女书法家赖俐华访谈录

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巾帼挥毫生雄风    纵横恣肆荡大气

——女书法家赖俐华访谈录

       记者赖华明   实习生 单标清   程克思  李启芳

踏上书法路
' R/ n7 \% F/ f- P1 B) d8 O生活更丰富

记者：您当初是怎样走上书法这条道路的？

赖：我走上书法这条道路可以用五各阶段来概括。首先，在我还是七八岁的时候，第一次去县城买书，看到毛主席写的“新华书店”四个大字的时候，心里第一次被书法的魅力打动了。从此书法的种子埋进了我的心底。第二，也就是在上世纪80年代初，我上初中的时候，在乡下书店看到一本中学生字帖就经常去翻看，感受其中的美，也就是在那时，书法的种子在我心里萌芽了。第三，在1985年到1988年我就读宁都师范的日子，这也是我全面了解书法的时候，那时的我对书法有了全新的感受。这段时间是全国书法热刚兴起的日子，学校也开设书法课程。在图书馆、阅览室也能够翻看到《书法报》、《书法杂志》等介绍书法知识的读物。这也是我首次接触书法理论知识，这些读物让我认识到原来书法有这么多的知识，同时也大大开拓了我的视野。第四，1988年我参加工作，在农村学校当一名普通的教师，那个年代娱乐活动匮乏，老师们都有大量的空余时间。为了有效利用这些空余时间，我购买了一套上海书画出版社出版的《书法自学丛书》，一共9本。每天都利用这些空余时间看看，写写。90年代初，我调入县城一所中学教授语文和历史两门课程，由于长期接触语文和历史，对我自身的文学修养和思想境界都有了很大的提高，对书法也有了新的认识。20年的中小学教育，20年在书法上的笔耕不辍，虽然枯燥、苦闷、单调，但是对书法的认识和水平却是大大提高了。第五，1999年我去中国美术学院进修了一年的国画专业。这一年的学习，使我对书法有了更深层次的认识，由以前认为写的“像与不像”到认识到“书法不仅是技术的问题，更是一种文化层面上的问题”。就像庄子说的“技进乎道”，要从道的高度，从文化的高度来看待书法。我始终认为书法的最高层次是对传统文化的最深了解。技术性的东西可以自己解决，但是深层次的文化需要从外界汲取营养。北京，当今历史文化底蕴最为丰厚，文化视野最为宽阔。恰逢2004年北京大学招收首届书法研究生，我知道这是一个机会，于是给北京大学寄去了自己的书法作品，很快就被通知录取了。北大的文化氛围很浓厚，使我的文化修养有了很大提高，来自全国各地的同学也让我学到了很多东西。博采众长、贯通古今，最终把他们变成自己的东西。

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孤独生灵感
登高览众山

记者：在书法这条道路上，您遇到过哪些困难和挫折，您是怎么克服的？每次闭门练书法，你不觉得孤独吗？

赖：清朝之前，书法是社会文化的基础，社会地位很高，但是如今的人却不能够理解。书法是一种个体的行为，我经常一个人一整天的在屋里练习书法，与外面世界的联系很少，别人对此也是不能理解的。书法的道路上孤独和寂寞是无法避免的，但是我始终坚持自己，不在乎别人说什么。其次，在当时的社会背景下，练习书法的很多硬件设施都不具备，如教师、工具和材料。书法是要老师手把手的教的，那时我们基本上靠的是自习，工具和材料就更不用说了，什么宣纸之类的根本没法买到，有一套字帖已经是最大的庆幸了。这些年，回想以前的种种事情，我认为我能坚持把书法练下来就是一个奇迹了。

“书法艺术是什么？”我常常这样问自己。我是将自己定义为一名书法艺术家，甚至说是一名文化家，因为任何艺术都需要文化。艺术门类很多，绘画、戏剧、舞蹈、音乐等，每一种艺术都需要文化，都需要有文化的积淀。从事书法艺术，必须先做一名文化人，其次才是作一名书法艺术家。

既然选择了书法艺术，就等于选择过一种孤独的生活。艺术是个很个性化的东西，不能寻求共性，只能追寻个性。凡高就是孤独的，书法家也必须选择孤独，静下心来思考、创造、甚至是等待灵感的迸发。

        艺术的灵魂是孤独的。艺术家应该是独立不羁的。人可分四类，一类人是以身体在路行走，一类人是以心在路行走，一类人是以魂在路行走，最后一类是手在行走。其中身在路上走的人，都会有明确的目标，比如官要做得多大，存折上有怎样的存款。大部分都是身在路上走，但是当目标实现以后，大多会感到空虚、痛苦；以心在路上走的人，可以包括艺术家，比如李白、普希金等人，普希金已经成为那么著名的诗人还会为了爱情跟人决斗，最后不幸死去；以魂在路上走的人，那是圣人，他用精神去感动别人，不受任何约束。还有一种人，是以手在行走，与四肢动物一样，为了基本生计在现实的土地上蜗行，精神上永远无法站立，这种人是与真正的艺术无缘的。

        艺术就好像是一个金字塔，贝多芬就是屹立在金字塔顶端的人，底下则是人民大众。贝多芬在世的时候耳聋、疯了，他的作品不被当时的人们所接受，这恰恰映衬了高处不胜寒这句至理名言，所以最顶端的日子，并不好过。塔顶的也是最孤独的，真正理解贝多芬的只有他自己。当然，贝多芬最后还是被广大人民所认同。所以说艺术家在创作的时候，首先，不应该考虑底线，而是顶端，首先，不应该去追寻热闹，而应该选择孤独，静下心来，潜心创作。

        我很享受在追求艺术的过程中的孤独。作为一名书法艺术家，一定要把艺术作品的质量摆在第一位，其它如市场需求、大众喜好都要放在后头。艺术家不能随波逐流、被其它东西所左右。

孤独中才能启动艺术创作的灵感。奥地利作曲家小约翰·施特劳斯一次在多瑙河河边走路，突然来了灵感，便在自己衬衫上一挥而就，写下了《蓝色多瑙河》这一经典名作，他之前是不曾想到会在这样的时间、这样的地点突然灵感迸发的；王羲之写《兰亭序》也是大醉之后的创作，写完后便趴在桌上睡着了，当醒来看到自己所做的《兰亭序》还惊呼着问：是什么人写得这么好？！所以，只有在灵感到来的时候，生命的境界才是最好的，创作的力量才是最神奇的。

挥毫舞大风
6 T( s. w. _: q) y8 x百川汇海韵

记者：您的书法作品有什么艺术特色？

赖：我认为我的书法作品最大的艺术特色就是：大气、老到、笔法遒劲、章法流畅。很多看过我书法作品而不认识我的读者首先都认我是一名男性，而且是一名年纪较大的男性。书法作品对书法的章法、结构、笔法的要求都很高，笔势要纵逸豪放，一气呵成，偶有不连而脉不断。这些在我的书法作品里都有体现。
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% s! r6 j# o6 k/ [记者：我知道您还擅长写格律诗，那么您在书法创作中，如何将书法、绘画、音乐与诗歌融为一体的？

' S- u& P! _) D; y8 c; I赖：书法与诗歌、音乐、绘画都是相通的，四者之间是相互影响、相辅相成的。诗歌的意境、厚度和底气可以影响到书法的境界，音乐的节奏也可使书法连绵不断富有节奏美，绘画的画面感如“浓、湿、枯、淡”也都可以用到书法的创作中来。书法的气韵和神采反过来也可以影响诗歌的创作。任何一种文化的底气和厚度在诗词、绘画、书法音乐里都是互相影响、相互渗透的。只有修炼到一定的时候，人才能够获得这种融会贯通的能力，从而达到一种艺术的境界，形成自己鲜明的艺术特色。这是一个十分艰辛的，由量变到质变的过程。

记者：请问你今后有什么打算？

赖：我希望今后还是能多出些好的作品，多办些展览，让更多的人了解书法这种文化，让中国的传统文化能够一直传承下去。另外还要努力提升自己的文化修养和书法水平，多与其他的名家交流，博采众长。书法是一座文化的高峰，是我穷极一生都要去不断攀登的。