<油画>张晓英油画欣赏

任子衿

美女画家,曾获第二届中国蓉城国际美术作品双年展

这个不是我的!

任子衿

也不是我的!

任子衿

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我手里的藏品

任子衿

铅华背后的寂寞
  ----读张晓英油画

    中国有油画的历史可以追溯到四百年前。应该说，经过数代人的努力，中国油画已经有了自己的特色，相当成熟。以至于我们一下便会想到丁观鹏、林风眠、徐悲鸿、吴作人、陈逸飞、罗中立、陈丹青等，以为他们多少成了油画的代名词。时至今日，从事油画者当数以万计。油画不能称其人，其人可以画油画者实多。张晓英便是其一。
    晓英说：“画，就是一种心灵的向往，也是一种对现实的逃避。”
    我以为诚然。绘画本来就是表达情性的一种手段；记录生活的一种方法。
    当我们看到一个场景，遇到一件事情，产生一种思绪；都可以通过绘画来表达。所谓“应物斯感，感物吟志”。然而，每一个触动心灵的时刻都是稍纵即逝的。生活的潮水平静而无情地卷走一切过眼烟云，追忆只有那些零星的片段。如同《箫声》，在春色四溢的天地间，你自由的流淌着曼纱的音符，而从你指间滑落的是少女的一地柔情似水。只有向《荷语》，无论是水花溅起的欢歌，抑或是粉色绽放的诱惑，都是那要放飞的梦，凝固在春色里。也许这才是选择绘画的理由，才是真实的自我表达。
    当然，生活中更多的日子是看不到激情的。平凡的点滴洒在《午后的阳光》里，印在《静物》和《苹果园》中，留在《情人节的早晨》和《休闲时光》，这是我们的《合奏》和《爱》。晓英的细腻就在于她轻轻地诉说着，洗尽铅华，真切地再现《雕塑前》《画画的人》。平静而自然地《独奏》着。这寂寞的《舞动》正是在《风声》里表达《关于春的音乐》。
    也许这就是张晓英的油画，让我们记起过去，更憧憬未来。晓英还年轻，她对绘画的独特感悟和孜孜以求，一定会迎来五彩缤纷的春天。