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【现场】 “高杰、陈少波、王小宇书画印联展” 在敦煌开幕 诉诸视觉的诗意 ——写在王小宇、高杰、陈少波书画印丝路联展后 王小宇，高杰，陈少波三位才子的“书画印联展”在敦煌、肃州两地一路展来，吸引了众多书画人内行的目光。 首先说这个展览的创意，将书画印并陈，最能体现中国艺术的特色。在传统的文人雅事中，诗书画印往往是一体的。很难想象没有书法题跋的中国画历史该如何述说，更难想象不钤印章的书法作品如何保持完整。不用说，书法，篆刻，中国画，这三者从来艺术精神血脉相通，气韵情致水乳交融。 因此，三位同时毕业于中国书法院的才俊，想到了将这三样艺事联袂展现的点子。从展厅效果看，果然摆脱了偏远之地常有的粗陋和浅薄，而呈现了笔墨、色彩和线条精细汇合的雅致和华滋，从而使规模并不宏大的展览显得深邃娴静，温文尔雅，内敛而高贵。行走丝绸古道，你仿佛转入江南园林，一亭一榭都见玲珑，一石一水皆呈悠远，而又浑然一体，包裹着醇厚，释放着丰美。如同一台好戏，这样的联袂演出是唱腔、身段、念白和华丽的服饰一道在动态中感染着你的，要单独说那一样独立来看更好，显然也有难度。所以，书画印合璧，，是展览的一种有机整合。 打个比方吧，简单的联展，如同一张毛边纸上练习的单字，每颗字的结体线条堪称精美，但是，这些单字往往并无关联。或者说，像一张敬惜字纸时用来练习线条和调色的宣纸，树枝，花鸟，山石，个个涂抹了几笔，但是，它们不是一副完整的画。一张完整的字画，章法布白要和谐，行气韵律要连贯，浓淡燥湿要配合，方圆正欹要变化，所谓气韵生动是也。因此，往大处看，展览有时也是一幅作品，展览的创意，正同于一幅作品的构思。好的展览，往往能在同一的场效应中，让观众品尝到比单个儿作品的数量叠加更大的艺术享受。一加一大于二，对吧？金庸武侠中描述杨过和小龙女双剑合璧，结果威力惊人，杀得功力远超他二人的金轮法王满地找牙，就是这番境界。 艺术的美妙就在这里。有时候，一个孤立的书法家和画家，虽然造诣不凡，但看得多了，也许会让我们司空见惯，失去本有的观赏活力。而当他们融合到一处，却让我们获得全新的体验，看到全新的风景。波兰戏剧家格洛托夫斯基说过，一群无所畏惧的人聚在一起，就是节日。我要说，今天，三个出身中国书法院的青年艺术家结成“三才阵法”，委实内力惊人，给我们带来了艺术的节日。 必须说明，他们三位其实都兼有书画印三种表现本领。这也是中国书法院教学的成功所在——不是独立看待写字或者画画，或者刻印，而是将这种本源上共生的中国传统文人修养同时在教学中用来修炼学生；不是教给一堆技艺了事，而是传递一种传统悠久内涵丰厚的生活方式；不是培养艺术“人才”，而是力图影响这些年轻人，让他们变成全面成长的人。“人才”还是“人”，这是可以深入讨论的教育话题，这里打住。我要说的是，同时还修习了包括文字学、诗律学、经典选读、哲学史、西方美学思想这些课程的中国书法院的三位才子，本来可以将自己的这些本领全部贡献出来让我们领教一下。他们其实各自都小有成就了。他们在各自立足的地方，写字画画或刻印，都足以让人刮目相看。但是，这一次，他们还是各擅胜场，分别以书法、国画和篆刻拿出了作品，显示了足够的修养。因而，他们的组合，耐看，有韵致。此其一。 其二，这是最重要的，他们的组合，其实恰好体现了中国书法院的教育气质和教育理念。那即是，将专业训练得来的专业技艺，化作一种生命的诗情。 我和王小宇曾无数次谈到一个人的生活状态与他艺术创作之间的关系。小宇已经是这个西北小城里为数不多的独立艺术家之一。他在体制外教授孩童书法，获得大量个人时间。这些时间里的个人用苏东坡的话讲，就叫“闲人”——一种获得了身心自由，从而能够在他人视觉漠然处看见美妙图景的真人。不能说这样的人就没有饭碗的笼罩，但是，蝇营狗苟点头哈腰的小动作大大减少，人自然会挺直了腰板，而更像一个古典的君子，获得和谐自如的生活韵律。小宇是七零后，可他的书法已经立足拙朴，滋染了娴静优裕之态，与自己通过读书临帖濡染的气质逐渐融合。这是大气象。 那天甫见高杰，我就和这个安静的白面书生谈起了中国画的诗意。他渴望自己书画一体，能够更多表现中国山水的氤氲浑朴，并拿这种情调书写自己胸中深藏的诗情。他说作画其实也是吟诗，所不同在于笔墨山水是“画中有诗”，而吟唱的语言则是“诗中有画”。我们聊王维和董其昌，本可以更加尽兴，但是我要匆匆赶去上语文课，没能把这番诗画同体的讨论进行到底。但是，站在我的课堂上，跟中学生们一道念诵和讨论《古诗十九首》《归园田居》，我还是不自禁地想到了高杰立轴山水中那些墨色浑朴的参差山岭和虬曲松柏，那大片的空白，以及那些如崚嶒碎石般的碑体题跋。我相信那种画面的营造与陶渊明吟唱的“手拙归园田”，“户庭无尘杂，虚室有余闲”，有着天然的联系，有着一种在诗意上相通的气息。 陈少波更小——八零后，他的简静悠远的印章在阔大的宣纸上，如同一个个渐渐飘远的音符，传递着若有若无的旋律，一如七弦琴在平旷的一带碧山那边被一个隐士拨弄，隔着静流水深的溪江，把铮铮琮琮的天籁送到你的耳畔。这对一个阳光少年来说难能可贵。要知道，他的很多同龄人还在噪声喧天的歌厅里边，跟着歌星挥舞电光棒棒呢。那也许没什么不好，只是生命不能永远狂躁，而当代的基本问题就是，处处充满让人不得安宁的喧嚣。我并不懂得在石头上运行的刀子需要怎样的技巧，才能营造更有意味的线条，但是，看少波的印，小巧的印面选择，类如“忘言者可与道合”这样的内容，安详恬淡的布白方式，还是让我感觉到了那些线条的意味——朴素，真率，简约中洋溢华贵。 也许您已经明白，我要说的是，这三位年轻艺术家有意的组合来自无意的投缘。他们一起在中国书法院接受的专业训练，让他们获得了某种眼力、眼界和胸襟，让他们在打量线条和图像的时候，自然能撷取那些让人感到醇厚安详的意蕴，并在自己腕下捕捉到纸面上，变成墨的有机翔舞。更重要的是，这种捕捉能力，不仅靠技艺，更是依赖诗意。我想，这种诗意，就是一种对生命自由的追求，对外加在人们身上的世俗滋扰的有意摆脱，对本色生活的无限热爱。要说专业精神，我以为，这才是专业精神，这才是他们在中国书法院耳濡目染的结果。 因此，今天，在酒泉，在古代文化盛事频频的丝绸古道的遗迹上，在书法天才张芝索靖的故里，在洞藏世界绘画经典原作的莫高窟的家乡，来了三个中国书法院的高材生，带来了真正专业的书画印作品，让我们对艺术的专业精神，有了更加深入的领会。那就是，书画印都是诗，而诗，本质上就是一种合乎美的生活方式呀！
【现场】 “高杰、陈少波、王小宇书画印联展” 在敦煌开幕
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狗仔卡
发表于 2012-1-7 19:57
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