·南北居知见录·

朝花夕拾

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■老爱  
　　十二
　　2003年春月，承程杰、高宏等诸友安排，我与绪升、洪喜等艺友有幸观摩了平湖博物馆的部分书画篆刻藏品。在其常设陈列室，我们看到一件明代的玉墨床，玲珑剔透，工艺之精湛、意趣之闲雅，令人爱不释手，恨不得据为己有。这件墨床充分说明了古代文人用意之雅、品味之高！

　　其他书画亦多有可观，此不尽述。其间，有一枚印章引起了笔者极大的兴趣，钤盖出印花后，觉得十分精彩，由边款得知此印为赵穆所作。遂再作搜寻，又得三印。此四印三朱一白，机抒自出，风格一脉相承，在印史上得未曾有，令人耳目一新。因思晚清印坛，群贤并起，而赵穆之印，戛戛独造，赵穆之名，默默不显，是天待其有所不公云耳。

　　赵穆（1845-1894），原名坦，字仲穆、穆父，又名穆盫，号牧园，别署琴鹤生，南兰居士（据其印章边款）等，江苏常州人。其人《毘陵画征录》、《广印人传》有载。《中国美术家人名辞典》说他“性高旷，早年旅客扬州，受业于吴让之门下垂十载。后乃追踪秦汉，别树一帜，一时从学者甚众，若画家王小某、释莲溪，尤有沆瀣之合。嗣去吴会，游武林，搜集金石碑版， 继客游阳羡张渚，山中多竹，则刊竹为简，刻简为铭，并制紫泥茶壶。工篆刻、刀法圆健，远近争相罗购……”

　　赵穆之印笔者凡三见，一为上海某社所出，惜失记其书名；一为上海书画出版社所出《中国玺印篆刻全集4篆刻·下》；一为杭州林乾良先生发表于《书法报》2003年第15期的《赵穆以拙朴仿汉砖》一文，文中刊出一朱文半通印：“寿岩”。其中“全集”所载朱文“乾坤一叶身”及林先生所藏“寿岩”二印与笔者所见朱文三印风格近似，疑为一时所作，即赵穆“游武林”时，此时作者钟情于汉砖，逐步形成了古拙空灵，浑朴质实的个人面目。

　　笔者此次新见的这四印中，除一方白文外，其余三方朱文为同一类型，由此对赵穆的印艺可窥一斑。后笔者将此数印在《收藏家》杂志作了专文介绍，也算了却了一桩心事。

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　　十一
　　1998年7月8日至9日，王冬龄导师带领金建杓、上野由美子、居村敏与我及伊莎（她当时插在我们96级硕士研究生班补修一年课程）一行6人赴苏州博物馆。得杨文涛师弟之助，观看了馆藏古代书画10件。检箧中当日笔记，此10件作品为：

　　明傅山书画卷；

　　明王铎临阁帖卷；

　　明黄道周行书答诸友诗卷（绢粗、旧）；

　　明董其昌为高悬圃临古帖卷（宣德笺）；

　　明徐渭青天歌草书卷（王老师以为最好）；

　　明王宠行书七绝卷；

　　明祝允明行草七绝卷（次好）；

　　元张雨手札卷（欧阳询、赵孟頫笔意）；

　　明文征明尺牍册页；

　　明拓麓山寺碑初拓本

　　括号中为当时笔记，极简。王老师极为赞赏的《徐渭青天歌草书卷》有影印本行世，但印刷欠佳，也不易得，至今印象深刻。另一件让我难忘的是《元张雨手札卷》，是作清刚峻逸，学子昂而不在子昂牢笼之内，别出新态，意韵极佳。至今未见有印刷品面世。后我曾对多人言及此作为我所见传世张雨作品中最精彩者。归杭后不久，我即以是作合以徐渭等人笔意作《行草明孙一元诗册页》，人多以为精劲，而不知其所从来也。其余数作，各有胜处。因为馆方特意挑出，故皆为精品。

　　此次苏州之行，收获颇丰。除眼福大饱外，另于古吴轩文物商店购得陈年皮纸及白莲笺（上述册页即以此纸书成）数刀、青田石章数枚，以佐文房之用，亦胜缘耳。


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南北居知见录之九
■老 爱  
　　2002年12月26日，我与数位学生赴上海博物馆观看“晋唐宋元书画国宝展”。那天是周六，上博开放到晚上8点，所以我们从容观赏，饱览我中华绝世艺珍。
　　展览中虞世南临的《兰亭序》给我留下深刻印象。是作因年代久远，墨色淡雅，以往所见印刷品均极虚弱模糊，看到真迹，才感受到那沉厚直率的用笔和那淡淡然凸出纸面的墨痕。当时即认为这虞临本比那所谓的“冯摹神龙本”自然大度多了。不禁感叹印刷品到底害人。其余作品如宋徽宗赵佶《柳鸦芦雁图》等亦极为精彩，令人回味不已。

　　在观展回来的火车上，有几位书法专业的同学问我对哪几件作品印象最好（指书法）。我列出的是：王珣《伯远帖》、虞世南临《兰亭序》、《唐摹王氏一门书翰》、怀素《苦笋帖》、杨维桢《草书七绝诗轴》等数件。这些作品技巧空前绝后、气息纯正古雅、精神正大饱满，充分体现了传统书法艺术“写意”而“意法兼备”的高境界。称它们为我们中华民族的艺术瑰宝，名副其实，当之无愧！这些作品值得我们“焚香寝卧其下“，心摹手追，更是我们开拓艺术新境的不竭源泉。

　　回杭后，我应邀给一个杂志写了观展大家谈：据先我观展的有些人讲，上博回来后，不敢（或没信心）再写字作画，因为古人实在太“高”了。看了他们的作品觉得高不可攀，难以下笔；还有一种人（听说来自北方）对展出的作品不以为然，认为没啥大不了，这真是两个极端。拙见这两种倾向要分别看：前者固无必要；后者则有点“秀才遇着兵，有理说不清”的味道。因为看不出这些国宝珍品的艺术实力所在、精粹所在，自然对其喝彩、感叹也就无从谈起，更别说尊重与礼拜了。不过，“国宝展”中的作品，确也像五根手指头一样，长短不一。可见即使到了“国宝级“，将它们放在一起展示，也还是有高低。由此，我想到一句话：“心有古人勿忘我”——“国宝展”中的作品是我们参详古人精妙、感受传统精髓的绝佳范本；也是我们深入传统、演绎传统、创造时代新艺术、与古人争先后的“标靶”。有这样的心态与志向，才能无愧于古人、无愧于时代、无愧于我堂堂中华艺术之精神。因此，我既对那种“跟风式”的一哄而上的“朝圣”不以为然；更对那种不识传统艺术精华、不知天高地厚的“夜郎自大”感到可悲！

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■老 爱  
　　十六
　　2005年7月7日下午，我们出席韩国首尔“气韵的扩散——2005国际现代书法双年展”的开幕式。7月的首尔，虽没有杭州那么酷热，但是午后的阳光，足以让人满头大汗。看着韩国政要（前总统金泳三等）和书法界的“大腕”们一律西装革履、正襟危坐的神情，不禁感叹韩国人做事的认真以及对书法的尊崇。随后突如其来的大雨提前结束了冗长的开幕式，大家争先恐后地涌向展厅。在与此展厅相邻的首尔历史博物馆，我还观看了“朝鲜儒学者遗墨特别展”。对我来说这个展览也的确够特别，个中有几件作品不得不说。

　　其一，许穆（眉叟，1595—1682）的篆书作品，共有三件。其中立轴一、册页二，立轴大字作仓颉篆式，字皆不识。册页一为小篆字典，配有楷书，似是以音韵之序排列。册面有一楷书笺题曰：“眉叟先生篆笔”，当非许氏手笔。另一册与立轴所书颇类，作大字，一页一字，展开观之甚有气势，唯字亦多不识，更增神秘也。许穆与我国明末清初为同时代人，细审其书颇近赵宦光、傅青主，不知可有渊源否？

　　其二，宋时烈（尤庵，1607—1689）行楷册二。一大字、一小字。大字亦为一页一字，其书近赵子昂而更见率意。其又为明末清初同时之人，二人皆有大字作品传世，可以想见当日之风气。

　　其三，成三问（松竹轩，1418—1456）行楷对联。文曰：“圣功能补人间缺，钱龙独施造化根。”此联无上下款，亦无年款、名款。唯于上下联人、造二字左侧各钤三印，上下联三印相同。上二印较小，末一印特大。且上二印在上下联中位置互换，甚有意思。其书作于明初，较我国今见传世对联作品为早，且形式特别，对研究对联书法的历史极有参考价值，附书于此。