文汇报：今天的国画艺术正面临书法危机！

网站编辑

. S' T  [/ }+ P4 _. `( s* l3 a2 r        

        上图为赵孟頫《饮马图》局部

        
  F, `( g2 e' K8 g
  r0 |( g9 |7 \2 E2 @+ F
. O( S  A/ u" K* x+ P+ [
        元代的赵孟頫既是著名的书法家，同时也是著名的画家。他提出“以书入画、书画同源”的理论，将书法笔意技法融入绘画中。



        也许不是危言耸听：当下的国画艺术，似乎面临着前所未有的书法危机。一位著名国画家在参与全国性的中国画评选后发出这样的感慨：中国画创作的方向以及对传统的认知似乎出 了问题，意笔完成的作品极其稀少，甚至不见笔墨。


4 v2 k2 Z: @2 @7 Q) A' _

1 C9 t* D% g3 x  Z* v7 A7 i


4 ~( B& U8 M4 P* q! ~0 M9 E1 f4 y/ p

0 [; M9 G6 m, V3 M        一言以蔽之：曾几何时的国画“常识”，正成为中青年国画创作者和美院学生普遍忽视、缺乏的一种修养。这不能不让人担忧。中国画所具有的厚重且富于变化的书法用笔哪去了？ 飞扬潇洒、直抒胸臆的写意性笔墨哪去了？

- y8 }5 g0 y* e+ E5 v
        忽视了书法临习在国画创作中的重要作用，今天许多国画创作者们的作品呈现出以下几类倾向：
+ `& T. i8 u3 z! Q, A1 H




" v4 h/ i( y( l! N( C; ~
, z0 P" E5 x( Y, _; v

3 F. B5 K! j. @' r% S

        一是见墨不见“笔”。
0 j/ U" y2 A# r) K此类画作尤其多见于时下流行的当代水墨类展览。创作者们擅长以水墨晕染来制造水墨淋漓的视觉效果，追求画面的肌理感，而画面中的线条非但不多而且缺乏笔力。殊不知，缺少用笔的水墨，只虚有其形式，而无实质之内容。这样的画作更倾向于西方绘画，而非中国画。
  n6 L' f4 P4 _+ [; e4 Q7 e0 H
# Z. b5 n3 e1 L- [
        二是工笔描摹代替“意笔”。
笔者观看近几届全国性美术展览与近年美院的毕业生作品展发现，频频出现细笔勾勒、写实性的工笔描摹作品。其实它们不是传统意义上的工笔，不是笔法与墨法的结合，看不到有力度、质感的墨色线描，不过是倾向于机械的描与磨罢了。


        三是缺乏对书画形制、题款的基本常识。
如今的青年国画家很少在画面题字了，即便题、落款也常常胡乱题写一通。例如，行文的书写顺序左右颠倒，落款时间把干支纪年写成公元纪年，钤印的位置不合传统书画规制，更有“不堪入目”的题款，毁掉一幅佳作。
  t: j* v( f3 d$ J2 o$ J/ D
: ?" p% ^# `2 E  P0 e' g7 [8 W: O/ m
2 e, m8 l$ Z' K) u# {7 n4 ?% z  P) {

. d& B  o5 `) N3 t5 ^1 I9 P

2 G2 O) z( C; K. f9 f
, y1 r8 Q$ d" R( S$ D        之所以认为这样的现象令人担忧，是因为书法对中国画至关重要。国画家陈家泠先生回忆陆俨少先生的教导，曾多次谈到这一问题，指出写字和画画同样重要。写字是在练气韵和力度，书法对他的国画创作起到重要作用，并提醒国画系的学生一定要勤加练习书法。美术理论家邵大箴先生也曾直言，西方艺术的基础是建筑、音乐，而中国艺术、中国画的基础是书法，是它的书写性。
7 e9 ^3 J7 o. ?5 T. z
' m( s; z" u& V* O2 l
4 ^! e( a5 l5 P3 C( l


0 n) q6 F- v* f& p. Y

$ F/ p4 B/ Y" A4 w7 h
& p4 b, x1 n/ \4 I$ H' z. O

' a) G6 u/ v& d        中国画是线条的艺术，重视以形写神、神形兼备，以线的造型、力度、质感，来传达对象的生命性、精神与灵性。这也恰能解释，为什么传统的中国绘画少见色彩。在中国画家眼中，色彩会分散画作的神。有的画家甚至宁可仅仅依靠无法涂改的墨色线描进行创作。线条的表现力，具体落实到用笔的表达上。而对于画笔的自如掌控，正源于画家的书法修养。到了北宋文人画时期，这一特征更加明显。文人画家自小开始临习碑帖，并学习汉字书体的演化，包括篆、隶、真、草、行等书体的临习与体悟，并将书写的体悟，通过富于变化的书写性用笔体现在绘画创作中。到了元代，赵孟頫更是提出“以书入画、书画同源”的理论，将书法笔意技法融入绘画中。
4 h1 F& A2 w/ {- w" z


- Q" W  {$ ~0 r  s6 J5 T
6 B1 O" X, I. c: y! E! @0 I



+ u" n; k0 y$ S; `# C2 q; P" g; Z
+ C7 a. v: ]2 N5 J$ K2 Y
        也正因为如此，在过去师徒制言传身教学习国画的过程中，古文字、诗词格律、金石书法等等，都是学生的必修课。然而在今天的国画教育过程中，学生却很难具备这样的素养。尤当步入计算机时代，日常的汉字书写也被电脑所代替，对书法教育造成莫大冲击。在这样的环境下，青年国画家和美院学生很少重视书法的学习和书法能力的培养，认为只要画好画就行，书法并不重要。此外，几十年来，我国美术学院普遍引进的西方教育模式，对国画的造型方法和用笔也产生了很大的影响，致使人们忽略了国画教育中对书法书写性和写意性的重视。

# D9 B1 H8 u* b0 N3 V
8 U/ i  ^# u; e/ R1 G' i        笔墨当随时代，绘画的形式语言固然需要发展更新，而作为中国画创作基本功的书法仍然不该被今天的人们所淡忘。中国画中的书法用笔以及书写性、写意性，正是中国画独特魅力之所在。
$ w. R0 e; S' Y2 C5 R! }



文| 黄青

沈阳吴永江

以为“色彩会分散画作的神”的想法是多余的！没有笔墨色彩从哪里来出神。要知道：神，在书法中生于笔墨；绘画中生于色彩。重要的不是笔墨色彩，而是当知什么是神！

来自苹果APP客户端