传统的守护与拓进 ——贵州当代书画创作述评

郁野

           文/耀文星

对于外地大多数人来说，贵州是一个既熟悉又陌生的地理名词。所谓熟悉，是这里有闻名遐迩的茅台酒、黄果树大瀑布；所谓陌生，是因为在全国整个政治、经济、文化版图上，贵州并不是占有特别重要的位置。以至于在绝大部分眼里，贵州只是老少边穷地区的代名词而已。然而，当人们真正走进贵州的时候，原有的偏见必然会被颠覆，因为这里不仅有如画的山川、淳朴的民族风情，还有完全现代化城市群落和社会生活，更有深厚博大的历史文化积淀。

以文化而论，贵州文化也是自有渊薮，衣冠文物之盛，并不亚于中原。且不论神秘幽邈的古夜郎文化以及多姿多彩的苗、侗、布衣、仡佬、水、彝等少数民族文化，就以中华文化的主体汉文化在贵州的传播发展而言，历史上也是文教大兴、人才鹊起。自东汉尹道真从学许慎，学成后，返乡开学教授，黔中文化之创辟，迄今近二千年矣。其间屡经世变，但贵州文化一直绵延不绝。特别是明代王阳明谪贬至贵州，悟道于龙场，贵州得心学风气之先，首传心学正脉，经过数代相传，黔中王学成就斐然，整个贵州的文化发展也为之得到大的提振。直至晚清黎庶昌、郑珍、莫友芝等大儒硕学崛起于西南，我们都不难发现中间有着一以贯之的文脉传承。

在书画方面，贵州历史上在全国具有一定知名度的首推明代的杨龙友（1596-1646），杨氏诗、书、画皆擅，其山水受董其昌影响，上追倪、黄之逸趣，诚为文人士夫之作，清人吴梅村作《画中九友歌》，将杨龙友与董其昌、王时敏等名家并列，其赞杨龙友曰：“阿龙北固持戈矛，披图赤壁思曹刘。酒酣酒墨横江楼，蒜山落月空悠悠”。杨龙友之后，又有清末西南大儒独山莫友芝（1811～1871）的书法，敛篆入分，融铸碑帖，与湖南何绍基、浙江赵之谦、山东陈介祺、广东吴荣光等大师巨子一起被近现代山水画大师黄宾虹认为是“道咸画学中兴”的代表人物。而清末民国间的姚华（1876－1930），成名于京华，学问深湛，在诗词、金石书画、戏曲等方面均有极高的造诣，与陈师曾、齐白石、金城、王梦白等同为京派书画领袖，也是其中综合修养最高的一位，后来成为一代书坛宗师的启功即出自其门下。与姚华一样，出生于贵阳，却从贵州走出，成名于外埠的还有现代最为著名女书法家萧娴（1902-1997），其父萧铁珊为西南名士，精诗文书法，萧娴幼秉家学，天资超迈，十三岁时为广州大新百货公司书丈二长联，轰动一时，被誉为“粤海神童”。后从学于康南海，康氏许以“卫管重来”，中年漂泊，后落籍金陵，在书艺上继续精进，以女子而擅碑学，其书以“三石一盘”（《石鼓文》、《石门颂》、《石门铭》、《散氏盘》）为宗，笔力雄厚、大气磅礴，与胡小石、林散之、高二适并称“金陵四老”，以她独特的艺术经历和卓越的艺术成就，写就了近现代书法史上一个传奇。

以上所述，对于贵州当代书画创作来说，貌似偏离正题，实际上其构成的，却是贵州当代书画创作的一个大背景，或者说是贵州书画创作源远流长的一个地域性传统。今人泛言传统，孰不知，传统也者，绝非铁板一块，里面有古今、南北的各种源流，故近代大儒章太炎在考察我国学术传统的成因时说：“视天之郁苍苍，立学术者无所因。各因地齐、政俗、材性发舒，而名一家。”（见章氏《訄书·原学篇》）。可见中华文化的传播发展，是多维的，在不同的地域和文化圈中，有着不同的发展创造，这才构成中华文化的博大。因而，地域性传统是一个非常重要的文化命题，故对贵州地域书画传统的探讨，正是讨论贵州当代书画创作前必须梳理的一个逻辑起点。同时，对贵州地域性的文化传承的梳理中，我们也不难发现，黔中文脉，也自有其特点。我以为，贵州传统的文化的特点一在于深邃：如阳明心学之精微，又如郑珍、莫友芝学术之精湛；二在于质朴，如姚茫父与萧娴的金石碑学。深邃质朴或与贵州相对偏僻的地理环境和淳朴的民风有关，前所论阳明之悟到于龙场，其实王阳明是浙江余姚人，辗转流徙，却最终在贵州悟道，莫非是踩到了地气。的确，贵州的自然环境，山水天人，与中原及江浙相比，原始的多，在这样的自然环境中，实际上更容易激发人的内在思考。贵阳黔灵山中一副对联说：“天地生成，黔灵正气；人间悟道，山水清音”。对于上文所论，我们正可以作如是观。或者又如孔子所说：“礼失而求诸野”，贵州因为地理环境的相对封闭，反而在传统文化的保存上，显示出优势。下文所要探讨的贵州老一辈书画家的艺术，很能说明这一问题，而读者若对贵州文化传统有所了解，也会相信我所说的并非妄言。

贵州前辈书画家的艺术探索与创作，无不体现出重传统、重文脉的特点。在书法方面，最具代表性的是陈恒安(1909— 1986)。陈氏治学严谨，精古文字研究，擅金石考据，同时又长于诗词创作。其书法，以大篆及行书见长，气格朴茂沉厚，于骨骾雄强之外，又饶富飞动之姿，有着极高的艺术造诣。此外如王萼华、何龙昌、许庄叔等老先生，也无不学植深厚、诗文博雅，体现出老一辈大家风范。国画方面，老一辈的贵州画家有“四老”之目。这四老分别指宋吟可（1902—1990）、王渔父(1907—1974)、孟光涛（1916—1987）、方小石（1911—
）。宋吟可以现代写意人物及花鸟见长，笔墨酣畅；王渔父画花鸟有岭南派风采，重视写生，风格清新富有情趣；孟光涛以山水著名，早年师法传统，功夫扎实，中年以贵州真山真水为师，画风恣肆豪、水墨苍劲。四老中，最富传奇色彩的是至今健在的方小石老人，他与民国同龄，已年过百岁，早年求学于国立艺专，中年坎坷，退休后闭门谢客，迹同隐沦，几十年如一日的默默游弋在自我的艺术世界中。其画花鸟，得黄宾虹所谓“道咸金石学”法乘，以金石碑版之笔意入花鸟，笔底饶富拙逸之趣，用色则老辣沉厚，响亮而奇古，尤长于画扇面，其扇画可称绝响。方老的艺术造诣，实乃晚清金石碑学入花鸟的艺术脉络，经过赵悲盫、吴昌硕、齐白石、潘天寿诸大家的流传衍绪后，在当代结出的硕果，代表着这一脉络在当代的最高艺术成就。“四老”之外，贵州前辈画家中还有前些年谢世的刘知白老人（1915—2003），刘氏一生秉承传统文人山水画品格，远离世俗，早年作品清逸绝尘，晚年创泼墨山水，梦想古人王洽笔意，苍莽淋漓，直入化境，其艺术人生之经历，与方小石老人一样，也可谓传奇。总而言之，传统与文脉是贵州前辈书画家总体的艺术特色，这为当代贵州书画创作，树立了一个优良的价值标杆，也对中青年书画家的成长有着至深的影响。

如果我们把陈恒安、“宋王孟方”这些前辈书画家视为贵州当代的第一代书画家，那么以戴明贤、姜澄清、杨长槐、王振中、鲁风等为代表先生我们可以称之第二代书画家。贵州这一代书画家和老先生们一样重视传统、重视文脉，同时也更加体现出开拓性。戴明贤由作家而书家，书印兼修，同时长于小说、散文创作；杨长槐以激流飞瀑知名于世，作品具有贵州地域特色；鲁风的花鸟画浓烈、厚重，笔意磅礴。这一代书画家中，王振中以其卓荦的艺术成就以及在美术教育上的贡献，影响巨大，其画山水师从可染大师，又从李苦禅学花鸟，山水花鸟兼擅。同时半世纪耕耘于讲堂，为贵州培养了大量的艺术人才，他和他的弟子被论家誉为“李派山水最炫目的一支”。与王振中一样在教育上作出杰出贡献的还有姜澄清，他早年为文史学者，后治书画史论，著作等身，在教学上也是培养人才众多。其学生辈中，如浙江鲍贤伦和贵州本地的包俊宜，上世纪80年代，全国第一届大学生书法大赛时，鲍和包均获得一等奖，数十载风烟聚散，现在二位分别是浙江和贵州两个省的书协主席，这说起来，也是一段艺林佳话了。在治学之余，姜先生亦寄兴于书画创作，所作纯乎学人手笔，有书卷清奇之气。比上述诸位稍晚并出生于上世纪40年代的，在书法方面还有杨霜、周运真、章维崧、倪祖林等，在国画上有张润生、钱文观、王忠才等，均各有造诣，或重传统，或重创造，皆成就斐然。这些书画家师承于贵州“四老”等名家，同时又受戴明贤、王振中、杨长槐、姜澄清等第二代书画家代表人物教导启发，在贵州当代书画创作领域里也是一支非常重要的力量。

目前，在贵州书坛、画坛，人数最多总体力量最强的是出生于上世纪五六十年代的这批书画家，他们是贵州当代书坛、画坛的第三代。他们一般在上世纪七八十年代上大学，很多接受过系统的学术、艺术训练，因为时代发展的关系，他们视野宽广，艺术修养全面。这代人的代表人物首先是包俊宜，他目前统领着“书法黔军”，为贵州书法的发展辛苦奔走，在创作上包俊宜擅多种书体，尤以篆书、草书见长，篆书格调苍古，草体飞动雄起，艺术造诣均非常高。其他如李维力的行草书、闵思源的章草皆称一时之望。而贵州书坛的六零后更是人才辈出，如陈加林之五体皆擅，笔力矫健、气质苍辣；马宏明于书法创作之余，又精于理论研究。国画方面，贵州画坛这一代画家有乔任侠、陈争、翟启纲、韩亚明等等。其中，陈争的人物画造型洗练，笔墨劲爽；韩亚明从宾虹老人上追传统，有传统文人画气息。因为限于笔者之闻见，这一代的贵州代表书画家不能一一例举，一定遗漏了许多重要的书画家。但以上所举例，无非说明一个现象，即传统文脉在这一代书画家身上的传承发展。能深入的学习传统，同时又能吸取更多新的因子，是这整整一代人的优势所在。

近年来，贵州中青年书画家还有一大批赴京学习、深造。北京因为其占据着政治、文化中心，聚集着全国一大批书画名家，代表目前国内书画创作的总的水准，同时资讯发达，具有放射性优势，故而，赴京进修也是目前国内书画界的一个潮流。从贵州去北京进修的书画家据我所知，有熊红钢、李雨恒(龙瑞工作室)；徐恒、张同霖、高飞、查晓、陈柳云（张立辰工作室）；王贵明、刘延安、郭鹏飞（程大利工作室）；吴宇韬（卢禹舜工作室）；赵玉祥（李宝林工作室）等等。这些书画家赴京进修，一是学习，二是交流，在艺术上均有所提高，同时也加强了贵州当代书画创作与外地的联系。这其中，熊红钢的山水深邃奇诡；徐恒究心于张立辰先生提出的笔墨结构学说，将黄宾虹的笔墨与贵州天地山川有机结合，走出了一条新路；王贵明用笔洒脱，淡墨有氤氲之气；张同霖有形式构成意味；查晓的花鸟画笔头老道，沉雄间见灵动；高飞画法清新生动。这批画家，有的已在北京定居，有的在进修后回到贵州，也有的还在求学的过程中。目前对于他们的成绩不能马上下结论，但他们能为贵州书画界带来新东西，这是可以肯定的。此外，贵州还有一些书画家，早年生长于贵州，受教于贵州书画名家，却成材于外地，比如任教于北京中央美术学院的岳黔山，任教于杭州中国美术学院的胡寿荣、田源，任教于北京中国人民大学的王乘，他们是贵州的骄傲，同时他们也在贵州与外地的书画交流方面发挥着自己的作用。

贵州中青年书画家除了有的赴京深造外，也有很多在本土埋头于创作及理论研究，同时在各类书法展赛中屡创佳绩，特别在书法上，形成了书法展赛中的“贵州现象”。如郭堂贵、吴勇、岑岚、秦良静、李茂江等（其中秦良静亦有在北京进修之经历）。此外还有吴鹏，博士毕业于南艺书法专业，专精于明代书法史研究。这些人中很多年龄较小，多出生于上世纪七八十年代，他们可以说代表着贵州书法的新生力量。在国画方面，年轻的也有胡世鹏、李雨恒、赵玉祥等人，目前艺术状态都颇佳。这一批书画家是贵州当代书坛、画坛的第四代。他们虽然年轻，但可谓贵州书画发展的希望所系。他们若能继续发扬贵州书画界重传统、重文脉的优良风气，同时汲取新时代的滋养，艺道双修、理行双证，再假以年月之淬炼，定有大成。

在分析论述完贵州的前辈书画大家及当下的老、中、青三代书画家后，不难发现，贵州的当代书画创作是围绕传统的守护与拓进这根主线展开的。二十世纪，全国总的文化潮流对于传统重视不够，特别是建国后，先是十年文革对传统的破坏，再是八五新潮以来对所谓现代性的追求。而经过世纪之交，我们回过头来看，真正能在文化上有所创获的，必然是深研传统之士。对于贵州书画而言，老一辈重视传统与文脉的精神，已经经过了几代人的传递。同时这几代书画家在艺术上的创造，又进一步丰富着贵州地域性的文化传统内涵。因为传统也是活的，是生生不息的，一代又一代人的守护、传播、拓进，构成了传统本身。而贵州书画的未来，也必然会继续沿着这一理路前进。

笔者生也晚，十来年前游学贵阳，贵州前辈的书画大家大多已化为古人，自然无从奉手，不过也有幸问教于多位贵州第二代、第三代书画家代表人物，获益良多。毕业后返乡，旋游荡于京华，与贵州当代书坛、画坛的交流日益减少。故本文仅就笔者早年所闻见者，抽绎一二，为之伸说，终不免挂一漏万。如是，则知我罪我，一任读者诸君。最后我想说的是尚记得贵阳甲秀楼的联语：“漫云筑国偏荒，莫与神州争胜概”，对于贵州书画来说，“漫云”实应该改成“孰云”，真乃“孰云筑国无人”！我也相信，以贵州深厚的文化积淀和几代人不懈努力，贵州书画也一定会有更加辉煌的明天。

2011年9月 草于京华石垢书屋

作者简介：耀文星，浙江丽水籍，青年书画家，艺术评论家，早年求学于贵州大学，现居北京，近年来历任中国国家画院沈鹏书法课题班学术秘书、中央美术学院张立辰中国写意画高研班学术秘书。

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