中国美画空间全国50位书画名家精品邀请展目录

苏莹

“美画空间”首届全国书画名家邀请展
童阳春（籍）字,王燕(颦)  岐岖(僚)  
杨琳(攸) 李翠(翠)  张玉宏(惶)宋亚征（瞻）李婷（徊）
程利（眺）古振强（徘）曹伟革（求）师维（伊）
童辉（妍）宋江安（等）王强（祜）

苏莹

你要相信，理想与现实即使有很大的差距，前路即使再漫长，只要你坚定的走下去，总有一天你会取得最终的胜利。你该学会欣赏漫天的风雪，你该懂得享受寂静的黑夜。现在所有的挫败，都只不过是人生对你的一次次考验，经历风雨却永不言败的人，才配拥抱最灿烂的阳光。

      你要相信，无论你还在求学或是工作，你在今天的每一份耕耘，在未来都会有所收获，你在今天的每一次努力，在未来都会有所回应。不要恨爹不成刚，不要叹己不如人，通过自己的大脑和双手开拓出的世界，才是永远属于你的天地。不要埋怨学业的繁重，不要抱怨工作的劳苦，只有经历深刻的苦痛，才能体味到真正的幸福。未来也许还是模糊不清，那就请珍惜现在的每分每秒，珍惜每一个挑战，珍惜每一次机遇。你在陌生城市里流下的每一滴汗水，都在浇灌着你的未来，你的理想，你的幸福的明天。

苏莹

人类已经走过了“古代”，不仅如此，还经历了“近代”。“近代”是人类征服自然的力量不断增强的时期，人类的力量得到了证实，原始的天人和谐状态已经被打破，世界本身所包含的对立和冲突日渐显露了出来，“崇高”精神也因此诞生。“魄力雄强”的审美诉求、“天风海涛高山深林之气”的审美理想和对“丑”的包容，在美、丑的内在张力中求得更高的和谐成为新的发展趋势。这就是“碑帖交融”的书法取向所展示出来的东西。然而，这种近代的趋势不断被复古的风气所切断，许多人渴望回到“古代”，当一回“古人”。排斥丑的因素，肯定古典的美。殊不知“古典审美”理想的生命力已经得到了充分的释放，再也难以绽放生命的花朵。古典还可以写、可以学，但是徒然模拟古代经典作品的形式，时代的生命便会遭到放逐。这样复古，就等于将“古代”以后的书法精神和形式方面的收获弃之不顾。而按照精神、艺术发展的常理，所有的进一步的前行，在车上装满的应该是历朝历代的全部收获物，其中当然也包括“近代书法精神”。在当代，按照拙见，将是一个“综合”的时期，是古典与近现代因素的综合，是对古典与近现代的书法精神加以综合熔铸的时代，至少要包括吸收“丑书”和“流行书风”的合理因素，而不是简单地将它们抛弃了事。只有这样，才是“当代”的精神高度。

曹伟革

一哥们儿深爱书法，水平也不错，只差一个中书协会员的小本本以壮声威。结果两年来豪气干云，屡败屡战，终于在第三届青年展不中之后，长叹一声：呜呼哀哉！国展拜拜！我累了！

为了入展，此兄也算下了大功夫的，二王当道，他即投身二王；拼接流行，他也恨不能玩七巧板。入围有过两次，入展一次没成。有一天，他在网上突然看到三届青年展的得奖之作，险些吐血。随口说出一句十分经典的话：感情这国展是高铁，我在地上跑追得太辛苦，好不容易要抓住车门了，结果它又追尾了。

我身边还有不少朋友都有相同的困惑：我们热爱书法究竟是为了什么？就是无休止地迎合评委的口味去投展吗？看看现在的国展作品，都堕落成什么样了？不这么玩，你就甭想入展。如果离开了自然的书写，离开了传统书法所凝聚的不激不厉的文化情怀，不顾内容是否文雅和原创，只顾形式是否夺人眼球，这还是纯粹的书法吗？

一个曾经多次入展国字号展览的朋友，近几年基本不再投稿了。问他何故？答曰：一是争强好胜的心思弱了。二是实话实说，投了也入不了，因为不会做形式。与其徒劳无功，不如自己玩自己的。看来现在的国展真是一把双刃剑，一边推动了书法活动的蓬勃发展，一边搞乱了书法人原本就不怎么安静的心态。如何面对国展，的确需要一点大智慧。未来能不能成为真正的书法家甚至“大家”，和入多少次国展、获得多少次奖项无关，这要看后人的脸色，书法史一定是公正公私的，此外谁说的也不算。

2012年，有中书协主办的国字号展览依然疯狂：三届青年展、二届册页展、三届行草书展、四届兰亭奖之外，还有“王羲之奖”、“孔子艺术奖”、“张芝奖”、“赵孟頫奖”等等将近十项。而仅中书协会员就近万人，加上围城外面一直想冲进来的新人们，每次展览入展人数不过区区三四百号，竞争之惨烈可想而知。

惨烈的竞争催生出来的国展作品，已经开始引起越来越多人的不满。正如李刚田先生所说，看完花花绿绿的国展，脑子一片空白，再转到旁边的展厅看明清人的字，如沐春风。今人炫技，古人修心；今人浮躁，古人平和。我们把书法练成了杂耍和竞技，而古人却是把余技推上了道的层面。

孙过庭说：“初学分布，但求平正。既知平正，务追险绝。既能险绝，复归平正。”这不仅是说一个人的学书历程，国展也是如此，上世纪八十年代初的国展，是平正式的书法复苏阶段，现在，我们的国展正处于一个疯狂的务追险绝的眼球阶段。五颜六色，形式各异，大家都在极尽能事地抢夺观众的第一眼。书法展成了时装展，也算是当代人的发明创造。国展何时复归平正？

书法的最高境界是回归平淡，展厅也要回归平淡，回归到书法的本真状态。书法是艺术，书法是文化，书法离不开中国传统的人文精神。神采为上，形质次之。古人不欺我也。

说来说去，我们的展厅为什么变得如此以貌取人了呢？国展的评审机制难辞其咎。你让写二王的多得奖，下次就有更多人投二王；你让做旧拼接花哨的入展，下次就有更多的花哨作品投过来。展览的学术机制缺失，势必导制国展作品形式引领的盲目追风。二届青年展时，不少二王风格作品得奖，而三届青年展时，却把二王一路全都赶出得奖阵营，矫枉过正也将带来下一场流行书风式的跟风。

国展也好，展厅也罢，如此混乱的局面与我们当代书法创作的审美还不够成熟密切相关。我们知道继承传统，却不知如何继承；我们知道要创新，却又不知怎样创新。于是乎，一切只能以国展为准绳，多入展比少入展好，得奖比入展好，奖金、职称、江湖地位，也将随而来。可面对现今沸沸扬扬无比热闹国展，多年之后，后代子孙会不会笑话我们的无知与丑陋？

平平淡淡是最真。与其在追逐国展中，疲于奔命，患得患失，心力交猝，坏了热爱书法的好心情，倒不如老老实实地让自己的书法回归内容，回归传统，回归内心。少在形式上玩花活，多在翰墨上下功夫，即使让人感觉缺少了冲击力，缺少了创新又何妨？书法最后终归是心法。有了“独立之精神，自由之思想。”每天意会古人、神与物游、心安理得，这何乐而不为呢？