2013周毅山水画汇报展

云南手工棉纸

罗禹

祝贺周毅先生作品展圆满成功！！！

           周毅先生是近年来河南走出来的一位优秀的实力派书画家。以前我见过他的书法作品，师法“二王”一派，行草书写的很精彩，书卷气息浓厚。今天在网上看到他的画，感触更多，周毅先生临写的古画像郭熙的《早春图》等，精彩之极，可谓入木三分，可以看出他师法传统，用功之勤，有着深厚的笔墨功底！
         周毅先生的山水画创作，师法古人，又得今人梁树年之骨；黄宾虹之势；宋文治之秀。。。。。。虽有师承而不囿于陈法，进而以自然为师。周毅先生深谙艺术三昧，所以能不困于师，不囿于陈法，而是诸家为我所有、诸法为我所用，并能于上下古今、中西纵横中，不断熔冶锻化、吐故纳新，并能道法自然，最终在当代山水画坛中独树一帜。  作品放置于古人作品中无丝毫逊色，堪为当代山水画一代大家了！
        细细品读周毅先生的山水画，我们定然会被这位艺术家的充沛创造力量所感动，我们更会被掩藏于这充沛力量之下的青春热烈之艺术情怀所感动。从那些顿挫流走、时疾时徐、时粗时细、时重时轻、时燥时润、时淡时浓……融意趣、笔趣、墨趣为一体。所画山石，结构真实，无雕琢痕迹。其墨色由深而淡，由浓而枯，虚实转折，略无疑迟，浓淡枯润，活脱不死，一任自然。于山石的勾勒皴擦，全在一笔；山势有姿，山纹有理，险夷迭出，阴阳自分，完全得之自然。
       周毅先生所作山水画，最是重视立意构局。其小幅山水取势精紧，大幅山水取势宏峨；谋篇布格，往往能出人意想，不落巢窠，其实,一幅作品能否成功，大抵上取决于作品立意设局的高下。立意一低，纵然是功夫深厚，笔墨佳良，也都只是徒劳枉然。国画大师黄宾虹先生常告诫弟子，作画时定要全力投入，达到“立身画外，心存画中”的物我忘怀境界。作画一定要有境界。境界之产生，依赖于气韵。气韵之产生，依赖于立意构局，依赖于笔墨功夫。立意构局之高下，依赖于天赋灵性，依赖于生活修养。何谓生活？生活即是接触社会、人生、山川自然，足迹天下。要多游名山大川，多看真山真水。修养之中，读书为第一要事。读书一多，俗气自除，气质自变。下笔时便会如有神助，用意深远。笔墨功夫之高下，依赖于实践修炼。实践包含继承与创造两点。继承是指学习别人的方法经验。创造是指总结发展别人的方法经验，破旧立新，自出机杼，开创自己的方法经验。
      周毅先生所画山石，用散笔筑锋取势，再用积墨提醒，融意趣、笔趣、墨趣为一体。所画山石，结构真实，无雕琢痕迹。其墨色由深而淡，由浓而枯，虚实转折，略无疑迟，浓淡枯润，活脱不死，一任自然。于山石的勾勒皴擦，全在用笔；山势有姿，山纹有理，险夷迭出，阴阳自分，完全得之自然。又作焦墨渴笔，以破锋散毫、顿挫曲折、往复皴擦之法画山石，所得苍深朴茂、古趣盎然。
       周毅先生所画杂树，用破笔点出，斑斑点点，但传其精神；依势施用，变化较多，丰富而生动。用墨或深或淡，或枯或浓，叶叠枝交。近看杈丫狼藉，远看叶叶分明。他又用此法画树林，效果也十分好。画成，苍郁葱茏、竹梢摇曳，仿佛有习习清风出于其间，令观者顿生出目爽神清的感觉。
　　周毅先生所画水、云。其画水，墨干笔虚，气畅笔活；近处用深，远处用淡，近处用繁，远处用简。画静水，则波平如镜，倒影摇曳，浩大深沉；画急流，则涡漩水奔，浪花飞溅，如欢如歌。其画云，或高或低，或深或浅，有主有次，层次分明；近者为云，用意偏厚，远者为波，用意偏薄；变化过渡，一任自然，绝不留人工痕迹。老子说：“大道甚夷，而民好径。”以尽人皆知的经典为师，就是大道，可能短期内的收成，没有选择偏僻书迹来得快捷，然而也只有“平常”的经典，才能仰之弥高、钻之弥深，留给探索者的空间才大。因此，我对勇于在经典大师方向上持之以恒开拓者，总是抱有敬佩之意。周毅先生的山水画，取法对象基本上就是这个范围，然而他有耐久的毅力，也有敏感的发现，所以就有独到的收获。周毅先生不仅取传统画法而为己用，且也借西方画法为自己用，是当代画坛一位不可多得的实力巨匠！！！
        期待周毅先生取得越来越大的成就！！！
        倘有幸，请周先生惠赐墨宝。
                                                企盼之至

白云隐士

热烈祝贺

祗雅楼

  腹有诗书气自华

——读周毅山水画

对周毅老师山水画的最初印象我觉得和王镛先生的画风很像，苍苍茫茫，有几幅似乎学宾虹老的作品，也画的别有风味。整体感觉，画风隽永。后来我又看了一遍，感觉又不一样，在国家画院班里学习过的，风格都有些类似乃师，回来后丢掉了自己，但周毅老师山水画

还能不随时趣，越画越纯粹，可谓难得。古人论画，向来是将山水排为第一，周毅老师作山水墨气淋漓，不随时趣，让人读起来自有一股清气扑面而来。

    古人讲“书之妙道，神采为上”，画又何尝不是这样。在这次网络展览中，得见周毅山水，令我大饱眼福。山水追求的气息可以是静穆平和，也可以是奔放热烈，周毅山水给我的感觉，就是其间充满着蓬勃的生气，即便尺方小品也活力充沛。我看不到周毅山水有衰败颓唐的情调，而总是亲切平实、昂扬向上，当得起“神采为上”；当得起“气韵生动”；当得起“风格隽永”。对于山水，章法可以很轻松地从古人名迹里找到与之相近的，但行气是需要“滋养”的，这一点毋庸置疑。腹有诗书气自华，山水学习古人经典，无疑是最正确的路，也是必由之路。临摹传统无疑是一条正确之路，这次展览我也看到很多周毅老师的山水临摹作品。当艺术圈越来越芜杂的时候，我们越是要沉淀下来，走向传统，不趋时流，不跟风潮。

    今天的书画界过于强调这样那样的“创新”，却忽视了一些最基本的问题。殊不知，有时最基本的问题就是最复杂的问题，也是最重要的问题，最复杂最重要的问题往往也是一些最基本而且最易被忽视的问题。祝周毅老师这次山水展览成功，祝周毅老师山水之路越走越远。

                   安徽蚌埠市胜利路中粮大厦15楼

                  经济运行部 马晓宁 13655525568  

罗禹

祝贺周毅先生作品展圆满成功！！！

             周毅先生是近年来河南走出来的一位优秀的实力派书画家。以前我见过他的书法作品，他的行草书师法“二王”一派，行草书写的很精彩，书卷气息浓厚。今天在网上看到他的画，感触更多，周毅先生临写的古画像郭熙的《早春图》等，精彩之极，可谓入木三分，可以看出他师法传统，用功之勤，有着深厚的笔墨功底！
          周毅先生的山水画创作，师法古人，又得今人梁树年之骨；黄宾虹之势；宋文治之秀。。。。。。虽有师承而不囿于陈法，进而以自然为师。周毅先生深谙艺术三昧，所以能不困于师，不囿于陈法，而是诸家为我所有、诸法为我所用，并能于上下古今、中西纵横中，不断熔冶锻化、吐故纳新，并能道法自然，最终在当代山水画坛中独树一帜。  作品放置于古人作品中无丝毫逊色，堪为当代山水画一代大家了！
         细细品读周毅先生的山水画，我们定然会被这位艺术家的充沛创造力量所感动，我们更会被掩藏于这充沛力量之下的青春热烈之艺术情怀所感动。从那些顿挫流走、时疾时徐、时粗时细、时重时轻、时燥时润、时淡时浓……融意趣、笔趣、墨趣为一体。所画山石，结构真实，无雕琢痕迹。其墨色由深而淡，由浓而枯，虚实转折，略无疑迟，浓淡枯润，活脱不死，一任自然。于山石的勾勒皴擦，全在一笔；山势有姿，山纹有理，险夷迭出，阴阳自分，完全得之自然。
       周毅先生所作山水画，最是重视立意构局。其小幅山水取势精紧，大幅山水取势宏峨；谋篇布格，往往能出人意想，不落巢窠，其实,一幅作品能否成功，大抵上取决于作品立意设局的高下。立意一低，纵然是功夫深厚，笔墨佳良，也都只是徒劳枉然。国画大师黄宾虹先生常告诫弟子，作画时定要全力投入，达到“立身画外，心存画中”的物我忘怀境界。作画一定要有境界。境界之产生，依赖于气韵。气韵之产生，依赖于立意构局，依赖于笔墨功夫。立意构局之高下，依赖于天赋灵性，依赖于生活修养。何谓生活？生活即是接触社会、人生、山川自然，足迹天下。要多游名山大川，多看真山真水。修养之中，读书为第一要事。读书一多，俗气自除，气质自变。下笔时便会如有神助，用意深远。笔墨功夫之高下，依赖于实践修炼。实践包含继承与创造两点。继承是指学习别人的方法经验。创造是指总结发展别人的方法经验，破旧立新，自出机杼，开创自己的方法经验。
       周毅先生所画山石，用散笔筑锋取势，再用积墨提醒，融意趣、笔趣、墨趣为一体。所画山石，结构真实，无雕琢痕迹。其墨色由深而淡，由浓而枯，虚实转折，略无疑迟，浓淡枯润，活脱不死，一任自然。于山石的勾勒皴擦，全在用笔；山势有姿，山纹有理，险夷迭出，阴阳自分，完全得之自然。又作焦墨渴笔，以破锋散毫、顿挫曲折、往复皴擦之法画山石，所得苍深朴茂、古趣盎然。
        周毅先生所画杂树，用破笔点出，斑斑点点，但传其精神；依势施用，变化较多，丰富而生动。用墨或深或淡，或枯或浓，叶叠枝交。近看杈丫狼藉，远看叶叶分明。他又用此法画树林，效果也十分好。画成，苍郁葱茏、竹梢摇曳，仿佛有习习清风出于其间，令观者顿生出目爽神清的感觉。
　　 周毅先生所画水、云。其画水，墨干笔虚，气畅笔活；近处用深，远处用淡，近处用繁，远处用简。画静水，则波平如镜，倒影摇曳，浩大深沉；画急流，则涡漩水奔，浪花飞溅，如欢如歌。其画云，或高或低，或深或浅，有主有次，层次分明；近者为云，用意偏厚，远者为波，用意偏薄；变化过渡，一任自然，绝不留人工痕迹。老子说：“大道甚夷，而民好径。”以尽人皆知的经典为师，就是大道，可能短期内的收成，没有选择偏僻书迹来得快捷，然而也只有“平常”的经典，才能仰之弥高、钻之弥深，留给探索者的空间才大。因此，我对勇于在经典大师方向上持之以恒开拓者，总是抱有敬佩之意。周毅先生的山水画，取法对象基本上就是这个范围，然而他有耐久的毅力，也有敏感的发现，所以就有独到的收获。周毅先生不仅取传统画法而为己用，且也借西方画法为自己用，是当代画坛一位不可多得的实力巨匠！！！
        期待周毅先生取得越来越大的成就！！！
        倘有幸，请周先生惠赐墨宝。
                                                企盼之至

随庐

山水有清音

                                周毅山水画赏析

   历代的文人画家，绝大多数都以山水画来遣兴，如董其昌、文征明等，都在山水之间找寻着自己的心灵栖息地，在山水之间寄寓着自己的林泉情怀，在山水之间探究着生命的本真和意义。故而山水画在中国的传统绘画中占据着很重要的地位，甚至从某种意义上说，她是最能代表中国传统文化精神的。

饱受中原文化熏陶的青年书画家周毅先生，在其书法取得一定成就之际，又将触角转向山水画的探索和学习，经过一段时间孜孜以求的苦心钻研，如今其山水画已是小有所成，初具规模。                        

在艺术探索的过程中，周毅先生非常注重对于传统的学习。古代的郭熙、巨然、王原祁、龚贤、王蒙、沈周、文征明、王翚、王时敏、石涛、髡残等等，都是其主要的取法对象。这可以从其所临摹的这些山水大家的大量画作中可以看得出来，他所下的功夫是非常深的，从而也因此练就了其非常扎实的基本功。他通过大量的临摹来熟悉和掌握前人画山水的经验，正所谓与古人对话，与经典对话，从中学到古人的笔法，皴法，墨法和布局，更好的服务于自己的创作。最后他又将自己的取法阶段性地定位在近代山水画大师黄宾虹的身上。他学习黄宾虹的用墨法和散点布局法，在浑厚华滋，苍茫大气的笔墨意象中精心营造着属于自己的那一片山水清音和精神依托。

临摹是学画的必经之路，然而对于山水画的学习，乃至花鸟画和人物画的学习，写生也是极其重要的。古人说的外师造化，中得心源，便讲明了其中的道理。还需要不断的向自然学习，深入到大自然当中去，体味其中的山明晦涩，阳舒阴惨，需要得到大自然的滋养，以自然为师，以造化为师，与自然融为一体，天人合一。周毅先生亦深明此理，他也非常注重写生，尝深入到祖国的名山大川中，对景写生，取其形貌，得其滋养。如其在北京十渡风景区和江西上饶三清山所作的大量写生画稿和优秀的创作作品，便是其师法造化的有力印证，和其对山水悟性的彰显。他所画的十渡山作品，依据十渡山的山形地貌，通过笔墨，将北方大山的浑厚苍茫，雄浑大气表现的十分到位。而其笔下所描绘的三清山，则又将南方山水的秀美灵动，清丽俊逸再现的活灵活现。他能够捕捉出南方山水与北方山水的差异性，施之以丰富不同的表现手法。在周毅先生的挥运下，无论是南方山水，还是北方山水，都能做到手随心运，足见其对大自然的敏锐观察和洞能力，以及他过人的笔墨技巧。

周毅先生的山水画多得古意，超尘脱俗，一片天籁。作品浑厚朴拙，古雅率意，颇得山川雄浑壮美之势，又得古朴灵动之韵。欣赏之余，而又仿佛使人有步于画中之感。其画面中山川的错落，层峦叠嶂，郁郁苍苍；凌空的飞瀑，奔流而下；起伏的远山，云雾缭绕；苍翠的树木，掩映其中；茅屋数间，静谧而幽深。他熟练的运用各种皴法来表现山石的纹理结构，富于表现力。用墨淋漓酣畅，饱满，有韵味。构图平中求奇，错落有致，虚实掩映。既遵从古法，而又融入新意，融入自己对大山的那一份情愫，见心见性。从他的山水画中依稀可以看出黄宾虹的影子，虽传陈于黄宾虹，但又不是完全依附于黄宾虹，而是有所创新，他在黄宾虹浑厚华滋的基础之上，又融入了古朴的一面，更有古意，使人有遥接千古之感。

周毅先生书画兼修，技近乎道，相信以他的追求和不懈努力，在不久的将来必然会走得更精彩！

耕耘斋

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耕耘斋

祝贺

荣贤斋

书画双绝！
才情过人！
祝贺！

随庐