本帖最后由 聿翁 于 2012-3-14 09:33 编辑
高山仰止 景行行止 ——怀念恩师马士达先生 王建根 有一种悲痛，痛彻心扉，痛断肝肠。那是失去亲人的痛，那是一种悲伤已极的痛。 2012年2月20日（农历壬辰年正月二十九）夜22点53分，我的恩师马士达先生被病魔夺去了生命。 一位声名卓著的书法篆刻大家，一位诲人不倦的名师，一位慈父，一位为人称道的朋友，就这样匆匆走了。 噩耗传来，震悼心颜，抚念摧切，悲痛的泪水如止不住的闸门，不尽地流淌；我哀伤的心在泣血。呜呼痛哉！呜呼哀哉！ 师生情谊铭心骨 人之相识，很大一部分是缘分使然。我于1986年认识了马士达先生，聆听了他的书法讲座。当年我分配到南京工作。1987年，我闻知马士达先生已调入南京师范大学，大喜过望，自此遂从先生游，转眼已26年。 马先生性格沉稳，为人刚直诚恳，底蕴深厚，尚拙朴而不事浮华，论艺事常有灼见。先生的人格魅力，他对书法篆刻的精深见解，他作品中传达出的艺术震撼力，让我真切地感受到纯真义方的大家风范。26年来，先生的耳提面命，常让我醍醐灌顶。先生对我格外器重，为我授业解惑，悉心指点，时时点拨，当面示范，故我虽愚钝，终有所获焉。日久天长，师生之情越来越近，越来越亲。在我眼中，先生早已成为一位父亲一般的长者，一位开我茅塞的人生导师。 先生对我很关心，时常问寒问暖。他常常问我：“工作累不累，有没有时间搞书法？”他语重心长地对我说：“搞书法是一辈子的事，有这么好的底子，千万别放弃。” 他常说：“你一定要自信。一个真正艺术家的作品价值，并不是以金钱多少、名气大小、地位高低来评判，关键是看作品的艺术质量能否站得住，历史会给予公正公平的评价！”先生很和蔼，每次都是用讨论的方式与我倾心交谈，谈得最多的，是观念问题，如审美、取法、传统与创新等。谈到高兴处，他的两眼会放光。每当这时候，我都会格外留意，因为接下来说的，一定是他深邃、精辟、让我受用的见解。 每次去先生家，我都是拿着习作请先生指点。先生评价作品，从来都是实事求是，好就是好，不好就是不好，常常是一针见血。有一次，他看了我的作品后，毫不客气地说“技法成熟了，但气息退步了。所有的字单独看都不错，但放在一起没有主次，没有对比，整体就不是一幅好作品。” 近年来，他看到我展览的作品越来越成熟，心里由衷地高兴。他夸奖道：“2008年，你从北京回来后，作品气息为之一变，难能可贵！”他常对其他弟子说：“看看建根的作品，他写得很不错。”我在篆刻方面下的功夫不够，但当他看到我作品上的印章后，鼓励我说：“你的篆刻气息很好，以后多刻刻，技法上要更熟练些。”还特意送我一条制作篆刻刀的白钢。他曾对一位慕名而来请先生刻印的人说：“我精力不济，可以请建根刻。” 2009年2月6日《东方艺林》杂志社为我召开了一次书法研讨会。各位专家对我褒奖有加。先生说：“你是一位很纯粹的书家，不为功利所累，又有较好的人文基础，这是优势。这几年你就如何在继承传统的基础上，变化形成自己的艺术品格，进行了多种探究，有了不少收获。但你不能满足于此，接下来的路如何走？如何形成完全属于自己的书法语言？这是你需要进一步探索的问题。”谈到继承和创新，他说：“一般来说，有什么样的审美理想、艺术基调，就会产生什么样的艺术作品。搞书法，要在自己理解悟通的基础上，做到心手相应。只有去掉那些似是而非的东西，才是真正的继承了古人。只要自己悟通了，扫除了思想障碍，就可‘一意孤行’。只要坚持追求自己的理想目标，在实践中探索，将来必成大器。”最后他补充道：“你目前正处在创作的旺盛期，你的作品可以多一点绚烂，到老了才该归为平淡。”当听说我要出一本书法作品集，先生欣然为我作序。遗憾的是，我的作品集还没出版，先生却永远地离开了我们。 泪洒江河哭先生 自2010年5月查出不幸身患肺癌后，马士达先生与病魔抗争了整整21个月。在治疗期间，不管是手术，还是化疗，先生表现得异常坚强。面对厄运，他的人格和灵魂中依然保持固有的那份执着、伟大和高贵。除了那活泼可爱的小孙女，他最牵挂的还是书法篆刻。我与众弟子、先生的家人一起陪伴着他，希望能够他吉人天相，挺过劫难，恢复健康。 先生病后，考虑到他的身体状况，我不像以前那样带作品去请他指点了，就是常常陪他喝茶聊天。但他聊着聊着，话题总是离不开书法篆刻。他真的没有一刻忘记艺术。师母最了解他：“离开这些，他更难受。” 是啊，他羸弱的躯体里涌动的是那颗澎湃的艺术之心！一匹战马离开疆场，该是怎样的寂寞？ 记得第一次化疗结束，我和师母及几位弟子一起送先生回江宁的家，我们正在打扫房间，先生已在楼上的书房听起了二胡曲。悠扬的音乐充满了生机——先生是在为自己战胜病魔鼓劲！我来到书房，先生又开始不知疲倦与我谈艺论道，似乎忘记了自己的病情。 先生在病中仍创作不懈，2011年1月，在病重期间为鼓励自己战胜病魔而刻制一方“老马给力”的印章，其积极乐观的态度和坚强的毅力深深感动了身边同道、学生和朋友们。在孙向群等人的努力下，在江苏省文化促进会、清凉书院等单位的支持下，南京的篆刻家们自发组织了“得众动天，美意延年——马老给力篆刻特展”。 2011年上半年，我记录了一些先生的谈艺经典，请先生过目，他仔仔细细地逐条看过，对不妥之处一一修正，并高兴地说：“有你们几个弟子，我的艺术见解，一定能传承下去。”孙向群先生提议给先生在《篆刻》杂志做一期专题，将我记录的谈艺录资料与孙向群、梁培先等人的资料汇合，形成了《玄庐谈艺录》，先生看后很高兴。 2012年1月在春节前几天，我去看望先生。先生因病情加重，说话困难，每句只能说几个字，但还是努力想说。当说到我的书法时，他费力地说“你要更加
……”因为说不出来，他显得很着急。当我猜出“是否是需要更加放松恣肆一些” 时，他满意地点了点头，脸上露出了微笑。身患重病的他，不顾自己的病痛，还在为学生操心。看着先生日益消瘦和疲倦，我恨我不会说出过多的安慰的话，而我的心在流泪。 先生生命旅程最后的十六天里，开始还能偶尔睁一下眼，后来就一直昏迷在病床上，靠输营养液维持生命。我守在先生的病榻前，只有在心中默默祈祷上苍，能够带给这位天才的艺术家以福祉，能够创造生命的奇迹。 先生再也没有醒来。直至2012年2月20日夜22时53分，我离开先生病房才一个多小时，先生的心脏停止了跳动。先生才69岁，这么一位才华横溢的艺术家，就这样过早地离开了我们！天妒英才，情何以堪？我久久地跪在先生的灵前，如痴如呆。 多想再一次看看他大刀阔斧地刻出那鬼斧神工的印章；多想再看看他豪情满怀、痛快淋漓地挥洒笔墨；多想再听听他以如珠的妙语谈人生、谈艺术；多么想再听听他如泣如诉的琴声！ 艺坛大家人共仰 马先生为人真，有真性情，不随风俯仰，不自欺欺人，刚正不阿有如荷的不染淤泥，梅的傲霜斗雪，剑的宁折不弯。 马先生为艺真，尚真气格，不掩饰、不做作、不卖弄、不张扬，不故作深沉，不作无病之呻吟。 “大义著明”、“亲君子远小人”、“铜古人三镜” 、“养吾道”、“作书似作人”，他刻过的这几方印，正是他人生品格的写照，是一个艺术家的深沉之思和博大情怀。 他傲如古松，痴如顽石，谦如空谷。因为傲，所以他卓尔不群；因为痴，所以他精益求精；因为谦，所以他博采众长。 他像一匹孤傲的骏马，驰骋在书印艺术的疆场；他用他心爱的篆刻刀，刻出一步步生命的轨迹；他用他淋漓的笔墨书写出别样的人生。 他深入传统，潜心修行，出入古今，形成自己独特的艺术风格。他讲究“心法”的悟通，他在“自然则古，自由则活”的艺术精神指引下，以“活解”的方式，食古而化，由技入道，发乎情，止乎理，力求我法、我神、我境。他不满足于小情调、小意趣的着意表现，而是展现大刀阔斧、纵横捭阖、磅礴浑厚的博大气象。印如此，书亦如此。 正因如此，他的人格与艺格实现了高度统一。 正因如此，人们从他的作品中读出了古雅，读出了性情，读出了苍莽丘壑，读出了怒涛霜雪，读出了剑胆琴心，读出了云卷云舒。 正因为如此，他不仅是学生眼里最尊敬的导师，更被众多书法篆刻同道、社会各界人士都引为知已。 书印长留天地间 马士达先生走了，安然地走了。 诗人臧克家说过：“有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着。” 人生的价值，要看他生命的旅程上留下了什么。孔夫子留下了《论语》，王羲之留下了兰亭墨迹，俞伯牙留下了高山流水，曹雪芹留下了琼宇红楼…… 马士达先生给我们留下的，不仅是他的书法篆刻艺术，还有他海纳百川的人格，更是他的艺术精神，那份对艺术的执着，那种远见卓识，那种“我有我在”的大智大勇，还有那光耀百代的艺术良知。 他的慈爱，犹如一掬炎夏中沁人心脾的甘泉；他的嘉言懿行，显示出春风拂面般的人格魅力；他的艺术，更是我永远敬仰的巍巍高山！ 《诗》曰：“高山仰止，景行行止。”先生虽已驾鹤西去，但他的音容笑貌，他的高风亮节，他的大家风范，他的艺术之魂，他的书法篆刻将永留天地间，让我们警醒，让我们深思，让我们更加奋然前行。 聊以此文告慰恩师的在天之灵，也寄托我对先生深切的哀思。 | 
[复制链接]
狗仔卡
发表于 2012-2-26 09:37
发表于 2012-2-26 23:46
楼主