【到處雲山是我師】朱榮賢作品2013年度網絡大展（2013.12）

荣贤斋

【朱荣贤作品2013年展】四月



朱荣贤作品：江村烟雨   35 x 55 cm

荣贤斋

【朱荣贤作品2013年展】四月



朱荣贤作品：踏秋   68 x 17 cm

荣贤斋

【朱荣贤作品2013年展】四月



朱荣贤作品：论道   68 x 17 cm

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广东藏家把玩朱荣贤5米长卷《太行览胜》：

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广东藏家把玩朱荣贤五米长卷《太行览胜》：

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广东藏家把玩朱荣贤五米长卷《太行览胜》：

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广东藏家把玩朱荣贤五米手卷《太行览胜》：

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广东藏家把玩朱荣贤五米长卷《太行览胜》：

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【朱荣贤作品2013年展】四月



朱荣贤作品：太行之春   200 x 200 cm

荣贤斋

随感

文/朱荣贤

        上个世纪九十年代初期，我的书法篆刻作品经常参加国展并发表，那时的评委和编辑都和作者一样的谦恭而平和。后来的全国展览越来越多，并且和市场接轨了，也就名正言顺的开始收取评审费了。从有评审费那天开始，我就再也没有参加投稿过任何的国展，没有赞助过中国书协、西泠印社等一分钱。因为这时的评委大多数是行内的、眼低手笨的政治投机者，我们恭敬的奉上精心创作的作品，让那些不懂装懂的人来指手画脚、评审，就如同抱着自己的孩子去求你厌恶的人挑毛病，这是何等既伤人格又伤心的事啊！
   
        近些年离体制内越来越远，参加以运作市场为目的的展览渐多，有泛滥和疲于敷衍之嫌，但表达的终是自己，而非“妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”的逢迎。现在画画的人已经没有虔诚为艺的人了，都把画画当做摇钱树或以后的摇钱树，拼命的炒作自己，指鹿为马，自吹自擂，吹到后来，自己也确信自己的谎言是真理了。
   
        我在北京作画、求学已经九年多了，经常会被人问起：你是美协会员吗？是会员，你的画就好卖，价格就能上去。我说：肯定不是，美协的画家会画传统吗？你知道为什么现在画传统的人不多吗？因为走进传统很难，走出传统更难，画出笔墨当随时代的新意更是难上加难。我非美协会员，但我在传统山水创作方面要高于大部分美协会员；我非美协会员，但我的画比普通美协会员有市场，因此，我很知足。在我认识的中国美协会员中也有不少因价格非常低而疲于温饱。而我身边的几个画传统很一般的画家朋友，为了参加国展而改画水墨风景画或工笔画了，不到一年的时间，获了好几次美协展览的大奖。这更说明，画传统很难，更难进入国展，更不要说加入美协了。
   
        前几天在宋庄转悠，发现几个画家工作室的外墙上都写有：以画说话的时代快要来了！我当时就想：以画说话只是自命不凡、不闻达画家的愿望。什么是好画？现在许多画家都不懂画、不懂艺术，何况那些不画画、不研究艺术的所谓收藏家呢？看来“以画说话”是个绝对不可能实现的“共产主义”。虽然有大多数的藏家（应该叫书画投机商）是“以人买画”而非“以画买画”的，但画家的本职还是要把画画好，没有别的。
   
        最近画了一些大画，有的适合会议室或大客厅，有的适合展览。有人问：改变风格啦？想投稿参加全国美展吗？表面上看是这样的，但我也想证明一下自己能不能画好大画、展览画。我始终认为，画家把一幅画完成了，画的命运就不再由画家负责了，就好像建筑工人把高楼大厦建好了，是高干去住，还是平民去住，就与建筑工人无关了。