【高清】雁荡寻幽——第13回全国七十年代书家提名展作品全放送（2013.11 浙江）

大器晚成

好帖！

牛年大吉

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楚鲁墨人

祝贺祝贺！

幸福人生

长江后浪推前浪！

孤竹白云山人

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个堂

“二客骚肠不耐秋，飘然蜡屐去寻幽”，这是南宋诗人王十朋抒发对雁荡山向往的诗句。2013年11月12日上午，“雁荡寻幽——第13回全国七十年代书家提名展”在乐清市三禾文化俱乐部举行。陈靖、陈胜凯、戴家妙、方建光、顾工、何国门、何连海、胡紫桂等33位“七十年代书家”代表人物的书法篆刻作品参加展出。浙江省书协顾问、温州市书协名誉主席林剑丹，温州市书协顾问、温州大学美术学院教授张如元，浙江省书协副主席、温州市书协主席张索，乐清市人大常委会主任赵乐强，温州市书协副主席黄国光丶林晓林与19位到会的参展作者共同参观展览并参加研讨。研讨会由浙江省书协学术委员会主任戴家妙主持。

“70年代书家”概念的提出，标志着观察研究当代书坛的一种新视角的产生。所谓“70年代书家”，特指出生于上世纪70年代的书法篆刻家。这批人出生的70年代，以及他们成长的80年代，是中国现代史上乃至整个中国历史上一个非常特殊的时期。政治的变局、经济的改革、文化的碰撞交织在一起，深刻影响了他们的成长历程和思想观念。与出生于上世纪60年代或者80年代的书家群体相比，“70年代书家”确有其特殊之处，他们可以说是书坛承先启后的一代。
      “全国七十年代书家提名展”自2002年在江苏苏州首次举办之后，陆续在连云港、大连、天津、衡阳、漳州、枣庄、开平、昆山、南京等十多地展出，出版十余种作品集，在当代书坛产生较大影响。展览优胜劣汰的竞争机制，长久保持参展作者在同龄书家的代表性。展览以动态稳定的作者队伍、高超的创作能力和创新机制使得它成为当代最著名的书法提名展之一。

获得提名参展的“70年代书家”，在总体稳定的同时，每次人选也不尽相同，并逐步有所增加。他们都是活跃在当今书坛的精英人物，大多以创作见长，书法、篆刻作品在国展屡屡折桂；也有些以学术争胜，同时具有高超的创作水准。

本次以“雁荡寻幽”为主题的展览，每人提供2件作品展出，其中1件内容为历代咏雁荡山诗歌。展览期间，与会的70年代书家游览了雁荡山灵岩和大龙湫景区、黄檀古村、周昌榖艺术馆，感受雁荡山的幽深雄秀，也了解雁荡山的人文传统，为以后的创作增添自然的气息。

据悉，第14回全国七十年代书家提名展将于12月在北京《中国书画》恩济美术馆举行。

  

个堂

“七十年代书家”广议（代序）

张眠溪

现在提起“七十年代书家”来，大家都明白是指出生于20世纪70年代的书法家，更具体一点是出生于1970年至1979年的书法家。不过也有误会“七十年代书家”是指20世纪70年代出道而不是出生的书家，这个理解也不能说没有道理。准确地说，七十年代出道的书家应该是四十年代或五十年代书家。

以年代来标志人与事在古代也有，不过情况不一样。古代以干支纪年，12年是一个小循环，60年是一个大循环，明清以来就有以干支记录事件的，比如甲申之变、甲午海战。但是这个记录的方式容易陷入循环，加上帝国时期的朝代和皇帝经常更换，就更增加了难度。近代以来改用公元纪年，使得以年代记录人与事变得容易多了。1870年代出生的人处在干支纪年与公元纪年交替的时期，对于他们来说，印象更深的还是庚子赔款、辛亥革命。从这个意义来讲，20世纪70年代出生的书家，是史上第一批“七十年代书家”。“七十年代书家”的独特性就此突出。

很显然，“七十年代书家”是就20世纪70年代的那十年而言的，他的着眼点是20世纪的一百年。这样一来不仅20世纪每个十年都有某某年代书家，而且历史上的每个一百年都有某某年代书家。如果从东汉算起，到现在大概经历了20个一百年，那就有二十批次某某年代的书家群体。概念的重要性就体现在这里，它是是可以扩大和再解释的。“七十年代书家”的称谓一出，我们观察书法史的角度顿时不同，或许这也是“七十年代书家”价值的一种吧。

我们先来看书圣。王羲之生于303年，是个“○○年代书家”。当然也有他生于320年的说法，那他就是20年代书家。颜真卿生于709年，也是个“○○年代书家”。20世纪很多的“○○年代书家”都是“七十年代书家”幼年的取法对象，比如沙孟海、白蕉。因此一说起“○○年代书家”，似乎就很有亲切感了，原来王羲之、颜真卿与沙孟海、白蕉是不同时代的同龄人。

王羲之和颜真卿都是“○○年代书家”的事实，恐怕出乎很多人的意料，于是有人会问，是不是历史上的“○○年代书家”都很厉害呢？其实不然，除了这两家之外，历史上的“○○年代书家”的影响都不大。有意思的是，与○○年代最近的“九十年代书家”的阵容很强大，李世民(599)、褚遂良(596)、杨维桢(1296)、王宠(1494)、王铎(1592)、倪元璐(1593)、郑燮(1693)、何绍基(1799)等都出生于九十年代。历史上，可与“九十年代书家”相比拟的是“五十年代书家”，钟繇（151）、欧阳询（557）、虞世南（558）、米芾（1051）、赵孟頫（1254）、董其昌（1555）、沈曾植（1850）、康有为（1858）等都出生于五十年代。

事实上，历史上的每个年代都有重要书家。除了上述○○年代、九十年代、五十年代的书家以外，一○年代的韩择木（714）、蔡襄（1012），二十年代的徐渭（1521）、朱耷（1626）、赵之谦（1829），三十年代的蔡邕（133）、索靖（239）、怀素（737）苏轼（1037），四十年代的王献之（344）、黄庭坚（1045）、吴昌硕（1844），六十年代的祝允明（1460）、齐白石（1863），八十年代的崔浩（381）、黄道周（1585），等等，都是每个年代的重要书家。

由此可见，历史上某某年代书家的情况多样，并没有什么规律可循，我们既不能说某某年代的书家水平最高，也不能说某某年代的书家人数最多。因为判断的标准不同，结论自然也有差异。我们真正感兴趣的是可以从这个独特的角度来观察和解析书法史，其中最有兴趣的部分当然是“七十年代书家”。

历史上”七十年代书家”的阵容还是很强大的。我们列一个名单：韦诞（179）、卫铄（272）、羊欣（370）、张旭（675）、李邕（675）、栁公权（778）、杨凝式（873）、米友仁（1074）、黄伯思（1079）、揭奚斯（1274）、沈粲（1379）、文徵明（1470）、唐伯虎（1470）、张瑞图（1570）、包世臣（1775）、梁启超（1873）、于右任（1879）。把这个名单和上边列举的历代某某年代书家作个比较，好像并不逊色。实际上，唐代的“七十年代书家”和宋代“七十年代书家”，并没有什么可比性。唐代“以书取士”，书法是国家制度建设的重要部分；宋代“趣时贵书”，书家个性得到充分伸展，两者的基本生长环境就有很大区别。即使同为唐代“七十年代书家”的张旭和柳公权也处境不同。张旭在笔法传授的上游，可以发挥的空间很大，而柳公权已经是下游，只能离开书法去讨论心正和笔正的关系问题了。

时间是最符合相对论的，山中一日，世上千年。一方面，七十年代只是一瞬，甚至“七十年代书家”的生命也只是一瞬，无论子在川上怎么曰，时间总是不会再来。有的时候，真的感觉时间就是一个概念。另一方面，七十年代又具有永恒性，无论有多少的七十年代，我们这些人的七十年代终究不是他们那些人的七十年代。如何善待我们的七十年代，让它结实一些，丰富一些，总是我们这些人所要关心的问题。虽然将历史上的“七十年代书家”放到一起进行比较，有点关公战秦琼的意思。不过张彦远说过，“不为无益之事，何以悦有涯之生？”有的时候信马由缰地胡乱想去，也是人生乐趣。况且这种想像并非全无基础，也并非始终“无益”。想象一下，如果他们生活在同一个时代会是什么样的情形？如果我们和他们生活在同一个时代会是什么样的情形？再想象一下，如果他们在一起搞个展览会是什么效果？如果我们和他们一起搞个展览会是什么效果？我们会惭愧吗？他们会骄傲吗？