【翰墨焦点】优秀书法名家专题｛北京·张志庆｝读帖有奖

叶武

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【翰墨焦点】优秀书法名家专题｛北京·张志庆｝ 读帖有奖

｛碑意融入笔底　帖韵流溢毫端        傅德峰｝

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｛森严冷峻   遒劲顿挫        耀文星｝
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｛书风 · 个性美的意义        齐玉新｝
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｛激扬文字三十载   为伊消得人憔悴       孙燕明｝

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【翰墨焦点】优秀书法名家专题｛北京·张志庆｝ 读帖有奖

为回报广大会员对论坛的支持， 特设置张志庆书法专题读帖精彩评论有奖活动，将在2014年4月下旬，选出26位评论奖： 1）.  6位最佳评论奖，各获得张志庆先生四字书法作品一件（四尺对开横幅）+ 《张志庆书法作品集》一本。 2）.  20位精彩评论奖，各获得《张志庆书法作品集》一本。 评述要到位、中肯，请勿剽窃他人的文字。 具体活动时间为2014年4月下旬揭晓获赠名单， 期待您的关注和精彩评论！

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【翰墨焦点】优秀书法名家专题｛北京·张志庆｝ 读帖有奖

｛张志庆艺术简历｝          张志庆，1971年生于山东即墨。现为中国书法家协会会员，艺术硕士。中国国家画院沈鹏书法课题班助教,北京交通大学书画创作研究中心教育部副主任，中国书法家协会唯一合作办学大学“燕京学院”书法系主任,国书会副会长,沈门七子成员之一。山东省书法家协会创作委员会委员,河北省书法家协会教育委员会副主任，廊坊市书法家协会副主席。      行草书获全国首届行书大展一等奖，全国首届手卷书法大展优秀作品奖，第二届“北兰亭”电视书法大奖赛二等奖，山东省书法创作突出贡献奖，山东省书法篆刻展一等奖，第十四届“群星奖”一等奖。中央电视台书画频道楷书《颜勤礼碑》主讲教师，曾到法国、埃及作书法交流。

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【翰墨焦点】优秀书法名家专题｛北京·张志庆｝ 读帖有奖

序   文：曾来德         答张君志庆，山东即墨人氏，其人质朴深沉，苦研书道数十载，遨游墨海，以苦为乐，不汲汲于声利，为当代青年书家所少见。 　　张君早年负笈津门，从学于北碑大家孙伯翔先生，学张猛龙、杨大眼等魏碑石刻，得其骨鲠清刚之气，转而学帖，专攻右军内擫一路，尤得力于《十七帖》、《丧乱帖》。其艺术之特点，在于入古深，凡笔法、字法、草法乃至笔势节奏，无不从右军尺牍出，或取其形，或取其神，或取其韵，或取其势，皆能把控自如，而其风化韵流，直入山阴堂奥矣。观其书作，森严冷峻，满纸清刚郁勃之气，遒劲顿挫，又如古人所谓飞鸟出林、惊蛇入草者也。其字态字势，有极尊严处，有极险峻处，正处有千门万户之象，险处如急管繁弦之促，阴阳开合变化，尽入其腕下矣。 　　志庆学书，用功极勤，每学一碑一帖，勾之，摹之，临之，凡百遍而后可。临摹之余，必考其源流本末，上追下探，兀兀穷年，虽客舍旅途，未曾间断，其苦心孤诣，亦云深矣。语云，一艺之成，良工苦辛，信也。 　　志庆嘱余为序，余因工作忙碌，久未作答，今聊措数语，试为喤引，世之览者，能于志庆其人其艺，增进了解，则区区之意云尔。

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碑意融入笔底　帖韵流溢毫端 ——张志庆书法创作评析 文：傅德峰 　　70后书家张志庆先生在书法上，走了一条从碑到帖的路子，这是自清代碑学盛行以来，许多书家常见的一种学书模式。也比较符合我们这个时代的总体审美意识。他从学碑到师帖的转换，既是一种个体的选择，也是时代风气使然。他迅速能够以二王、书谱一路作品在近二十年以来的国字号展览上频频入展获奖，事实上就是当下所提倡的“新帖学”逐渐成为展览主流书风的一种极好验证。　　         碑帖兼容是当代书法的主流态势，原因就在于明末帖学颓靡，书风柔弱，进入清季，包世臣、康有为大声疾呼，著书立说，倡导碑学，把北碑推到了无以复加的高度，概括了魏碑的“十美”。然矫枉过正，其后所出现之新的弊端，也越来越明显。就连康有为本人也逐渐认识到过度贬抑帖学而单纯取法魏碑是很难走下去的。故在民国时期，很多有识见的学者、书家都开始尝试碑帖兼容，试图寻求一条更为广阔的通途。　　         在新时期展览文化风行以来，因为此前一个特定时段内，社会意识形态的长期封闭，人们思想之压抑，由来已久。故书法复苏之后人们还比较热衷的唐楷便随即不为大家所看好，渐次退出了展览的舞台。一时之间，魏碑行书以势不可挡之势风靡书坛，成为中青年一代书人追捧的热门。理论批评家们在有意无意之间曲解傅山“四宁四勿”，进一步误读康有为、包世臣之尊碑抑帖，以致出现许多偏差，丑怪恶札、面目可憎之所谓创新之作大行其道，混淆了人们的视听。甚至“以丑为美”，以为“丑到极致就是美到极致”，欣然接受“皇帝的新装”。　　         平心而论，碑与帖并不存在艺术审美层次上的高低之别，它只是中国书法的两种不同的表现方式而已。帖，放笔直书，而碑先书后刻，钟鼎彝器文字，也是和碑一样，经过了一种工艺技术的再加工。此外，民间书手在书写技术上的不成熟以及风雨剥蚀，兵火战乱等等因素和年代的久远，广义的碑派书风便多了一层神秘的面纱，扑朔迷离之中透着一种拙朴天真。当二王帖系经典被写熟写滥以致俗不可耐之时，碑学就成为了唯一能够医治此病的良方。反之亦然。　　          张志庆学书，所贵者乃入手路子正，用功甚勤，善于思考。这就避免去走许多弯路，祛除盲目性。这也是去高等艺术研究机构去深造学习者最受益的一面。所以在学习书法的过程当中，尤其是入门的关键时期，是否有名师指点显得极其重要。古来书法大家莫不如此，更何况当今书人！有好的悟性，有名师点拨，再加上自己的刻苦用功，就可以比较顺利地解决临摹和创作当中遇到的一系列实际问题。他从一开始的以碑为法到后来的以帖为用，就是一个自身的认识和调节过程。每个人的志趣不同，对碑或帖会有不同的感受和看法。理想中所要达到的书境也是各有差异的。魏碑的质朴粗犷和二王的流美萧散是两种不同的艺术境界，说不上孰高孰低，而在于自身的审美倾向。　　         张志庆在二王帖系书风的学习研究方面，成效是十分明显的。他从孙过庭《书谱》入手，探寻帖系书法的精微细腻的笔法和自然天成的结体，所下的功夫不可谓不深。他善于学习的一个重要标志就是目的性很强，能够带着很有针对性的问题去进行思考性的练习。由于他有较深的写碑基础，并不缺乏用笔和结体的基本能力。他在找到相应的感觉之后，就能确立自己的研究目标，尽可能以正确的方法深入其中。他写的行草书，除了首先解决好技术性的问题之外，更加注重精神气韵的表达。要让观赏者透过作品精美华丽的外在形式看到作者思想情感的投入。再好的技术，如果不是最终为表达思想感情服务，不以“观道”为终极归宿，技术就永远处于形而下的低级层面，不再是一种“有意味的形式”，作品的格调和意境也就无从谈起了。写书谱，写二王，最忌把字写得越来越巧媚，巧媚之极，便为大俗。当下二王风盛行，众多作者之间，书风雷同，除去技术上的大比拼，很少能够看到自我意识的显露。书法越来越体现出“炫技斗巧”的不良倾向，笔法、结体、章法以及形式设计，穷工极巧，从技术到技术，看不到文化精神的观照。时下展览作品所体现出来的这种集体无意识，其实有一个很重要的原因，那就是展览评选在无形中所形成的导向作用和急功近利思想的作祟。有时候反过来想想，这可能也是新时期的书法在裂变和成长过程当中的一个必要的过渡吧。从当代书法复苏时期对技法技巧的模糊认知到流行书风盛行时期对技法的浅尝辄止，再到现在的惟重技术，这一系列的表现其实是和我国目前的总的社会意识形态相符合的。从最初对西方文化的不理解和对传统“封建思想”的坚决抵制，到后来的不断吸纳，再到全盘接受之后出现的纷乱无序，现在就需要重新加以思考了。于是本土文化又开始热起来，孔孟学说成为时下的焦点。或许经过一番再认识，技术问题的不断解决也会迎来书道精神的新的回归和飞跃。　　         从张志庆的文章可以感到，他对此也是有着理智而清醒的认识的，他对自己的未来发展有着较高的定位和期许，他懂得从什么地方入手，从哪一点上突破，这就十分难得。他说：“事先的设计和思想需长时间磨练达到入心、入理、入情，方能有好的挥运。书入高境一定是技巧、学识、思想、气质多方面融合的结果。书法是人的多方面综合素质的体现，任何一个方面的缺陷都会影响所到达的高度，暂时的拔苗助长与破坏没有区别。创作是对所学的一种检验，也是审视自我的镜子，他会让你清醒，也会让你高傲，更能让你迷失方向，陷入自我的泥潭！”如果不是一个对人生与艺术有着深刻体验的人，是不会有这样的认识的。　　         张志庆书法作品最大的特点就是在“以法传情”和“以情驭法”之间有一个很好的结合点。从他的作品里面既可以看到精妙的笔法，精准的结体，又能够感受到挥洒的快意和书者的激情，他的诸多作品既有总体上的统一风格，又有各自不同的艺术感觉。魏晋书风的简古萧散，唐人书法的情法兼容和宋代书风的意趣张扬，以及当代书法的形式美感，都有不同程度的反映。用笔的提按转折，应规入距，富有节奏感。结体随形就势，变化万端。墨色枯湿并用，空灵自然 。章法虚实相生，悦人眼目。形式古今结合，清新雅致。他将碑意自然融入，笔底毫端便有了几许厚重，这也正是单纯学帖者所缺乏的。他的作品没有矫情虚饰和造作之气，重在体现艺术共性和自我个性的完美表达。　　         他作为一个在展览上经常入展获奖的作者，能够对自己所走过的道路时时反躬自省，扬长避短，这正是一个青年书家已经走向成熟的表现。对于一个优秀的书法家来说，其实书法并不是他的全部，书法只是他藉此入世进而感悟人生提升品位的一个重要手段。而思想境界的高低，文化修养的强弱和自我人格精神的不断完善才是最值得书家引起重视的。当一个人为书法而书法，把书法仅仅作为一种谋名取利的技能或是手段，书法已经不再是艺术，而沦为百工之技。展览文化推动了书法在新时期的发展，激起了大家学习书法的兴趣。但它也反过来助长了浮躁喧哗和急功近利。因此，过份漠视书法展览和过于夸大书法展览的功效都是不可取的，而是应该给书法展览一个准确的定位和一个合理的生存空间。　　          一个单个的个体，很难左右社会的风气，但大家共同朝着一个方向努力，未来将会值得人们共同期待。对于张志庆来说，从展览中走出之后，如何走好自己未来的路，不至于在展览风潮的影响下封闭自己，而是淡定从容地走自己的路，塑造一个更为真实而特立不群的自我，正是我这篇文章的最终主旨所在。 （作者为著名艺术评论家）

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谈我的书法创作 文：张志庆   　　近几年,我越发感觉到写一件令自己满意的书法作品很不容易。原因有以下几方面：一、人在写字时的情绪是有变化的，随着书写的过程展开，但这情绪的亢奋点不易把握。二、创作最重要的是见到自我，而不是复制古人或者是复制当代某一人。在当代，传媒和印刷业十分发达，古代的优秀碑帖在书店随处可以买到，今天的研究成果在报刊杂志和网络上也可及时看到，这会把最古典和最前沿的优秀书法成果毫不费力地注入我们的视觉仓库，成为我们大脑艺术影像贮存的一部分。在我们进行自由挥运的创作时，这些信息会不自觉的加入我们的作品中，充实着每一个书写的角落，这使得“自我”往往无立足之地，使创作书写的样式变味，失去自我，会造成意想不到的效果。因此，在创作时，想不受影响也是不可能的，想忘却也是很难的。而想见到自我，还必须学会忘却。因此对外界书法图式信息的综合和提纯，也是书者在创作中见到自我的必备方法。三、书法家的生活环境是直接影响着艺术家的“自我面目”的。周围人的意识水平和交往的见识，影响着一段时间“自我”的个性样式，创作时的具体场景又影响着作品的细微差别，支撑着单件作品的耐读性和独立性，也是同一段时间内，艺术家所书多件作品的差异性和排它性，是单件作品存在的价值所在。 　　我近几年的着力点在两个方面：一、小字行草书的书写。二、大字行草的创作。 　　小字行草的书写其难度有以下几个方面：①书写的合理性。即合于自然生理特点的书写，合于古法的熟练挥运。体验古人的书写规律，思量自己在现代环境下书写的视觉愉悦性。②用笔的精致化追求。即对用笔、用墨、结字、章法的精益求精的控制，对现代环境下新的书写材料的把握能力，以传统的书法样式呈现现代人的视觉审美。③个性化情感的注入和自我书写面目的确立。这是写小字行草最重要的一环，也是最难的一环。古人无时不在，离开了他，我们又无法前行，所以，我们只能把王羲之和苏东坡、或者是颜真卿、杨维桢等等捏在一起，称为“创造”。因为自书体的演变在汉末完成后，古人也是用这种办法去创造，已经用了一千多年，已经证明是有效的方法。当然，这也必须是建立在对所融合的几方充分了解掌握的基础上，否则，会产生“怪胎”。         大字行草的创作是指字径二十厘米以上的字的书写，是为适应当代展馆的一种形式，大字难书，古人也没能弄好，所以留给了我们创造、探索的空间。这种探索我认为：一是创造前人没有的艺术样式和艺术语言；二是以现代观念审视传统，对其作深入的开掘，进行个性化的解读和发挥。我的着力点在第二个方面。在书写时我更喜欢方形，因为：一、展厅里方形的样式更具有视觉的感召力。二、书法以线立形，而方形是块的感觉，形成视觉的对比，现代感更强一些。三、我着力于晋、宋信札的学习和研究，尤其是喜欢接近方形的，所以想在其中找到一个切入点，确立自己的样式。大字既讲究气势，又讲究文气。气势易得，文气难合。观照当代，无不是在这两个方面得失。得气势的，往往失去了文气，流于狂野；得文气的往往失在柔弱。必须在勤练气势同时，多涵养心胸！大字与小字不同，大字不是小字的放大书写，而有自己的运笔特点和书写规律。大字难于精致，古雅淳厚。容易写出个性，也容易流于荒疏和世俗！毫无目的盲目为大和胡涂乱抹，只是浪费钱财而已。每见王铎书写大轴，多临古帖，知其用心决不在泛泛书写，乃知大字之难也！        书法的高境界是散淡。散是要有宏阔的心胸，散怀抱，淡就是自然。没有长时间的涵养和修炼是不行的。好的书法作品应如观佛之尊容，使人望而生崇敬之心，而不是如睹大官，使人望而生畏！因此，书法创作更如拈花微笑，自然、高境。        事先的设计和思想需长时间磨练达到入心、入理、入情，方能有好的挥运。书入高境一定是技巧、学识、思想、气质多方面融合的结果。书法是人的多方面综合素质的体现，任何一个方面的缺陷都会影响所到达的高度，暂时的拔苗助长与破坏没有区别。创作是对所学的一种检验，也是审视自我镜子，他会让你清醒，也会让你高傲，更能让你迷失方向，陷入自我的泥潭！                 2010年5月10日于京华南城欣簃斋

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