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[热点] 邱振中批判——之一关于理论、之二关于创作、之三果儿答问

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发表于 2015-4-16 15:36 | 显示全部楼层 |阅读模式

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本帖最后由 琴岛大布衣 于 2015-5-31 21:08 编辑
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《邱振中批判》7 W" V% J1 ]& H

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——两读者微信对话实录

* ]& i: O- e% W' O
编者按:在微信朋友圈中,有两位曾经是邱振中的读者,同时也是研究者。对有关邱振中的人与事,表述了各自的看法和观点。征得他俩本人的同意,以读者甲、读者乙对话的名义,编辑于此——8 b* w3 q& e! F

6 v& C! M3 h& g. T9 `! I3 e注:主题帖题目为编者所加。7 m, S' \, m6 @6 A7 p

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8 @0 F/ j9 D8 {. Y 图片18320150416144509.png ( m# K% _& w; d1 q; E

: O5 v6 O. U' Y) T: m! D坛主183:邱先生如果听不见网上的声音,只证明他已疏离于这个时代了;如果他听见了而不作答,则证明他罔顾于这个时代了!但显然不能证明其他,例如高视而觉得不屑于作答!欢近(迎)邱先生的积极参与!
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截图于中国书法在线网论坛# ?$ `3 L& m* |$ ~% R
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关于理论(一)7 C9 C' q* ]% G" |
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读者甲:最近,网络上有关邱振中“起点与生成”作品展的评论你看到吗?
* v) H: q1 _3 ^! M* C& P" }. g1 D. E. z
读者乙:我看到了,这些帖子文笔犀利,言之有物,幽默风趣,有意思。* m# O* a) O/ @) Y
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读者甲:你读过邱振中的著作吗?有人说:邱的书法理论已经形成了体系?/ O2 N9 @. h- v; s, p

. K  r2 A2 B/ ]1 ]9 E6 }& b7 e
读者乙:哪里是什么体系。那是一本文集,不同时期的评论和书法论文收集在一起,没有形成一个完整的理论体系。都是短文。6 s4 a$ J  w. n) E
, _2 i0 y4 i" d: @# ?
读者甲:⊙0⊙哦?!" ^- Y8 h& r0 W# L/ M2 K4 d
/ q- d3 v+ E4 F3 J" J
读者乙:如果现在看他的这些书,那么你可能落后当下的艺术理论。美院的学生研讨会上就有人说:邱老师的抽象画在西方很多年前就有了!
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读者甲:邱振中在外界看来是一个著名的书法理论家。% x4 K) P0 ^, a# M- L, ?

0 v- [; A3 E9 c2 c) M6 L: g
读者乙:嗯,他还是书法家、画家、书写者,对此很多人有非议。但对他理论非议的人相对较少。他的理论主要有四部分:0 c5 ?5 `) L3 E: a

0 {5 g4 q5 j% N- E4 R/ r) s
一是,《书法的形态与阐释》,主要收集了80年代发表在各种报刊杂志上的论文。用带有科学性和诗性的语言得到一部分的认可。; F1 |8 A0 |" j  l
# |4 r# [$ Z2 \8 t
二是,《书写与关照》,主要是2000年前后的文章。他提出了书法的三个分类,传统书法、现代风格的书法、以书法为元素的创作。还有些文章是对张大我等“现代风格”书法家的评论。0 i# m" ^8 J3 W# H9 r" i' T' k
% T! }; t+ [. X: }: B% p
三是,《书法的167个练习》,他把书法的笔画拆分后再进行练习,就等于开了一个肉铺,把猪腿、头等分割开来,再拼凑一起还是死猪一个!而古人则强调“一以贯之”。我觉得这种练习法是与书法艺术传统背道而驰的东西。如果这个方法有用,那么有谁是通过这种方法培养出来的呢?4 {9 ~6 [) G# g6 E% f9 {

8 u$ B. Z& C$ }: _+ |' j) C
四是,《书法》,是前面三本书的合装。新的内容不多。
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读者甲:在你看来他的那些所谓理论表述,确实并无多少新意。# x* a" v0 J0 \* i9 C0 a

% x' \7 _$ _5 O+ f% {7 A- k( H
读者乙:不知道中国书法的“理论”一说从何而来?在我的观念中马列是“主义”,毛是“思想”,小平是“理论”,江是“三个代表”,胡是“科学发展观”,现在是“中国梦”。. ~: w3 S: B7 k
) A+ n6 u' S6 p
有学术主持人说:邱是“书写”的思想者。是不是可以理解为邱的“理论”已经上升到了“思想”的高度呢?!2 q( X; u5 F( ^( q  f0 U- k

' W7 X3 |5 j# S/ _1 @+ J: i4 }7 p
邱在理论上主要提出三个学说:, E$ Q, Y% L5 x  t' u+ K# a+ C
1、笔法的三种运动形式。
2 p" v# t* T0 N  B1 _6 b2,在字里行间绘制的“轴线图”和“外接多边形”。
2 T* g& s  I8 ]. \( o3、提出了书法的三个分类,传统书法、现代风格的书法、以书法为元素的创作。
9 _! G5 n  {' ^4 q这些书上的有些观点来自80年代末的西方美学著作,如《艺术与视知觉》、《秩序感》、《情感与形式》等。如果你看了这些书以后,再看邱的书,就会有新的想法。邱大张旗鼓地宣传那些理论,到底有什么实践指导意义很难说。
: {; \/ V( D) O7 Q( i& C
3 j% Z' \5 v7 X# W7 F& @0 r
读者甲:从这一点上来说邱不是一个好老师,他的作品和理论对80年代的一代人来说有一定的意义,但已经属于过去。过去我们了解西方文化太少。他为人们打开窗户,现在大门都敞开了。还来这一套......他的理论与实践已经推出二三十年了,好像没有孕育多少优秀的艺术家。7 k9 @4 Y0 p' L! O& L2 l( n
- z4 d+ D% }5 r& j
读者乙:邱的理论其实影响了80年代的年轻人,他还想影响下一代,下下一代人。这可能吗?!世界文化的视窗已经打开,社会在飞速发展、更新换代……
5 T  ]9 `4 X- x, j, y
相关链接:
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/ I- d$ ^7 U( A2 o追问邱振中:有关“起点与生成”作品展的若干问题【上中下】
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http://www.shufa.org/bbs/forum.php?mod=viewthread&tid=332303&fromuid=44767- I4 J& v% I8 \( t
(出处: 书艺公社)2 @. y7 p% {1 J6 I

- {! Q& j! G, Q8 V$ y: B& T5 h" n8 O' i

8 h0 m. s6 Y6 w9 ?7 d来自网络上的声音:邱振中你能听到吗?!( F6 h+ X# N, ^, b' P" c
http://www.shufa.org/bbs/forum.php?mod=viewthread&tid=332387&fromuid=447672 l) g/ R" d1 w+ i/ f
(出处: 书艺公
 楼主| 发表于 2015-4-16 15:41 | 显示全部楼层
关于创作(二)
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人文图片20150416152317.png
3 i  K# i3 M2 A9 h
6 z3 ~4 S3 p6 n- Z) G
人文奥运:纵观书法史,从甲骨到隶书、草书,哪一次书法的创新不是颠覆性的?邱振中老师是开宗立派的。

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( V# _. t, m" x( Z+ B截图于书艺公社网论坛
$ R# [5 B. j8 C
' }% U2 N% ?4 `) E3 a: c* r; } 183图片20150416133749.png
' L1 k, m) i7 A4 ]  y5 g  @) m
' ?" _& H! ?4 _! {- x2 G. k9 F. u, ?+ E5 R2 v4 q
坛主183:: _, U3 W( Y" k6 r+ ]

3 F* }: I7 t, v* A+ v# J愿闻其详!开的什么宗?立的什么派?欢迎详尽阐述,参与讨论,活跃学术空气!

* j. w  w* [: U5 A, F& \  n
* f/ q5 B. M6 k$ X7 D! p截图于中国书法在线网论坛6 {! u, D6 ?4 K; m* Z) D. B
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* k1 _  B( }1 W9 B; U
读者甲:有人说邱先生在当代书法领域是开宗立派的.......
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读者乙:我觉得邱对传统书法技法的把握还是非常到位的。但那仅仅是一道技术的关口。作为一个现代人在传统方面做得再好也不过是一个"技术员" 。关于技法,历代先贤已经作了非常详细的论述,现代人都只能是一个技法的使用者。邱在文章中也提到,书体发展到今天,在正,草,隶,篆及行书的基础上几乎没有可能再出现新的书体。因此,他的开宗立派的“可能”就是书写了。
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1 W8 `! u% P9 u& Y; t
读者甲:邱到底算是书法家,还是书写家呢?

4 d# Z! O3 e9 w: X# A
; P& H; |- B. s* j读者乙:要回答这个问题首先了解什么
是书法?什么是书写?书法之法关键在于是“法度”,是历代先贤通过对世间万事万物观察与总结,所得出的规律性的东西,并且经过后世千百年来无数代人的验证,加以完善后的艺术体系。

/ D# {* m4 f3 K; Z书写是什么呢?仅仅是一种运用书法的方法。是一种比较容易掌握的技能。每个人都是书法的使用者,即书写者。只能做汽车的驾驶员,但做不了汽车的设计者和制造者。当然,这种技法也有“高悬中天”,不是天才“门”都没有的时候。那就是在慈禧的年代,想做汽车驾驶员是“门”都没有的,如果不是太监的话。
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% N; Q4 s7 w  _- [
读者甲:邱先生可以称为现代书法家吗?
3 \  K, B! }" \% H8 C) T1 M
& v) ~; I. M2 W  l0 m, x
读者乙:如果王羲之当时把自己称为现代书法家的话。那么。到现在要“现.......多少代”呢。因此,他最多只能称为“现在书法家”。
; W3 Y' h9 L; I4 h8 L8 Z

. }, X: T( E" f+ R$ D& W读者甲:邱为什么要把本雅明弄出来呢?7 _& B1 B4 M: {7 k
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读者乙:他“出身”平凡,不像王冬龄得到过大师的真传,有林散之这样的老师,老师的老师又是黄宾虹。又不像孔庆东,姓孔,可以声称自己是孔子第多少代世孙。因此,只能打“改革,颠覆,突变”的牌子。人们说起邱总要用“一道绕不过的墙”、“书法的开宗者”等。这张牌最初是一位博士在几年前“以鲜血的名义”打出来的。以前没人在意这篇文章。没有打响。现在是第二次“出牌”。
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3 Y, \7 H# B3 ^+ B) m9 t3 R1 |
读者甲:当下有“现代书法家”吗?
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7 Q8 g8 L: W' e' j$ O% p  e7 j9 [
读者乙:书法就是书法。加了“现代”二字就不是传统意义上的书法。就像孔子,就叫孔子。加上任何东西就不是他。他需要“入档”吗?孔子学院是他开的吗?孔庙门前的石像和他有关吗?

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3 V2 `0 G/ a# _1 ]4 x读者甲:怎么可以说无关呢?为邱作序的都是重量级的人物,一位是范迪安(中央美院的院长),一位是许江(中国美院的院长),你不知道他们的话有多少份量吗?

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% {3 u- d. B6 L; c读者乙:话语的“份量”有时是会不断变化的。前不久听一朋友说。有人出版了一本画册,里面有作者与很多名人、领导的合影。结果书拿到不久,与有他亲切握手的照片上的某地“书记”跳楼了。没过几天某地的“*总”也进去了。有人说艺术家现在也是一个高危群体。

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3 h3 \! C( o' x6 s; y读者甲:很多人对邱的传统书法非常欣赏,他是传统书法家吗?
. ^& I! l6 ]) q

1 Q" u& ]' |3 D* `读者乙:我们可以先了解一下书法史上的杰作是怎么来的。然后再作出判断。《兰亭序》是作者与好友聚会时即兴所作。《祭侄稿》是作者因为侄儿之死,满怀悲愤而写的。《寒食帖》是作者被流放时的抑郁之作。也就是说文稿和墨迹是同时产生的,作者是为了把心里的话写出来,才有了后人称为杰作经典的墨迹。不是为了其他目的去抄写或复制的。作者就是事件的当事人。而邱的书法作品都是以古人的诗词为之。即使是他本人的文稿也不是与所展示的墨迹同时完成的。这种书写的动机与古人有着本质的区别。古人是为了情感而写。而邱是为了创作书法作品而写。
* h1 y" _$ Q3 \- \' I
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一个是当事人。一个是演员。演得再好也只不过是一场戏罢了。
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! w, ^+ D9 _$ d( c; F# E, s, e读者甲:邱说别人展览总是把大作品放在醒目位置,而他特意把小品放在首位,这是展览与众不同的地方。
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0 ?. W) {4 r# M8 z
读者乙:每个人都喜欢别出心裁。如果把书法看做是演戏,那么演员也有很多种,有人喜欢演“大戏”(连续剧)。有人喜欢演“小品”。

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读者甲:邱先生对当下的书法到底有没有贡献或者说发现呢?

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7 p4 E( B$ d9 Q读者乙:我觉得有。他编的那本《书法的167个练习》和缩减版本《书法的24个练习》对一部分想急于求成的人是有用的。我把那些练习称为“傻瓜书法”。就像“傻瓜炒股”软件或“傻瓜相机”一样。外行一玩就能够很快“上手”。
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1 T$ {9 T3 S" L读者甲:邱的书法大展还有什么特点呢?
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0 ~# a" D5 I3 o) H" P: A
读者乙:最大的亮点是“国际化”、“多元化”。从东方到西方,从庄子到本雅明,从书法到书写,从“四个系列”到“山海经”,从传统到现代。真是百花齐放。( A- {5 C7 e- D1 `+ B2 M
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发表于 2015-4-20 12:20 | 显示全部楼层
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 楼主| 发表于 2015-4-27 15:54 | 显示全部楼层
本帖最后由 琴岛大布衣 于 2015-5-31 21:17 编辑
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! P. M- P; j& W' t) n果儿答问(三)4 G6 n$ s1 D3 [3 o/ n9 N& }

7 i0 n8 B4 ?  m+ i% U2 t QQ图片20150418191417公心.jpg
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  f/ z! Z2 u" Y/ L& B截图于中国书法在线网论坛1 H0 M/ D9 p) U1 V+ b5 i
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关于邱振中作品展的思考
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1 Q# H5 l7 I# ^7 r5 a
——写给微信朋友圈里一群没有脱离“低级趣味”的人

) S+ x+ {9 Q) A% S' `( D! c# ?- R
很多朋友在微信里谈了对邱老师的展览和有关报道的看法,他们情绪好激动,给我发了一连串表情,要我说点什么。邱老师周围有那么多教授、学者,连跑腿的都可能是博士,他们已经说了很多、很多.......我都不是,让我说什么呢?让我说邱老师的展览不好我做不到,说他的展览办得好,就有很多人来“刨根问底”。我在摆脱不了某些没有“脱离低级趣味”的人纠缠的情况下,针对大展发表一些个人真实的感想,就算是“答疑解惑”吧,说他们没有脱离”低级趣味“是因为为邱老师作序写文章的人的社会地位很高,学术性很高,而我身边的这些人(包括我在内)的社会地位很低,很卑微,发出的声音很微弱。如有冒犯之处,请邱老师多包涵。" X) a3 d5 l2 N; M  h
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*有人问:最近邱老师对媒体说他“还会翻跟斗”,这是不是真的?; t7 t9 W* x9 ^+ Y# Y0 x
我说:他是和大家说着玩的,就像姚明说他会”打篮球“,郭晶晶说她“会游泳”一样。) W, A: _4 g. _: U: C: L
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*有人问:有媒体报道,邱振中:“起点与生成”展将写入当代艺术史”。你觉得可能吗?
7 V4 ^7 |3 A0 |, O# D6 Q6 K我说:当代艺术史是现在才开始写的吗?“当代”是从今天才开始的吗?我想中国当代艺术史可能从改革开放的时候就有人在写了,那些一系列的书籍和杂志都见证了当代艺术变迁的足迹,是这些文献共同构成了当代艺术的历史,而不是某个人写了一本题目为《中国当代艺术史》的那本书。邱老师的文章、作品和参与过的很多艺术活动,都已经记录在以往与当代艺术有关的文献里。他不是有没有“可能”,而是根本“不可能”。想不写进去都不可能。当然一起写进去的可能也有一些批评他的文章(比如王南冥之流)。邱老师80年代初就开始活跃在中国艺术的舞台上,在“当代艺术”上的笔画已经留下很多了,搞艺术的人都知道,作品上的笔画也不是越多越好。越到后来越要小心,写上去的东西是无法改的。。
* c) B% P' v0 N( X我认为“写进去”不是问题,在“里面”有多少“分量”,充当什么”角色“才是关键。历史是一面多棱镜。9 |! {9 ]+ m; Y1 k+ V8 D
9 m0 t" ~5 }# F" q
*有人问:从媒体上看到,邱先生对记者说:有一个画家看了邱振中的展览后评价说,他是“齐白石后面一个”。这句话过不过分?这是个“梦”是否会成为现实?
* S9 q, W" @$ `0 p我说:不过分,只要是能够到中国美术馆办展览的人,说什么都不过分。那是中国最重要的美术馆,等于“上嘴唇可以挨到天了”。说是齐白石后面一个,毕竟还是在“后面”,自称在“齐白石前面”的人你们怎么不去说。如画家范大仙就自称是“石涛”后面一个的呢,这无疑是在告诉我们他“齐白石的前面的前面”了。当今的中国每个人都有梦,名曰:“中国梦”。
3 f$ v5 W4 ?5 R7 u# q7 e在我看来,齐白石的作品集诗书画印于一体,他在艺术史上画的不是“点”,而后你在他“后面”,他在你“后面”......依次排队,论资排辈,形成一条“长龙”。他是一个“大大的星球”。就像太阳一样着照耀芸芸众生,每个热爱艺术都可以说自己是他“后面的一个”。6 _1 {" x3 ?7 L! _1 z! z) R
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*有人问:媒体报道,邱振中是一个有着多重身份的艺术家,书法家、评论家、诗人、画家、书写者......每一个领域都很出色。这么多“杰出”的东西搅合在一起会成为什么呢?
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我说:这看上去就像一道菜:有鲍鱼、龙虾、扇贝.....放在一起炒,端出来该怎么叫呢?叫“炒什锦”最合适对吧?这道菜的名字出现最多的地方在哪里呢?人们异口同声:夜排档。人不可能同时踏入两条河流,也不可能同时坐上两辆方向相反的列车。
% H8 @9 b+ v1 M+ l8 o文人画讲究“诗书画印”四绝,把一个人很多的才能都融合在一个画面里,如齐白石、吴昌硕等,邱老师把自己的艺术才能分布在好几个个方面。齐白石那类作品好比是“纯巧克力”,可以直接吞下去,它会在你嘴里融化。邱老师的是“夹心巧克力”,你要慢慢地去嚼,还要自己去进行加工。否则就是“囫囵吞枣”。2 L) Z! D. l0 `$ |
' A5 i# u# }$ s& K. u
*有人问:媒体报道邱振中先生在中西文化之间构筑了一道桥梁,或者说打通了中西文化之间的“隔墙”。你觉得他做到了吗?
; e1 o5 l% Z0 C我说:中西之间如果可以架桥的话,唐僧去西天取经还用得着历尽艰辛吗?孙悟空背着他一跳就过去了。因此,中西之间隔着的不是“一堵墙”,而是茫茫的太平洋,
" N9 b3 i0 E6 F1 F" v如果说深入中国的传统文化是极其艰难的,那么要进入到西方的千年的文明更难。这两种文化的对接不是看一些西方人的书和作品,或者出国考察、留学就能够完成的。& o) f- O7 W4 i/ J( A1 B
邱老师在文章中说他从青年时代起就立志于此项事业,对此我深信不疑,从他的作品中也能感觉到他历经了“万里征途”。他到达了吗?我想没有,他现在似乎已经登录了一个“新大陆”——汉字书写。
, F+ W  r4 j6 H6 n' b7 f在我看来,那不是西方,而是位于中国西面的一个“岛屿”,但毫无疑问那是一片“处女地”,是“最初的”。
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*有人问:邱振中展示的作品年代跨度很大,你说他的作品新的好还是老的好?+ J* s' R1 k* i2 r) m0 H
我说:邱老师展览的策略可能是想,让人们把“老的”(四个系列)在感觉上看上去像“新的”。那么,“新的”(草书)自然就被他们感觉到像“老的”(老气横秋)。如果是一张宣纸的话,当然是放得越久越好;如果是一瓶白酒的话,也是越陈越香。可问题是,他把这张纸变成了一张作品,把这瓶酒喝到了肚子里了,那么,很多话就不是那么好说了。! w% f2 T% V. R3 C6 ~2 W
关键要看画了什么,人们看到什么,喜不喜欢什么。要命的是“人们”什么都不说(论坛上发布的展览信息很多,但回帖寥寥无几)。这种现象说明三种“可能”,一、无话可说,人们对中国艺术没兴趣,因此,不看也不说;二、对邱老师的作品没兴趣、没感觉。或者没有看明白,不知道这么说。三、不好说、不能说(说好会被一些人骂,说不好会被另一些人骂)。
% E( H) C0 C/ R/ S0 v  p8 k" D) J# `: J  k! W  l( ~
*有人问:为什么他的展览很多人看了“不明白”?2 z- R2 S1 Q3 _4 S
我说:看看墙上艺术家的“艺术简历”,你就会发现,上面记载主要是作者历年的艺术成就——*年*月*地,在**美术馆举办(参加)**大展。这些内容记载都是各种美术场馆(建筑物)“被使用”的情况。和作品及作者关系不大。艺术家在这些陈述里看上去简直是个“流浪客”。9 M$ E9 f& C) `& e/ M7 J! ?2 t+ R; F
观众“看不明白”很正常。他在“高处”,他不说,你们又怎么能“从背后去解释”。如果一个展览不能让作者与观众的心灵产生撞击,产生共鸣。那么,结果就是作者白忙一场,观众白走一趟。
; R& A& |: n( M0 i' H中国美术馆至今已经举办1000多场展览,如果说每个作者,每次展览都有被写进中国当代艺术史的“可能”的话,那么。中国美术馆就有一千个“可能”被写进艺术史。 这座建筑物是一切艺术活动中唯一的、永远的“赢家”。
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) |% k  ^) Z/ d3 e*有人问:“四个系列”已经问世好多年了,现在还要展示出来,你觉得这些东西精彩的地方在哪里?
! s4 R. T8 C- M* z, X$ @* L( D我说:邱老师的作品展览中有很多精彩的作品,有些是一目了然的,这类作品不是为了让你“大饱眼福”,而是需要你去“再发现”的。就像“口香糖”一样,嚼完了你要吐掉。不是为了给你“口福”。而是为了活动和清洁你的牙龈。同样是一条鱼,“吃法”也很多,你可能只知道清蒸,红烧、煎炸。“生吃”你试过没有,日本料理的生鱼片就是生的,好吃吧?“精彩”的东西就在这里。

5 Q& d# u0 C" ?+ w# ?

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*有人说:上面比喻其实都是有缺陷的。譬如:像“口香糖”一样,嚼完了你要吐掉.......看到这句话的一点联想,与对邱先生作品及其展览的评价或思考没任何关系。
5 s, W3 H  ?, }& D我说:邱老师作品和展览的方式,不能用常规的思维和眼光去认识。他的绘画,无法用东方文化和艺术的尺度去评判,中国画入门有很多“谱”。如“芥子园画谱”。邱老师的画显然“没谱”。如果从西方现代艺术的角度去审视,他缺乏的要素更多。因此,欣赏他的作品需要有“东—西”的眼光,就是同时能够看到东和西两个方面。一般人肯定没有这样的本领。不过,地球上还是有眼睛是长在两侧的动物的,比如鸟、鱼、鸡、鸭都有这个本领。因此,某些人喜欢把自己说成“鸟人”,继而衍伸出“鸟眼”。
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*有人问:【高处】有多高?邱先生作品展开幕式上的那幅叫“渡”画制作得很高大,看上去像“姚明”,使走在它下面的人感觉都像“潘长江”,你觉得他作品的境界也有这么高吗?
7 J% _6 u2 f7 P% F- N* e, d4 A我说:难道世界上的人,除了“姚明”就是“潘长江”吗?) A6 x  O! N; X( ?
记得几年前去看黄宾虹的画展,他的招贴画很小,是一个局部,上面只有一个亭子。但这是很多人心向往之的境界。他那寥寥几笔勾勒出的是艺术的一个巅峰。平地上的大厦造得再高,也高不过搭在山顶上的茅屋。钻石与白玻璃的区别在哪里呢?在于它有许多个“面”,不管从什么从不同角度,或进行多种切分后,品质和属性不变,不管你截取多大画面,它都具有艺术的活力。就像磁铁一样,把他切得再小,都始终具有南北两极。
0 J2 k, s5 ^) ]4 T3 I& ~就这一点来说,“渡”这幅作品的“高度”还不够。如果我们折掉它的左面,它就会失去“左脚”,折掉右面就失去“右脚”。只要这两下,一个庞然大物就会在瞬间“倒塌”。) t' \$ O) d( }$ K
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有人问:邱先生的展览上展出了很多当代艺术作品,有些人则认为“当代艺术家”都是一群打着艺术家旗号的骗子,把毫无绘画技法说成是技法的变革......把垃圾当成艺术,用不要脸的方式获得“脸”。艺术批评家“丹青飞狐”认为还特发“一号通缉令”。这些批评会不会和作者一起写进“中国当代史”。如果那些东西构成“历史”,那么历史岂不变成了“垃圾桶”和“火药桶”?! a5 m8 r9 V, d( G0 f
我说:一切皆有可能。但邱老师作品和那些人的东西不一样。尽管看上去“差不多”,但不能随便掉进“垃圾桶”。
, ]! v3 V: u; @区别在哪里呢?很多人的东西可能都是乱涂、什么概念、流派都是胡扯的。而邱老师的东西是经过苦心经营的,过了26年再拿出了展览肯定有他的道理。他是共和国一起成长起来的艺术家,他经历了文革,早年可能接触了很多“文革美术”,因此,我认为他“四个系列”的渊源来源于“文革美术”,这是他苦心设计的一部无声的“样板戏”。他在上面打上了“当代”的标签。要知道“样板戏”在当时也是“当代艺术”,并且也有一定的艺术性。现在看来也不是一无是处。
& ~. P) S' T& l  K- {如果把“四个系列”看作是几种不同的方法,那么,这几种到底想有什么用呢?首先,他制定了一套“模板”,就像手机上的短信“模式”一样,不方便接听电话的时候,你可以不用打字,只要复制、粘贴一下就能发送,如:我在开会,稍后联系、正在开车、我马上就到......之类,以上内容是“放之四海而皆准”。但是,这么好的东西,还是有很多人不知道使用,因此,他要通过展览和媒体向大家展示和推广。他召开的一系列“研讨会”,就像是“四个系列”使用说明会。但是,专家没有领会、读者没有明白。看来,他亟待建立的不是“东-西”方之间的桥梁,而是他与观众和读者之间的桥梁。
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有人问:什么是”起点“,”生成“了什么?  h  l# [  ~- x3 ?
我觉得对“起点”的理解可以有很多,不必特指哪一件作品或哪一个系列的作品,邱先生的作品类型很多,进入展厅如同进入一个庄园,一幅幅风格相同,墨色相似,画面整齐的好像是一片菜地,要抬头看的大作品就像是葡萄棚,一些零碎作品就像是野花野草,传统书法则如同山芋、萝卜之类的植物,不能看表面,要看“根基”,要去欣赏潜在的“不可言说”的东西。总之,他向观众展示是一个整体,而不是某一个画面。这些画面组合在一起,必然会“生成”一个新东西。招牌作品“渡”你们好好看了吗?问“生成”了什么的人我想肯定是没有看过展览或者仔细看展览的人,“三条腿”上面的那个就是。三条腿可以看做是传统、西方和当代。就好比两个人在一起结合是起点,分手也是起点,生儿育女也是起点。搬家也是起点。有起点必有生成。邱先生在艺术的道路上已经跋涉了好多年了,肯定有无数个“起点”,这些“点”纵横交错,生成的东西也五花八门。还是好好看展览吧,没看明白的可以再看一遍,这是一个“巡回”展。

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 楼主| 发表于 2015-5-31 21:10 | 显示全部楼层
邱振中批判——之四天下何人识邱君-网络论辩9 U- N8 Z. ?* V& @: y# k: Q
http://www.shufa.org/bbs/forum.php?mod=viewthread&tid=333522&fromuid=44767
: o2 C  W8 y1 t; T3 b7 I% e: ~(出处: 书艺公社)* {6 w" ^" h! s9 ^
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