @锋尖深藏不外露
. x j$ g, ?2 @0 U2 L7 N仿佛秃笔手中掂
; R' o) Y( [/ T% ^笔落好似拍皮球6 H5 U8 Y h4 b1 F9 p
触纸即刻向上弹
& @% e% P! I4 g3 _7 @3 T' f按中提 提中按2 E' H: ~1 B: z3 [7 R" W
笔杆起倒往又返
6 j2 E% ~; V! @7 L* l转折即同笔另起9 k$ x. X6 ~8 i, N
换法莫把意切断; @# p: ]) Y1 z% S5 [: I5 Z
触纸笔面频变换
1 c7 p" M! K6 a1 J2 s八面出锋不停闲
. H9 A' n" t" r a. i, ~楷书点画各独立.5 ?. k7 f$ M. a: s [6 u6 @! H
内中自有笔势连+ g) w) x% j2 P5 c% C- i
永字八法要勤练
" U4 F! f( V: m# x备于万字开眉眼2 L! i% a& G3 G& I) p. F. M- @
一点为侧笔忌平
0 k8 I8 {, \; Y3 l5 c, [* Z8 L横画曰勒如撑船8 J' {( a W/ z3 O* h; u
竖笔为努似勒马
; K; A; ^ C w; M6 D- Q$ ]- ]) C挑笔为勾踢脚尖
4 J( C8 \4 a/ N/ h- m# W, N. H左上为策鞭扬起
$ r! d a: `& G" i) z+ m左下为掠舞翩翩1 t$ \4 s' t1 w% l# A4 \3 P* c4 j
右上为啄鸟沾食8 c6 [$ o4 m9 S! b( H3 r0 K' d
右下为碟折过三/ c# S0 j# M8 F6 F
八种点画组合字* F6 U% B4 N( H" Y) t
从头至尾一筋穿
/ x, p9 e! I( k9 K3 L提起笔迹映日看% k7 H. Y O0 x j1 \$ W* B
一道浓墨居中间
: u8 q( q1 p. w4 Y" _ 谈笔画与笔势的关系
" y ?$ N. F5 e$ D# L* g 各种书体都有其基本笔画的写法要求,但当这些基本笔画孤立起来还没有组成字的时候,还是没有生命的;只有将这些笔画在笔势的牵引下领进字的家族,成为字的一个组成部件,它原来的样子发生了变易,让它们之间遥相呼应,顾盼生情,生命的律动才在它们身上表现出来。所以,学习基本笔画不能孤立的练习,要把它放在特定的笔势中考察它的神态。否则,笔画就成了僵硬的、互不相干的墨迹。+ b8 |% _3 A- D$ E# l, {
笔势是产生笔意的先决条件。
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谈意临作品中的个人烙印
9 ^ Z! M2 I& V6 i8 Q) e1 _# g) ~ 世界上没有两片相同的绿树叶,正如一百个读者会有一百个“哈姆莱特”。面对同一法帖,由于临写者的审美定势、艺术修养,感情积累,涉世阅历等方面千差万别,所以就不可避免地在临写过程中打上自己的烙印。有同道以为意临就要惟妙惟肖,不参己意,我则认为一是不可能,二是没必要。意临是以我为主的一种临习,其主要特点是抓住一点不及其余,它已通过临写者的改造形成了新的艺术整体风貌,与原范本拉开了距离。在一定意义上而言,可以说是临习者的创作了。翻开古今名家大量的临作细细对照,证明了这是一条客观真理。0 I" L8 u2 }0 }2 \$ o* V" Q# X
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