超强【书风 】【画风】【 印风】 之 程风子

蝈蝈微笑

程风子先生近影

[ 本帖最后由 蝈蝈微笑 于 2009-5-15 11:28 编辑 ]

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程风子  1962年生于安徽阜阳，专攻中国画、书法、篆刻。绘画受业于当代著名画家黄永厚、杨延文先生；书法受业于当代著名书法家沈鹏先生。现为北京国画家协会副会长、中国美协敦煌创作中心副主任、职业书画篆刻家。

出版有《程风子篆刻集》、《性灵风骨——程风子卷》、《中国名画家精品集（写意山水）程风子》、《中华书画》（程风子专辑），《当代逸品十家 程风子》、《当代书法十家 程风子》，有作品诸见于《人民日报》、《美术报》、《江苏画刊》、《荣宝斋》、《十方艺术》、《中国书画》、《收藏界》、《中华书画》、《艺术市场》等报刊。作品被中国美术馆及海内外藏家收藏。中央电视台、湖南卫视、山东卫视以及内蒙古卫视先后作专题报道。

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入眼山林气味长

                            程风子的画、书、印

  

                         雷电

          一、出门
    12年前，刚过而立之年的程风子，只身来到北京。如同许多个追梦青年一样，怀抱着梦想从外省来到北京，程风子选择了声乐——民族唱法——作为自己的主攻方向。此前，他是安徽阜阳广播电视界的一位节目主持人。稳定的工作、令人羡慕的职业、前途不可限量的未来，程风子放弃了这些令人羡慕东西，他死心塌地的要到北京寻找自己的未来，这当然令周围许多人不可思议。要知道，眼下的这份工作对他而言是来之不易的。程风子后来说，他家在农村，为了吃上商品粮，成为一个城里人，高中最后一年他曾经去报名应征入伍，希望成为一名军人而从此改变自己的命运。一切都很顺利，体检的最后一个环节是查血，只要这一关过了，剩下来的事情几乎就没有什么悬念了。但也就在这一关，程风子退缩了，他拒绝参加抽血检查的事。多少年后他说起其中原因时还耿耿于怀：“因为我听说即使当了兵，后来复员还是要回到农村的。而我不想回农村。”
    后来他等到了另一个改变命运和身份的机会——接在商店里当会计的父亲的班，成为商店的一名服务员，也有了一个吃商品粮的城镇户口。凭着自己的音乐天赋，很快，程风子被借到了安徽阜南县曹集镇中学教音乐课。那年月，县里经常组织一些文艺活动，歌咏比赛是最常见的一种。正是在歌咏比赛中，他出色的歌喉一鸣惊人，以至于走在大街上，常常会被人认出来：“那就是那个唱歌的”，在县城这个不大的地方里，程风子也第一次体会到了明星的感觉。后来这类赛歌活动常举办，他往往就是活动中的拔头筹者，当年，他唱的歌主要是这三首：《乌苏里船歌》、《在那桃花盛开的地方》、《那就是我》。直到有一天县委宣传部长也知道了这个唱歌的小伙子，于是不久，程风子成了阜南县广播电台的一名播音员。
    那个时候，他还叫程春风，一名二十出头的小伙子，人长得很帅。在这个地方，在这个行业里，程春风一干就是十年。虽然最后三年上调到了阜阳经济广播电台，程风子仍数次想放弃工作去干自己想干的事。他说打从一开始他就不喜爱播音员这个工作。他就喜欢书画、声乐等事情，业余时间都用在了这些爱好上，以至于所有的领导对他的评价里肯定都有四个字：“不务正业”。
    天性独立不羁喜欢艺术的他，内心一直渴望成为一名文艺工作者，这可能和他的遗传有关，程风子的母亲是淮河流域一带有名的梆子戏演员，唱念做打俱佳，他能记得小时候家里经常来人，而且基本都是和音乐戏剧有关的人。看着那些人率性洒脱的气度和随时即兴的表演，他简直羡慕极了。同时，在商店当会计的父亲教他拉二胡，那时他十二、三岁。后来无师自通的他又学起了小提琴。一个儿时的伙伴谈到他时说，风子从小就是一个沉默寡言我行我素的人，３０年前，在阜阳，能拿着小提琴敢在广众面前拉，是需要很大勇气的。因为这地方许多人还不知小提琴为何物，程风子却常常一个人拿着把小提琴自学，并不管不顾地练习。他给学生带音乐课，今天拿一把吉他，明天拿二胡、后天拿笛子、大后天拿小提琴…………，走在镇子的街道上，他旁若无人。他的爷爷一直很鼓励他发展自己的艺术天赋。这种种的熏陶和耳濡目染，成为他后来选择艺术事业作为安身立命的重要原因。在阜阳的最后两年，程风子脱产上了安徽师范大学艺术系，两年的学习让他对自己的未来有了更明确的选择，以至于他要辞职去北京专门学习声乐的决定传开后，许多人竟认为他是胡闹。辞职，就意味着此后的一切成了变数，也意味着最基本的生存问题要全靠自己解决。一心一意要学声乐的程风子，卖掉了自己多年来收藏的书画作品，一百幅才卖了一万元，到今天他想起来都觉得很心痛。而当年这一万元对他而言，是非常重要的一笔巨款。
    怀揣着梦想和万元巨款，程风子只身来到北京，他把自己的目标对准了中国音乐学院。这所大学的声乐系培养出了很多民族唱法的大腕，比如彭丽媛、比如宋祖英、比如阎维文。程风子，这位长相酷似阎维文的年轻人，会不会成为下一个阎维文呢？
    遗憾的是，现在已是民歌唱法教父级人物的某先生在观察了程春风的条件后，很坦率地告诉他，年龄偏大，恐怕很难有什么大出息的。但另一个老师、著名表演艺术家柳石明先生的看法截然相反。他对程风子说，你的条件很不错，完全有可能出人头地。这种肯定和评价给程风子增添了极大信心，程风子决定还是先要学下去，跟着柳老师学了三年。三年里，老师从行腔、吐字、归音方面，悉心教授，风子也的确受益匪浅。到现在，即使多少年不唱歌了，他说自己一张口还可以唱到高音C，跟柳老师没有白学。这期间，爱才的柳老师也帮着给生活生活困窘的程风子联系一些演出机会，让他开眼界见世面。喜欢书画的老师见到了同样喜欢书画的学生，这种投缘也让他们师生两人关系紧密亲近了许多。柳老师后来开玩笑说，我跟你学书画，你跟我学声乐，咱俩扯平了。风子自己却从不敢这样想，他一直认为柳老师是自己的恩师，他从柳老师那里得到了很多，这种情分永远也扯不平。
   导致风子最终放弃声乐学习的决定还是他自己做出的。用他的话说：歌唱事业的路子太窄了，难以发挥自己更大的艺术潜能。好在几年来的学习生涯中，他一直没有放弃自己的书画事业。在租住的小房子里，他没有间断地探索着书、画、印方面的技艺。他决心要从书画之中寻找到自己生存的价值。柳老师也认为，歌唱圈子太难混了，同意他还是去学画画吧。
   想当初是想成为一个像阎维文一样的歌唱家，几经徘徊和彷徨后，却又回到了书画这个行当，出乎预料吗？认识程风子的人说，一点也不出乎预料，风子从来就是一个让人很难从平常的角度上把握的人。他既然决定了要学画画，那就是谁也挡不了的。

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二、入门
   谈到学画，风子说，有几位老师是他终生无法忘记终生也受益无穷的。
   第一位叫张埛，是老家安徽阜南县曹集镇的中学老师，一位终生从事教育事业，又终生充满艺术情怀的人。在曹集，张埛老师是个很个性很独立的人，书法在当地很有名。正是他，最早发现了学生程春风的艺术天赋，他启蒙他开始学书法，张老师是练隶书曹全碑出身，风子就选择了另一隶书名帖张迁碑。汉隶的凝练奔放、不衫不履都对风子后来的书艺影响很深，再后来他临习黄庭坚的诸上座帖，还有爨宝子碑，到北京后还下功夫写了敦煌写经，魏晋残纸。
  张老师的特立独行对风子的成长起了不小的作用，张埛从不给风子布置书法练习作业，让他随心所欲想怎么写就怎么写，想写多少就写多少。过一段时间将写的拿来看看，好的地方就表扬，不好的就如实批评。他也给风子具体的方法指导，这使程风子很早就养成了率性而为的艺术气质和性情，张老师的鼓励也让风子对自己艺术天分的自信很早就建立起来了。
  后来到了北京，后来不学声乐了，程风子想学画画。北京画院的杨延文先生已经两年不收学生了。执拗的风子却一定要拜在杨先生的门下。几经曲折，爱才的杨先生看了风子的画作后，被眼前这个无名年轻人的才情打动。只是杨先生收学生有个不成文的规矩：必须要有学历。这一点程风子正好也具备，于是，杨延文破例收下了程风子做自己的学生。杨先生是中国彩墨山水大家，程风子决心要学习老师的这一手，他使尽浑身解数画了一批画拿去让杨先生看，先生看后说了一句话对程风子打击极大：你这样学着我画，永远等于给我做免费广告，让人家一看就知道是我的东西。你要走你的特点。原本以为老师会表扬，没想到竟是这样一个结果。风子甚觉沮丧。但一想，只有老师才会对自己说这样的实话。怎么办？必须认真痛苦地找到自己的特点。杨延文老师的另一句话也启示了程风子：“你的书法很不错，要扬长避短，可以考虑走明清以来文人山水画的路子”。这一句话启发了风子学画的新途径。
  中国传统山水画在几千年的发展中，已经形成了一套成熟完整的表现方式和技法，可以说中国山水画是中国画里形式和内涵发育的最完满的画种，它留给后人的创新余地太小了。尽管到清末四王，他们已经把中国画的格局气象萎缩到了令人不能接受的地步，可毕竟，那也是从成熟丰富的顶峰滑落以后的萎缩啊。西画东渐以后，西画许多技巧和表现方式被借鉴了过来，但如何化成具有中国画特点的东西且又不留痕迹，好像迄今为止还是一个没有解决了的问题。
  怎样找到自己的特点？明清文人山水的特点又是什么？他们寄托了什么样的情怀？程风子需要了解这些。他临习研究四僧、陆俨少、黄宾虹、还有明末清初的担当和尚的作品，他们的作品是另一种老师，大量的临习研究和辛苦的探索中，程风子从他们那里看到了严肃画家的追求和革新，看到了笔墨的无限和可能。
  往后，风子再遇高人，他也是个名画家，在江南一带声名极大。他就是后来寓居北京的黄永厚先生。在和黄永厚先生交往后，风子学到的是黄先生的人品和画品，黄先生的用色、用笔，对美的直观的感受都对风子影响很大，再加上黄老学养的深厚和思考的深刻，以及永不保守、长作开放的进取精神，更对风子的艺术素养的培植起到了潜移默化的作用。黄老对风子从艺的评价也很经典：一入门就上路，一上路就入门。
  到现在，程风子已经在艺术上取得了骄人的成绩，但他说，这几个老师对他的恩惠和赐教足够自己受用终生。
  大自然也是风子永远的老师，一年到头，风子常有一半时间游历名山大川，西蜀风光，巴山夜雨，峨嵋云海，是他艺术的灵感和源泉；皖南青山秀水，黄山松涛奇峰，湘西凤凰苗寨，承德山林寺庙，是他多次光临而永不厌倦的胜境。在自然的怀抱里，风子在寻觅和思索着，实践并耕耘着。终于，他的画形成了自己鲜明的风格：野趣扑面，难以看出路数。野趣是因为他师法自然崇尚性灵自由，难看出路数是因为他从未囿于门户门派之见。删繁就简，乱中取胜就是他作画的特点和路数，重艺术感觉超过对技法的追求乃是他成功的最大奥秘。
程风子终于没有被中国书画的汪洋大海淹死，而是游了出来并且有了自己的面目。

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三、上路
    从决定不再以声乐作为自己奋斗的目标后，近十年来，程风子艰辛求索刻苦艺事，厚积薄发，他在中国画、书法和治印上都取得了不同凡俗的成就，并且特点鲜明个性十足，他的书、画、印，一望而过目难忘，再看即可感到独此一家无人能会，老师张埛评价说风子的艺术路子很宽，是近代艺术家中的奇人。画家韩羽说的很内行也很通俗：“妈的，我们半辈子没进去，他倒轻松地出来了”。陈传席给风子写的序中这样说：“由印而书，由书而画，以书法如画。笔笔写出，提按顿挫，轻重使转，伴随着音乐的节奏感。笔笔是画，笔笔是书，笔笔是音乐，且笔笔入章法，但却与流行的画风迥异。”
    风子的画说到底，就是从中国传统的山水画中继承了其来自传统文化和文人情怀中清高离群，静心修养，淡泊红尘的韵味和遗世高蹈息影山林的渴望，这是对自由的追慕和期盼，这种对大自然的渴望和回归才是中国山水画的精神所在，须由特出的笔墨完成。程风子在从艺之始就紧抓这一点。在他的画中，你可看到中国传统文化里许多符号性的东西的强烈存在：深山古寺，红墙碧瓦，老僧高士，古木残月，枯塘败荷，正是这些东西，才构成了中国山水画鲜明的特点。再加上笔墨韵味，在风子的笔下，比较强烈而又充满中国画特点的山水画脱颖而出面目一新了。单纯地讲笔墨技法而不注重韵致意境的追求是本末倒置之举，可惜的是，许多山水画家常常犯此类认识错误也导致了实践的失误。讨论笔墨等于零还是笔墨是中国画的底线这样的问题，前提一定应该是中国画追求的精神内涵是什么？作为画家，更重要的是要以自己的实践来丰富中国画的内涵和外延，韩羽老先生说的程风子的走出来了，应该是说他以风格独特地解决了形式和内容都中国画的问题。
    至于说到他的书法和治印，其成就也足以服人，风子的书法早年学黄山谷和徐生翁，黄的奔放奇异和徐的生涩朴拙，都影响了他的书风。难得的是在刻印中，风子仍将自己的书法特点径直进入，所产生的效果便很耳目一新不拘一格。在他后来的画瓷器和紫砂壶刻画中都保留了自己书法的韵味，而且也都取得了让人耳目一新的效果。
    看过风子作品的内行人都会为他的才情所倾倒，其实，只有程风子自己知道他曾下了多少苦功，仅就刻印而言，知情人告诉我，同龄人中能刻得这么勤奋的只有一两个，有天分还要下得苦功，这也是风子的作品看似不经意却匠心独具的原因吧。

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四、登堂
    在艺术上“胆大妄为”的程风子，生活中却是个沉默寡言的人，经常沉浸在自己的内心世界里，他的朋友告诉我，风子从小而然，有一股不管不顾的劲头儿，不在乎别人的评价，也不太和别人交流。即使到了今天，在人多的场合，他也常常是当听众的角色，别人谈得天花乱坠或滔滔不绝，他则默处一旁。我尝疑惑，问之则答：我觉得话多了免不了重复，哪有什么意思？这种性格让风子的艺术生涯既受益不浅也让其他许多事情饱受拖累。比如婚姻大事，当年在阜阳时正是风子谈婚论嫁的好年华，慕之者甚众；可风子的抱负和志向高远，他一心要离开故乡上京寻梦，只好将这种大事先放在一边。到北京后生活上的居无定所，经济上的困顿窘迫，事业上的开局不顺，种种原因都是风子不敢把婚姻大事认真考虑，偶然碰到自己喜欢的女性，也同样难以启齿，这种生活状态是不能给别人什么承诺的。后来学艺的过程中，他为事业投入了全部的身心，年龄一天天增加，青年情怀里对爱情的那种渴望也慢慢淡了下来，尤其是遍游名山大川后对生活的理解更趋于淡定，连结婚成家的想法也很少想起。那几年，爷爷奶奶父母相继离世，风子的内心孤苦无法对人言。浮云游子意，落日故人情。逢年过节，易感的心里总会别有一番滋味。没有家的日子还是难熬的，连朋友们也有些着急，著名节目主持人董浩就多次劝说风子：赶快找个你想娶的人成家，对你的事业会有好处。
    直到有一天，一个姑娘的出现，打破了程风子此前的平静心湖，他突然很想结婚了。
    2006年10月1日，在798艺术工厂，一位来自美国的女艺术家夏?摩根，想和一位中国的艺术家联合搞一个行为艺术，内容就是中国的艺术家在写字画画，美国艺术家则用铅笔来记录艺术家写字画画过程中手的运动轨迹，最后再用计算机将描绘记录在纸上的轨迹的集合扫描下来，用软件涂黑后裁剪。这是活动的前一部分，后一部分则是角色互换，美国人当书法家而中国艺术家来记录轨迹。在北京，这位夏?摩根合作的中国艺术家就是程风子。一句英语不懂的他要和美国人交流，翻译是必不可少的。而这一天出现的这个翻译，彻底改变了风子的生活。她是北京二外的一名大学生自愿者，那天恰巧来当翻译，正在艺术中的程风子被眼前这位姑娘的落落大方和漂亮吸引了，在合作完行为艺术后，风子很快和翻译姑娘搭讪上了，回家的路上，他提出送她，她同意了。后来的事情就显得很顺理成章了 这就是，这位姑娘成了风子的未婚妻。美术、美学、美人……风子不期然而然完成了美的修炼的三级跳，一切顺理成章，一切水到渠成。风子的好友知道风子坠入情海后纷纷表示祝贺，而风子自己也认为，有了她后，自己的的作品中多了不少平和之气。据说他们选择婚期在金秋。
    在风子的家里，壁悬自书作品，内容是明朝杨万里的七绝：松竹阴寒分外苍，芭蕉花湿梦中香。抽身朱墨尘埃里，入眼山林气味长。风子说他很喜欢这首诗，于是选了一句做题，也算不枉了程风子忘情山水的艺术追求吧。

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程风子先生艺术活动照片一组

画瓷

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作画em27 em27

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与著名书法家沃兴华先生谈艺。

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与著名画家钟儒乾拜访朱振庚先生