《阳春》翰墨人生--宋江安先生书论开坛（西安文联会议厅）

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地气十足齐白石
■田   墀
齐白石 （1864～1957年），湖南湘潭人。原名纯芝，字渭青，后改名房、璜，字濒生，常用号白石山人，故名齐白石。另有字号老萍、借山吟馆主者、三百石印富翁等20余个。1953年任中国美协主席，被授予“人民艺术家”称号。1963年被推举为世界文化名人，乃二十世纪中国影响最大的艺术家。
       齐白石是诗、书、画、印四绝的艺术家，家喻户晓。
　　那么，齐白石是怎样看待自己这四门艺术成就的呢？有三个版本，胡絜青的记录是“我（齐白石）的诗第一，印第二，字第三，画第四”；于非闇的记录是“刻印第一，诗词第二，书法第三，画第四”；胡佩衡的记录则是“诗第一，治印第二，绘画第三，写字第四”。笔者对这三个版本都不敢苟同，窃以为，齐白石的画第一，印第二，诗第三，字第四。为什么这样排序？界定一个人在多个领域的成就，当然要将它们作横向比较。但是，这还不够，还要进一步作纵向比较。比如说诗词，仅仅是自我感觉良好是不行的，还要与唐诗宋词去比较、研究，这样才能够知道其高度。近现代人的诗词，能够比肩清人，就是了不得的，如果置入唐诗宋词之间，恐怕就不值一提了。
　　齐白石的画，不论是技法还是题材，都突破了古人，也给后来人很大启发；他的印，将爽健之美发挥得淋漓尽致，到达了顶峰，沿着这一条路，没有人能够再往前走下去了；他的诗，得清新、淳朴之趣，自自然然，可圈可点；他的字，虽然也有自己的架构，风格也独特，但是还不够成熟，有一些长线条生硬，没有弹性，有的甚至怯弱、无力；很多字构也不完美，显得随意、荒率，未能完全脱俗。所以，在四门艺术的造诣上，其书法只能够排在末尾了。诚然，这只是白石老人自身的比较，相对其他人，作为“四绝”，他仍然是当之无愧的。
　　齐白石一生无意仕途。特殊年代，他还反复在大门上贴出告示，如“官入民家，主人不利，谨此告知，恕不接见”；“画不卖与官家，切恐不详，告白”。于是，后人在评论他时，认为他本质上就是一个“乡巴佬”。在笔者看来，恰恰因了一辈子放不下的乡土情怀，恰恰是接足了“地气”，齐白石的绘画艺术才充满了生活气息，生机勃郁，亲切感人。
　　有人说，环境造就人。这话是有道理的。齐白石十岁左右即放牛、砍柴，之后是做木工，30岁之前，他基本是在乡下度过的，一直在“接地气”，由此而产生的生活习性、人生理念以及审美取向等等，都会长久地影响他。当齐白石欣赏吴昌硕的画作时，都会触景生情，写下一首思乡诗：“少年不识重归期，愁绝于今变乱时。老屋此生能见否，菜根香处最相思。”可见，齐白石的乡情是多么的浓郁，这无疑会反映到他的创作中来。
　　齐白石的画多是生活中所见之物什，特别是湘潭老家的花草、蔬果、鱼虫、农具，更是他作画的对象。他对胡絜青说“绝不画没有见过的东西”，又说“凡大家作画，要胸中先有所见之物，然后下笔有神”。在《白石小传自记》中，有这样的记载：“二十岁后，弃斧斤，学画像，为万虫写照，为百鸟传神。只有鳞虫中之龙，未曾见过，不能大胆敢为也。”其实，这也是他重写生、重观察、接地气的体现。他画昆虫，必须将其捉回家写生；他画鸡子，观察鸡的时间比画鸡的时间要多得多；南方的菌与北方的蘑菇各是什么味道，他一清二楚；蟹与蛤蟆谁有壳谁无壳，它们的腿和身子有什么区别，他也整得明明白白。齐白石能够将各种题材画得惟妙惟肖、逼真传神，就是得力于对细节的准确理解和把握。最难能可贵的是，齐白石从来不忌讳“布衣人生”，反而是无限放大，他将对故土一草一木的爱，对祖国大好河山的爱，在调色板上点染着自己的激情和心血，之后，诉诸翰墨丹青，使其熠熠生辉、璀璨夺目。齐白石的艺术创作，再次证明了艺术必须接地气，艺术是不能脱离生活的，否则，它将是昙花一现，随之被人们遗忘。
　　我们说齐白石有农夫情结，这并不是说他没有文化。齐白石没有良好的教育环境，可是他一直坚持自学，特别是对诗词的学习。中国文学的精华，都浓缩在诗词上，有了诗词修养，当是一位传统文人了。齐白石也是一位有文化修养的布衣。他读书之勤奋与刻苦，一般人不一定比得上。看他是如何自况的：“前清光绪壬寅，予年四十。友人相招，始远游。至宣统己酉，五出五归，行半天下，游兴尽矣。乃造借山吟馆于南岳山下，借补少小时旷废之功。青镫玉案，味似儿时，昼夜读书，刻不离手。如渴不离饮，饥不离食。”(《白石诗草二集》自序)他还说二十年得了三千首绝句，而且都是在车中、枕上所作。这般用功、惜时，不得不让人钦佩弗已。
　　“读书然后方知画”，齐白石的这句诗，道出了他的画作能够大俗大雅的秘密，那就是读书。
  齐白石经常说一些自相矛盾的话。比如，他说恨不早生三百年，可以为徐渭、八大、石涛等人磨墨理纸，甚至说愿意做徐渭、八大、吴昌硕门前的走狗，可是，他又对胡佩衡说自己一生都没有画过吴昌硕。我们对此有两种理解，其一，他真的没有画过，或者说仅仅“学的是笔墨精神”（齐白石与胡橐语）。进一步理解就是，齐白石学习前辈大师的精神，不用临摹其作品，看看就心领神会了；其二，他曾经画过，但是，为了强调“有我家画法”，强调学其神，而不学其形，故而说没有画过。
  洋大师也好，土大师也好，经常会说一些玄之又玄的话，有的还会发表一些“英雄欺世”的言论，怎么理解？各自用心体悟吧。

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回归就是前进
——访天津美术学院教授霍春阳
■本报记者 赵志成 特约记者 赵峥
霍春阳 1946年出生于河北省清苑县。1969年毕业于天津美术学院并留校任教至今。现系天津美术学院美术馆馆长，天津美协副主席，中国美协会员，中国书协会员，美国内森大学特聘教授、博士生导师。
记者：霍老师，您好！大家对您的了解，缘于您早年与孙其峰先生合作的巨幅作品《山花烂漫》，当时在中国美术馆展出，还得了大奖。这幅画有划时代的意义，请您谈谈当时情景吧。
霍春阳（以下简称“霍”）：当时文艺创作思想都很激进，都很注重深入生活、反映生活。画展的前一年，我和孙先生一起带学生到泰山写生。一到“后石坞”，景物处处入画，尤其是满山遍野怒放的迎春花，开得真是让人一看就很激动。孙老师说多画点这个稿子。
后来我和孙老师就开始合作了，画了一大批。搞创作的时候正赶上全国双庆展，就是庆祝粉碎“四人帮”，庆祝华国锋担任国家主席，全国组织一个大的画展。这个展览效果很好，开始在天津市展出时就特别引人注目。后来到北京展览也特别受关注。当时主持美协工作的华君武说我们的画看能不能改个名字，叫《迎春花开》，可是我们已经落上款了，所以最后还是叫《山花烂漫》。此画在全国一展出，立刻受到极大关注，现场总是有很多人围着研究、讨论，展览还出版了大型画册。后来苏联大使馆的外交官来看展览，也很关注这张画，他们猜想画迎春花，结合了粉碎“四人帮”的时代背景，是不是中国迎来了政治的春天？有记者就把这个猜想登到《参考消息》上，那影响就更大了。后来地铁挂了一幅，国家军事博物馆也找来了，要求画个丈二匹。到现在军博还挂着这幅画。当时国家殿堂里面好多地方都要画，全国大约有七八个出版社出版了好多样式的迎春花，包括贺年卡，各种版本的挂历、杂志等等。天津后来办了个专业刊物，名字就叫《迎春花》，就是现在的《国画家》，创刊时还把那幅画做了个封面。
记者：当时创作这幅作品的具体分工是怎样呢？
霍：花是我画的，石头是孙老师画的。就这样孙老师一下出名了，我也出名了。
记者：一幅画能引起这么大的反响，历史上确实也很少见。
霍：后来首都机场改造，有关部门把我和孙老师也调去画画。华君武当时又通知我到中国画创作组画画，华君武又成了我的贵人了。那年我32岁，一下又被调到由文化部组织的中国画创作组，那里有全国调集的一大批书画界精英，有陆俨少、李可染、李苦禅、吴作人、叶浅予、许麟庐等，我最年轻，是个幸运儿。
记者：您后来又凭着一幅大写意作品《林间》在第六届全国美展上获了大奖。可《林间》所呈现的艺术风格和您原来的艺术风格相比变化很大，这种巨大转变当时您是出于一种什么样的考虑？
霍：那时候追求狂放，性格也奔放，喜欢粗笔的。当时喜欢崔子范，喜欢他那种“拙”，喜欢吴昌硕，也学日本的简笔画。后来孙老说：“我教你教不了了，改换改换老师吧，要不你跟于希宁学学吧。”他给于希宁先生转话，于老很欢迎，后来因为一些原因没去成。孙老师又给我介绍其他的老师。孙老师在这方面不保守，他说画画有一两种像我就行了，其它的别像我了。
记者：作为老师这一点很不简单，他能鼓励学生脱开他，艺术风格上远离他，还积极推荐学生向别的老师学习，真是个好老师。
霍：是啊，孙老师鼓励我画大写意。他说：“我再给你介绍个老师，你跟崔老（崔子范）学吧，他是画粗笔头的。”后来孙老师跟溥佐老师讲：“春阳看来适合画粗笔头，就让他这样发展吧！”孙老师这一点非常高明，很不简单，有大胸怀。
《林间》在第六届全国美展上获了大奖。在南京展览时，《江苏画刊》出了个专集，《林间》还被选为专刊的封面。那时候画大写意确实挺受关注的，可过了没几年我又转方向了，不那么“放”了，开始往回“收”。“收”什么？不是收严谨，不是收那种严密，而是收学问，收含金量。自己渐渐感觉画面空，空就得往里面加东西，于是我就思考怎样去增加内容，增加辩证，增加经营质量。那段时间正赶上“八五”思潮，我对新生事物感觉很敏锐，也想着变革，搞现代派，搞少字数，于是就搞了些像字又像画的东西。  
记者：我看过一些您那个时期的少量作品，感觉确实很新颖，也很有张力，很有个性。
霍：曾经有人对我说，你基本功那么好，你搞现代东西，没人能跟你比。好多报刊也争着要发表那部分画，但我没让发。我得思考思考，试验一下。但试验过后很快我就觉悟了，认为这不像中国的传统文化，不能够气脉贯通。搞那种构成派、搞变形，搞一堆所谓的现代的东西，其实就是对传统文化的一种“割裂”！我认识到了这个问题之后，就开始收了。当时如果我照着大写意的路子走下去，肯定也是全国知名大写意画家，可我内心变了，导致我的形象也在变化。后来办展览，在上海展完后又回学校办汇报展，溥佐先生看了以后说：“春阳你又回来了。”我说：“又回来了。”
记者：溥佐先生这句话很有意味，其实他老先生是不大同意您搞现代派的，希望您回来。
霍：对！从那时候，我在艺术上又产生了一次大的飞跃。后来在军事博物馆办展览，我完全用旧纸、用包皮纸画了一批作品，改变面貌。我就开始有回归的迹象了，开始寻求一种古意的东西了。
记者：是思想上找到源头了。
霍：对！找到源头了！那时候我开始读《论语》了。其实我在搞现代派、做实验的时候还在读《论语》呢！后来“八五思潮”的时候我为什么没有跟那个思潮？1987年为什么搞新文人画？那就是针对“八五思潮”的，因为“八五思潮”太激进了，我们要提出对中国文化的坚守，能这么做，就是因为那时候我已经有了较深的文化积淀。虽然1978年我在北京创作组画画，已经算跻身了名家行列，但我头脑特别清醒，我知道自己不足的地方是什么。“文革”时期，我没有能好好读书，欠缺的就是文化底蕴。我也知道很多大家都是懂《易经》，懂《论语》《老子》《庄子》《孟子》的。所以从那时我就开始学经典、看好书，下定决心，通过积累、储存来提高自己的文化修养。
记者：传统是取之不尽的宝藏，我们面对传统，面对古人，高山仰止，好像是不可逾越的。但作为现代人的我们，也是有新的思想和视野的，应该还要继续往前走，那这个走的方向和价值取向何在？
霍：我认为回归就是前进，发展不了。近百年来我们只是缺失，只是在一味地求变化。往哪变化？是在往肤浅里变化。我们一定要看清这个本质。我们现在缺失的是什么东西？孟子讲“盈科而后进”，就是前面是个坑，你把坑填满了，水才能往前流。前人的大坑有多大你不知晓，你填不满它，你怎么前进呢？你想超过，那是异想天开。不要把变化当作是进步，不要把不同看成是发展！这就是我对当前的一种方向性的判断——回归就是进步！
记者：您推崇和欣赏的艺术风格是哪一种？有什么标准？
霍：我推崇的应该是陶渊明式的、闲情逸致的、无为的这样一种风格和境界。作为一个艺术家应该有这种情怀，应该有与自然合为一体的思想境界。
记者：一个艺术家，真正画出满意的作品还是比较难的。这些年来，您对您自己画的东西满意吗？
霍：可能这个阶段还认为是满意的，往后不敢说。百年以后甚至三百年以后还能让人记挂着你的作品，那你就算是成功了。

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中国画由宗教神话而历史人文，由色彩斑斓而水晕墨彰，由工细刻划而大笔挥写，其间的变化，至“写意”而到极致——它是一种提炼，一种超越，一种升华。
　　“黄家富贵，徐家野逸”，工笔天生就是富贵的，写意则必然偏向了野逸。野逸是一种品格，也是一种境界。
　　“写”是书法的、流淌的，“意”是性灵的、内在的。如果将外在形态及其彩色都牺牲掉，而只集中精力于表现物象的神气与节奏，笔墨就一定会成为考查绘画水平的重要标准。所以，可以说，没有笔墨就没有写意画。
　　笔墨的要义，在于无滞的用笔过程中，结合水墨的微妙变化，揉进心灵的推动力量，以体现生命的运动。豁然心胸，略无凝滞，朗现的是一个人的才情与格调!

李翠

庆祝建国65周年

中国画、书法优秀作品展

隆重开幕

                             这次大展展出的优秀作品老中青结合，是近十年以来中国书画创作的最高水平，杨小春、王中尚 、董晓光 、潘艳君 、辛志亮、樊新迈 、鲁建、李乐、董升、刘峰、冯永红、李金平、舒宏昌、拓双进、赵心琴、曲江、谢勃 、江波、雒亚森、成朝、杨晓琪、李炜、陈鹏、李颖娜、缪翔宇、邢少平、马得原、仙安民、司马良、庞任隆、钟小平、闫忠安、简卫 、徐光辉、张惠民、陈春梅、安大卫、李保柱、刘朝旭、冯元龙、史沛晓、惠鼎民、张永伦、张炎等分获中国画、书法类等级奖，这些优秀作品表达了个体为“美丽中国”的实现而不懈奋斗的精神……将为营造良好的当代社会文化氛围，使“中国梦”的内涵深入人心。

    西安市人大常委会副主任、市总工会主席史南征、陕西省高校青年

美协主席、陕西长海画院院长宋江安与获奖作者座谈交流。

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题鹅 【唐】李商隐 眠沙卧水自成群，曲岸残阳极浦云。 那解将心怜孔翠，羁雌长共故雄分。 舟前小鹅儿 【唐】杜甫 鹅儿黄似酒，对酒爱新鹅。引颈嗔船逼，无行乱眼多。 翅开遭宿雨，力小困沧波。客散层城暮，狐狸奈若何。 得房公池鹅 【唐】杜甫 房相西亭鹅一群，眠沙泛浦白于云。 凤凰池上应回首，为报笼随王右军。 鹅儿 【唐】李郢 腊后闲行村舍边，黄鹅清水真可怜。 何穷散乱随新草，永日淹留在野田。 无事群鸣遮水际，争来引颈逼人前。 风吹楚泽蒹葭暮，看下寒溪逐去船。 道州北池放鹅 【唐】吕温 我非好鹅癖，尔乏鸣雁姿。安得免沸鼎，澹然游清池。 见生不忍食，深情固在斯。能自远飞去，无念稻粱为。 咏鹅【唐】骆宾王 鹅鹅鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。 鹅赠鹤 【唐】白居易 君因风送入青云，我被人驱向鸭群。 雪颈霜毛红网掌，请看何处不如君？ 鹤答鹅 【唐】白居易 右军殁后欲何依，只合随鸡逐鸭飞。 未必牺牲及吾辈，大都我瘦胜君肥。

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胸如长海龙击水
诗入墨潮虎跃山

苏斌

我从上个世纪的90年代开始就一直在画彩墨画，当时对这方面也不太了解，应该说我画的比较早，那时候画的比较抽象，甚至抽象到光剩下色彩逻辑和节奏，我也是受到现在艺术思潮的影响，也发现了它当中有一些活跃的思想和它的方法，从它的色彩、从它的线条、色彩逻辑、绘画的理念来说，都很有冲击力，所以我很喜欢，我当时进入这种状态时也觉得这个东西画起来有味道、有意思，所以就一直画了很长时间，当时我是把这个东西跟中国民间的题材做了结合，因为中国的民间艺术，比如皮影、蜡染、陶瓷，都很有特点，颜色丰富、热烈、夸张、都是现代艺术里必备的要素，我把这些东西运用起来，用了现代色彩的思维方式来处理，这样也算作一种尝试，就是说用西方一些绘画的理念来诠释中国古老的民间艺术的味道，当时有首西北风的歌曲也很启发我，这种歌用现代的音乐节奏，摇滚的方式来诉说我们古老的民间故事，所以让我产生了这个想法，就把这种想法和创新沿用到绘画里面了，所以创作出来的作品一些外国人也很喜欢，但是后来发现我这样画很孤立，跟我呼应的人很少，所以禁不住诱惑又回到了水墨画的创作，就一边画彩墨一边画水墨，从现在中国国内的一些接受者来看，中国水墨画也更符合中国人的欣赏水平，这是一种文化的习惯。但是我在创作西藏题材的作品时发现，用传统那种笔墨画西藏，作品从感受上和那种真实的西藏是不一样的，所以我就把彩墨和水墨整合在一起，用大量的水墨去构图，突出一些局部的重彩，显得就真实多了，这批西藏题材的作品也得到了很多好评，有段时间在那种激情的鼓动下，另外去寻找适合表现我心中西藏的手法，因此自己也创造了一些方法。

苏斌

我觉得画现代题材也好，画古装题材也好，画花鸟也好，山水也好，无论画什么题材，题材不重要，重要的是你的作品所包含的那些文化气息是否是现代的，这个很重要，现代的未必就是画得夸张变形，因为中国古代画家画的已经够淋漓尽致了，但是当时的气息不一样，今天我们的绘画是代表一些现代人的气息，因为我们的生活状态、思维方式和生活方式都不一样了，社会价值观都不相同，所以没办法画的和古人一样，如果你画的和古人一样，那肯定是假的，因为这不是发自内心的创作，而一个真正好的作品，尤其是我们中国写意画的这种创作方式，一定是在某种激情之下创作的，代表的是心中的文化和感情，你究竟念了多少书，经历了多少事，你对绘画的理解有多么深，在画里都能看到。

苏斌

毛泽东之所以很看重《金瓶梅》，并多次评价它，全在于《金瓶梅》的写实性，它是我国社会现实主义小说的开山之作。现在，《金瓶梅》的价值已被广泛认可，无论《美国大百科全书》也好，前《苏联百科词典》也好，《法国大百科全书》也好，都说《金瓶梅》是中国第一部现实主义小说。 成书于明代隆庆至万历年间的《金瓶梅》，是中国第一部长篇社会世情小说。它借小说《水浒传》中描写西门庆与潘金莲的故事，把故事引申开来，写的完全是市井平民生活，详细刻画了官僚、恶霸、富商三位一体的封建恶势力代表西门庆由发迹到暴亡的罪恶生活历程，明写宋代，实为作者所处的明朝“当代史”，深刻揭露了明代后期黑暗腐朽的政治和社会现实。
　　毛泽东酷爱读书喜发议论，他曾先后五次评价过《金瓶梅》。
　　第一次是在1956年。当年2月20日毛泽东在听取重工业部门工作汇报时同万里等人的谈话中讲道:“《水浒传》是反映当时政治情况的，《金瓶梅》是反映当时经济情况的，是《红楼梦》的老祖宗，不可不看。”
　　第二次是在1957年。毛泽东充分肯定了《金瓶梅》的文学价值与社会学价值，亲自拍板对《金瓶梅》在全国小范围解禁，毛泽东说:“《金瓶梅》可供参考，就是书中污辱妇女的情节不好。各省委书记可以看看。”
　　于是，文化部、中宣部同出版部门协商之后，以“文学古籍刊行社”的名义，按1933年10月“北京古佚小说刊行会”集资影印的《新刻金瓶梅词话》，重新影印了2000部。这些书的发行对象是:各省省委书记、副书记以及同一级别的各部正副部长。影印本《新刻金瓶梅词话》两函21册，正文20册，200幅插图辑为一册。所有的购书者均登记在册，并且编了号码。
　　第三次是在两年之后。1959年12月至1960年2月，毛泽东在读苏联《政治经济学教科书》的一次谈话中，将《金瓶梅》与《东周列国志》加以对比。他说，后者只“写了当时上层建筑方面的复杂尖锐的斗争，缺点是没有写当时的经济基础”，而《金瓶梅》却更深刻，“在揭露封建社会经济生活的矛盾，揭露统治者与被压迫者的矛盾方面，《金瓶梅》是写得很细致的”。
　　第四次是在1961年。毛泽东1961年12月20日在中共中央政治局常委和各大区第一书记会议上说:“中国小说写社会历史的只有三部:《红楼梦》、《聊斋志异》、《金瓶梅》。你们看过《金瓶梅》没有？我推荐你们看一看，这本书写了明朝的真正的历史。暴露了封建统治，暴露了统治和被压迫的矛盾，也有一部分很仔细。《金瓶梅》是《红楼梦》的祖宗，没有《金瓶梅》就写不出《红楼梦》。《红楼梦》写的是很仔细很精细的历史。但是，《金瓶梅》的作者不尊重女性。”
　　毛泽东自己是把《金瓶梅》当作“明朝的真正的历史”来读的。他的这一评价，是很有深度的。经济基础与上层建筑的矛盾，是社会发展的基本矛盾，抓住经济基础这个基本方面，便能揭示出上层建筑领域斗争或变更的原因，把握社会发展的总趋势。
　第五次是在1962年。毛泽东当年8月在中央工作会议核心小组会上的谈话中，又将《金瓶梅》同《官场现形记》加以比较。他说:“有些小说，如《官场现形记》，光写黑暗，鲁迅称之为谴责小说。只揭露黑暗，人们不喜欢看。《金瓶梅》没有传开，不只是因为它的淫秽，主要是它只暴露黑暗，虽然写得不错，但人们不爱看。《红楼梦》就不同，写得有点希望嘛。”

　　把《金瓶梅》定义为“谴责小说”，毛泽东是第一人！谴责小说的最大特色是暴露。而《金瓶梅》正是一部暴露文学的结构。作者把一个时代的全部丑恶一股脑掀倒在光天化日之下，无所顾忌地揭露了一个时代的窳败。把那些男男女女的皮里阳秋来一个彻头彻尾的大曝光，痛快淋漓地画出了一幅中国16世纪的“清明上河图”。

　　在《金瓶梅》世界里，没有对道德人格的孜孜追求，没有对政治理想的英勇献身，只有对财富和享乐的无休止的欲望和实现自我价值的歇斯底里的奋斗。《金瓶梅》没有写到美，没有写到光明与希望，不是作者没有一双发现美的眼睛，而是他所处的那个时代过于肮脏。

　　毛泽东之所以很看重《金瓶梅》，并多次评价它，全在于《金瓶梅》的写实性，它是我国社会现实主义小说的开山之作。《金瓶梅》之前的中国长篇小说，或再现帝王将相的风云业绩，或褒扬草莽英雄的心秉忠义，或描写仙佛神魔的奇异行径，这些不寻常的内容显然远离了普通大众的现实生活。而《金瓶梅》写的完全是市井平民真实的日常生活，诚如清人张竹坡在《批评第一奇书金瓶梅读法》中所言:“似有一人亲曾执笔，在清河县前，西门家里。大大小小，前前后后，碟儿碗儿，一一记之，似真有其事，不敢谓操笔伸纸做出来的。”这种对日常生活的细致描摹，在我国小说史上是没有先例的。惟其细致，才更真实更广泛地反映了当时的社会生活。明史专家吴晗早在上世纪三十年代就撰文指出:《金瓶梅》反映了政治、经济、文化、习俗等等，是一部明末社会史。

　　现在，《金瓶梅》的价值已被广泛认可，无论《美国大百科全书》也好，前《苏联百科词典》也好，《法国大百科全书》也好，都说《金瓶梅》是中国第一部现实主义小说。文学评论家们认为《金瓶梅》是世界文学宝库中的瑰宝。而历史学家们则认为《金瓶梅》是研究明代社会的一部百科全书……

戴思凡

中国道教南宗百家书画展目录
无为诗    李瑞环  中央政治局常委、全国政协主席 12
天台论道  祖庭悟真  任法融  中国道教协会会长 13
录紫阳真人悟真篇句  张继禹  中国道教协会副会长 14
贺紫阳真人神像落成  黄信阳  中国道教协会副会长 15
祖庭重晖  高信一  浙江省道教协会代会长      16
百福骈臻  张高澄  天台山桐柏宫住持 17
紫阳真人  陈梦麟  浙江杭州 18
慎终如始  朴真道人  四川青羊宫 19
老子道德经选段  王银堂  山东曹县 20
溪山论道  耿文君  江苏南京 21
治大国若烹小鲜  贝军  广东汕头 22
节录庄子逍遥游  马德俊  辽宁丹东 23
幽谷图  王国伟  河南驻马店 24
桐柏访友  王国强  浙江天台 25
唐司马承祯诗山居洗心  孙新龙  浙江天台 26
宇宙万物  道体合一  王英超  黑龙江 27
记游南雁三台道院  王雪熊  浙江温州 28
空山论道  毛明强  江苏无锡 29
秋思  王敬生  广东惠州 30
学习老子道德经之感悟  韦明     安徽合肥 31
洞天香谷  邓志仁  福建厦门 32
羽客皇家联  左溪  浙江天台 33
传家处世联  苏显龙  北京 34
紫气东来  卢前  浙江温州 35
所谓生活就是生机勃勃地活着  尹戈  浙江温州 36
非鱼  王建生  山东潍坊 37
桐柏宫远眺  吴东洲  浙江杭州 38
小窗白云联  车希彬   浙江天台 39
红莲白凤联  冉隆梅  四川达州 40
进青山出绿水联  门焕新  福建福州 41
长海乐道是福   师 维       陕西西安 42
道德经句  吕永军  浙江杭州 43
瑶池王母  吕锋辉  陕西渭南 44
泉曲鸟鸣联  华奎  北京 45
醉翁亭记  刘存献  浙江天台 46
林泉高致  庄裕奉  福建福州 47
枫林尽染  刘宋平  安徽马鞍山 48
云边竹里联  刘国锋  四川达州 49
神仙传说——太素真人  李达礼  江西安高 50
亮节虚怀  李振昌  湖北黄梅 51
抱朴道院  吴文秀  浙江杭州 52
道祖老子图  张振华  河南漯河 53
岳阳楼记  李鹏飞  河南郑州 54
进青山出绿水联  杨允君  浙江天台 55
问道  许国葆  浙江天台 56
见素抱朴  许迪勤  浙江海盐 57
韩愈石鼓文  杨东亮  甘肃静宁 58
道德经  杨叶勋  浙江天台 59
吉祥富贵  杨先国  安徽淮南 60
清潘耒诗一首  杨志成  浙江天台 61荷月清风  吴自立  浙江杭州 64
太极真人颂  吴宏江  河北承德 65
唐王维诗一首  何其原  河南扶沟 66
上善若水  朱希望  浙江台州 67
清源妙道真君  邹开甲  重庆 68
长海腾龙入碧宵  宋江安  陕西西安 69
空谷传声  潘平强  浙江天台 70
道德经第九章  张发茂  山西祁县 71
宋谢翱诗山中道士  张宝  黑龙江 72
道法自然  云水随缘  张建盛  陕西西安 73
松龄鹤寿  齐才杨  浙江天台 74
老子悟道图  张磊  山东菏泽 75
白鹤赞诗  姚玉炯  甘肃兰州 76
得一以宁  姚斌  浙江天台 77
上善若水  陈桂都  福建漳州 78
松泉图  陈致中  上海 79
玄之又玄  众妙之门  周继中  安徽含山 80
清静经  戴军斌  浙江天台 81
天地人  陈踊  四川绵阳 82
荷花  武群轶  浙江杭州 83
李清照渔家傲一首  陈家全  河南雕县 84
高山流水  金双林  浙江台州 86
葛仙翁炼丹图  金如槐  浙江天台 87
道常无为  徐萍飞  浙江天台 88
道德经节抄  桂相文  江西九江 89
苍龙老树联  翁开陞   广东汕头 90
清音  庞晓萍  浙江天台 91
道德经第四十一章  刘东红  云南西双版纳 92
太上感应篇  黄震  天津 93
宜居天台  胡文飞  浙江天台 94
虎  洪复旦  浙江杭州 95
节录道德经  刘庆杰  河北晋州 96
大雨道法联  黄刚  浙江杭州 97
松风明月玉笛声  黄理国  浙江温州 98
老子语  赵梦华  河南扶沟 99
师拜维持联  曹伟革  陕西西安 100
万古千秋联  曹鸣云  浙江天台 101
五祖玉蟾静观图  景钢  新疆哈密 102
终南幽处是仙家  程利  陕西西安 103
三清皓玉帝皓南极皓  章月樵  浙江杭州 104
岩深水落  潘善之  浙江天台 105
隐踪  甄齐  北京 106
菜根存故味  张思源  广东珠海 107
开悟有道  程肇荣  浙江金华 108
乎辞中庸联  童辉  陕西西安 109