刘恒书法作品展将于元月九日在淄博书画院美术馆开幕

舍者

刘恒书法作品展将于元月九日在淄博书画院美术馆开幕

舍者

刘恒艺术简介

刘恒，字树恒，一九五九年一月生於北京，一九八二年七月毕业於北京大学历史系。先后供职於首都博物馆、《中国书法》杂志社，现任中国书法家协会研究部副主任。为中国书协理事、中国书协学术委员会秘书长、《中国书法》杂志特约编审、西泠印社社员、沧浪书社社员。
书法篆刻作品曾获全国第二届中青年书法篆刻展优秀作品奖、全国篆刻评比优秀作品奖，著作《中国书法史·清代卷》获第六届“中国图书奖”。作品先后参加第二、三、七、八、九届全国书法篆刻展览、第一、三届全国篆刻艺术展、中国二十世纪书法大展、中国美术馆首届当代名家书法提名展、中国美术馆篆刻艺术邀请展等重大展览。担任第三至八届全国中青展、首届全国青年书法篆刻展、第一、三、四、五届全国楹联书法展、第三至七届全国书学讨论会、中国书法“兰亭奖”理论奖评审委员。出版著作有《中国书法史·清代卷》（江苏教育出版社）、《历代尺牍书法》（知识出版社）、《中国书法全集·张瑞图卷》、《中国书法全集·倪元璐卷》（荣宝斋出版社）、《篆刻创作大典》（新时代出版社）、《中国美术馆当代名家系列作品集·书法卷·刘恒》（河北教育出版社）等，并有论文多篇发表於专业报刊。

舍者

                                                          我看书法
                                                                   刘恒
书法这门古老的艺术形式在近几十年来获得了巨大的繁荣，同时也发生了显著的
变化。从传统的文人士大夫抒情手段到社会大众广泛参与的艺术活动，从个人书斋或
小范围聚会中走向公共展出场所，如此的变化，使书法艺术在学习方法、实践理念、
风格样式以及品评标准各个方面，都出现了新的做法和追求，然而对书法本身影响最
大的变化，还应该说是人们对书法艺术理解的拓展和多样化。
    当今书坛流派纷呈，追求各异，究其根本，最重要的原因是在于大家对书法的理
解与态度各有不同。比如许多人将书法当作独立、纯粹的视觉艺术看待，希望书法作
品具有与绘画、雕塑作品同样的特点及功效，所以在实践中极力追求“创作”的感觉
和效果；有人则钟情于形形色色的新潮艺术理论和“现代艺术”现象，认为书法也应
该加入到其中，从而对现实社会有更直接的介入和影响；更有一些人站在现实利益的
角度，将书法作为名目或手段，制造各种花样翻新的名称派别来引起关注；当然也有
人仅仅把书法视为——门技艺，沉醉于对既往的某些法度规则的追仿体验之中……种种
不同的理解与态度反映在作品中，必然形成不同的风格样式。应该相信，各种追求实
践都有成功的可能，因为艺术风格本来就应该是丰富多样的，不能用一条标准去衡量
或约束。尤其是在多元化、不信权威的今天，书法艺术正是通过多样化的理解追求及
风格面貌，实现着自己的发展。
    书法实践从根本上说属于个体活动，每个书法家所选择的道路方向，是由个人所
受的审美教育和影响熏陶决定的。至于最终能够达到何种水平，则与天资禀赋及修养
积累有很大关系。从我自己来说，我习惯于从书法的发展历史和中国传统文化的特征
来认识理解这门艺术，更愿意将书法看作一种生存状态——古典的文人生活方式的反
映：明窗净几，清茶一杯，读书之暇，在悠闲的心境里从容命笔，优游不迫；遇到纸
笔相得，心手双畅之时，则不妨放浪形骸，率性涂抹之中，也往往会产生意外偶得的
巧妙佳作。在轻松超然，不受功利目的约束的书写中，自然显示出技巧能力，流露出
作者审美趣味与理想追求，我以为这才是书法生存的方式，也是书法能够成为一门艺
术而且绵延两千年不断发展的重要依据。
    书法首先是写字，但又不是简单的写字，而是利用特定的工具材料，通过必要的
技巧方式来书写文字。当然，在达到一定的技巧水平以后，或是对某种书体风格来说，
挥毫落墨之际，考虑更多的是笔势的娴熟流动、字形的呼应变化以及气韵的连贯充足，
此时写字的含义相对淡化或隐退，转化为潜在的支撑和不自觉的习惯，但即便如此，
也还是在书写文字。可以说，只要是书法作品，一定离不开两项要素：文字结构和书
写意趣，否则它就不能算是书法，只能是其他的什么。所以书法归根结底还是写字!
只是看谁写得好、写得妙、写得有技巧而又有个性风格。
    说到好坏，书法要有技巧，但只有技巧又不行。没有技巧便无法区别书法与简单
的写字；但光看技巧，则失去了书法艺术丰富的内涵和多样的意象。写字可以说人人
都会，但即使是在大家都用毛笔宣纸写字的古代文人中，也仍有书法家和不善书法者
的区别，二者之间的区别就在于对技巧的掌握运用能力。然而书法的技巧不外乎用笔、
结字和布局，不用说在人人用毛笔写字的古代，即使是在使用毛笔需要专门训练的今天，
精于技巧的也大有人在，而且不乏年轻后生。不过每个时代最终能够以书法著称乃至
传于后世者，仅仅是一小部分人。试想唐代有多少人精通楷书?宋元以来又有多少人
学“二王”，学颜、柳、苏、米?到今天能让我们记住、说起的又有多少人!这就不能
不说到书写技巧以外的综合修养与字外影响。纵观历代书法大家，大多都具有书法以
外的业绩、才能及影响，只会写字而别无所长者极少见。古人论书强调“如其学，如
其才，如其志”，“苟非其人，虽工不贵”，作者人格的高下，修养的优劣，对其书法的
价值轻重有着重要的决定作用，难道今天从事书法学习与实践的人可以忽视这方面的
修养吗?
    书法艺术经久不衰的生命力，除了变化奇妙、不断出新的技巧因素外，还在于其
审美价值的丰富性。很难说书法是一门纯粹独立的视觉艺术。作为以文字为素材对象
的艺术活动，书法与字形(文字学)、字义(文学)紧密结合在一起，正确使用文字，
选择适当的书写内容，都是作为书法家必备的能力。虽然有人宣称书法可以抛弃文字
内容的可读性甚至不写汉字，但事实上即使是只写一两个字的少字作品，其内容也都
有明确的含义，而且是经过认真挑选的词语。至于认为书法作品只看风格个性，写错
别字没有关系的观点，只能说是为缺乏修养而开脱的遁词。其实正视书法的综合艺术
特征特别是与文学的紧密结合，并不贬低书法的价值。应该承认，文学是许多艺术形
式的必要因素，如电影、戏剧、音乐及大量的绘画、雕塑作品，都是以文学内容作为
表现对象，书法作品的审美价值中包含了文学因素，既是不争的事实，同时也是书法
艺术丰富内涵的体现。
    在当今的文化环境里，许多传统事物或习惯都在发生着变化；书法也难以避免。
但是书法艺术中的本质特征，如与文字书写的密不可分，传统技法原则及品评标准的
传承延续，都体现了中华民族的聪明智慧以及生活态度，也是书法艺术生命活力的基
础保证，不论书法如何创新发展，这些特征都不会消失。

[ 本帖最后由 舍者 于 2009-1-7 15:38 编辑 ]

舍者

寓于有益　为物所乐

刘恒书法篆刻作品读后

作者　丛文俊

在古代，关于书法的各种探索和论说，集中表现为实用与艺术的矛盾，而二者都需要美，于是彼此纠缠不清，你中有我，我中有你。也许这正是书法艺术化发展的过渡状态，或者说是刚从母体脱胎出来的一种转型的开端。这样，我们就可以以古人认为参照，为当代若干风格类型的作品找到历史的依托。下面将要介绍刘恒的书法篆刻作品。即以此为出发点。

一

刘恒是一个个性很强的人，凡事都有自己的见解，不苟同、不见异思迁，其书法研究和写字治印，都是如此。同时，他是一个甘于平淡的人，在书法界盛行“作秀”的风气当中，显得有些寂寥。其中自然有天生的性格因素，而更多的，恐怕还是出于深思熟虑之后的选择。刘恒常说，他喜欢简单朴实的生活，每天能平静的读书写字，于愿足矣。我和刘恒交往十几年，了解颇深，我相信他说的都是心里话，我所看到的刘恒，也的确如此。
刘恒的学术功底很厚，知识面宽，在明清和近现代书家及作品研究上，尤具心得。由于经常在一起活动，聊天的机会很多。其中一个乐趣，就是听他如说家珍般的讲述心得。又以争辩时最有味道。高手争辩，最具可观性，我也常于此中受益。我从未当面恭维过他，而心底下还是很佩服的。这只要读一下他写的《中国书法史·清代卷》，尤其是关于风格、用笔等细节问题的分析叙说，即不准证实。
刘恒有学问，但从不张扬，也不随意臧否人物。刘恒的学问，从读书中自然化出，但他不愿像大学教师那样，对某一领域做深入系统地发掘。做学问枯燥无味，累心劳形，常与“书呆子”为邻。一旦成为书呆子，即不免窘于性情，失掉读书为乐的本意。就我的观察和体会而言。刘恒是以一种超然、写意的心态来读书的，正如苏东坡论书“没人操舟，无意济否”之意；我读书总是有明确的目的，多想些为什么，做许许多多的分析归纳，或是繁琐考证，朋友常问“你累不累呀”。真的很累，真想像刘恒那样轻松地读书，重在内得，沾染些许林下之风。可惜积习难改。
读书轻松，可以自由地撷取，凡能益心智，怡性情、扩才智、和气血者，皆为我用。读书养人，可以陶冶胸次。人不如人，胸次卑俗，而要使书法过人，势比登天还难。不过，刘恒的读书在于自乐，并没有预想要如何去陶冶胸次，一切自然而然、潜移默化，用心去体会书味，书才能给人以有益的滋养。刘恒不是那种有板有眼、或是自由放任的人，他在读书当中逐渐开辟出一片能够自守自足的小天地，一片没有喧嚣和辉煌，也不必顾影自怜的小天地。我常看到—些评介文章，说某某如何“甘于寂寞”。其实，甘于寂寞还是心中已有寂寞，而后约束自己。努力去想象“谁谓茶苦，其甘如饴”的情景。
如果心中本无寂寞。即不必想象自己如何地高尚或坚忍不拔，也不必希冀谁来揭示于世，以偿甘苦。找之所以从刘恒的学问谈到他的读书，只想说明两点：一是他的学问、读书都有其独到之处；二是能与他的写字、刻印保持一致。
黄庭坚评苏东坡书法，“学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨之间”，这是书法史上首次以学问、读书和写字对应，亦即“书卷气”之滥觞。刘恒的学问和读书，不以工拙立论，而皆在雅俗。就此而言，刘恒其人其学其书，颇有与古人暗合处，至于能否入时人眼，倒在其次。

二
据了解，刘恒学习书法，从未系统临过占帖，借用张怀瓘的话说，是“先其天性， 后其学习”。一般说来，学习书法不临帖不行，临帖不像不行，像之而后不出帖不行，没有艺术个性不行。按照这一传统标准，人们都得经过马拉松似的漫长历程，才能有所成就。刘恒则不然，他好像从一开始就站在终点，以书法服务于自己。他见多识广，聪明善悟，逐步认识书法，转化而为笔迹，省去许多入帖出帖的劳累。但这种方法不宜推广，也无法推广。
所谓善悟。指善于观察感悟，从技术、风格到作者的精神世界，其悟有时只需要很短的时间，即能胜过多年攻习某帖的汗水所得。古人一向提倡“格物致知”、“心与物游”，道理即在于此。翻检书法史，积功而成名家者众，能以聪明善悟成名家者少，关键在于某种天资的有无。例如，观公孙大娘舞剑的人何止千万，独张旭悟而进于书道；
夏云司空见惯，只有怀素通其物理，师而进于书道。再具体一些，如折钗股、屋漏痕、锥划沙、印印泥，观古人帖如见其挥运之时，等等。人家能想到、能讲出来。我们心中只有笔法、间架结构之类，这就是差别。
刘恒任《中国书法》编辑多年，所见古今作品极多，“眼力过人”已成口碑。在书写当中，平日观察积累的印象和因悟转化的书理，都会跳出来。循个性的秩序与节律，来诱导情感，协调心手，而资于眼力的益助，自不难想见。康有为曾有“观千帖，方能帖”之说，用意正在于此。按照常理，所观既多，可借鉴汲取者亦富，如囿于闻见。直“不可与谈斯道”矣。当然。借鉴不是向—切好的东西学习，而要顺其性情，做合理的选择，即禅宗“直指人心”之意。
据刘恒讲，他比较喜欢颜真卿的行书，推而广之，则兼及宋元明清学颜书而有特色的名家。从刘恒的作品来看，才气多于功夫，性情多于理法，走笔遣墨，了无碍滞。我常看他写字，从来都是随意挥洒，自然而然，没有“创作”的郑重，也没有“先散怀抱，任情恣性”，准确地说，是心态超然所致。只有敞到超然。才能尽去胜负得失之心，完全地放松，展现其本色。保持超然的心态是写好字的首要条件，能超然而后再辅以好的客观条件，往往可以出佳作，古人称为“合作”。就刘恒的作品观之，略见颜书体格，而以何绍基为多，用笔及章法均有尺牍之意，故而亦或可见其信笔处。
我看刘恒书法，有几点可贵之处：—是无意于佳。就像他的学问和读书。本不求闻达， 旁人观之，柳已成荫矣。二是得无法之法。无法是不寄任何名家门下，靠会心和熔裁而广泛汲取，脱去古人痕迹以就个性；说他有法，是指其新而能古，近于传统。三是脱俗，没有当代流行书风常见的—些弊端，如果归结于“书卷气”大体似之。古人认为“写字者，写志也”、书法“如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”，刘恒已然得之。
我忽然想起刘恒歌唱；听曲调知道是哪首歌，听他唱的却是另一种味道，而其嘹亮慷慨，情绪饱满，亦足以感动人。唱歌如为娱人，则须依谱谐调，字正腔圆，美从规范，或由时尚；如为娱己，则本无—定标准。书法艺术的道理，又何尝不是如此。大凡有守于内，平淡而真，自然个性丰满，艺术有成；世俗但求悦心开日，趋时标榜，反而难于建树。传统一向以人为本，强调内质，以艺术美与思想性并重，亦即“尽善尽美”、“中和”的标准。就书法艺术的抽象品格而言，如果只讲形式，不看内美，则其字外功、其文化承载即失去凭依，书法也会随之沦入下乘。遗憾的是，解于平淡者几稀，能赏遇其内美者尤稀。我比较欣赏刘恒的书法，或许是出于这种有志同罢。

三

刘恒的篆刻，一如其书法。也是循着性情来学习和创作的。所不同的是，其篆刻倒是老老实实地学过汉印，以白文积习尤深，于明清诸家如吴让之、吴昌硕、黄牧甫等，亦多有寓目。其印平正朴实，但不作传统之饱满密缜的式样，喜欢留有余地，以活跃印面的气氛。出于本心，也不愿意趁时作惊世骇俗的面貌，在极工与极野之间，守拙自适。正如雨中的赋闲，头顶伞大的托寄，脚下自在从容，其写意抒怀的质量，并不比那种晴天的摩肩接踵、穿红饰金的感觉差。刘恒自知印拙难人时赏，却乐之不疲，实则亦在娱己。
篆刻是一种模仿性较强的艺术，古代玺印的遗迹现象及美感，是人们心追手摹的目标，其创作性有时只在于某种现象的综合或有限的变化。近年渐使范围拓展到砖瓦等其他文字遗迹上面，视野大宽，而仿古的基本特征不变。即使学习明清以降的流派印，提倡书卷气，也是在间接地仿古。古典具有永恒的价值。可以说，不论风格是如何的温文尔雅，或是如何的粗野狂怪，当代的
篆刻艺术都有古典的影子，美的展示也都是经过精心制作所得，其枢纽只在“巧妙”二字。篆刻的工艺性为我们提出若干问题：篆刻家处在怎样的位置?应该用什么标准来衡量他们的艺术创造?以相当多的流派风格和作品来说，它们的价值难道仅仅是—种高超的“仿古品”?再回过头来，什么是篆刻艺术?当代的篆刻艺术如火如荼，却缺少富于哲理的思考和探索，理论的滞后是显而易见的。当然，这只是从刘恒的篆刻作品的欣赏中突然冒出来的—些想法，暂时还不能回答，评说也难免要落人俗套了。
刘恒的白文印颇讲布局和疏密变化、有清楚的“计白当黑”的倾向。其印外之致，以及丰满而瑰丽的作者内心世界，藏于平实，也美在平实。古印皆出自匠人之手，文人好之，则赋之以书卷气，倡言“印外求印”；艺术家为之，则重视形
式变化和美感，功在印内。刘恒以读书人为本色，自然要与前者亲和，而读书与研究的浸润，也会
使他的价值取向向前者倾斜。刘恒的朱文印风格近似，有时取法战国铸款刀币和兵器题铭而生动活泼，亦能自备体格，雅有远韵。和书法相比，刘恒篆刻的重性情不免受到—些限制，大概这也
是很多人都会碰到的问题。《书谱》论书，有“贵能古不乖时，今不同弊”
的名言；也可以用来概括刘恒书法。在创新百变、鼎革喧嚣的当代书坛，刘恒能保持一份平静、平淡、平实，实在难得，我不揣笔拙，为其写评介文章，亦缘乎此。

万盛贾秀平

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王雨辰

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墨金

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五十凉亭

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老桥

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陈长龙

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