向经典致敬丨王家新临摹历代书法经典作品展（2015.12.10 中国国家图书馆）

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向经典致敬

王家新临摹历代书法经典作品展

（2015.12.10 中国国家图书馆）

【书艺公社网 讯】2015年12月10日，由中国书法家协会、国家图书馆（国家典籍博物馆）共同主办，北京重文堂承办的“向经典致敬----王家新临摹历代书法经典作品展”在北京国家典籍博物馆正式展出。当天上午，“古韵镌拓，纸墨千秋——宋元善拓暨全国书法临摹展”及临摹作品捐赠收藏仪式在国家图书馆同期举行。中国书法家协会主席张海、分党组书记、驻会副主席陈洪武，国家图书馆馆长韩永进、国家典籍博物馆常务副馆长李虹霖等出席了相关活动。
王家新，1967年出生，祖籍辽宁。中国文联全委会委员，第六届中国书法家协会副主席、楷书专业委员会、青少年工作委员会主任委员，西泠印社理事，中华诗词学会常务理事。作品被人民大会堂、国家博物馆、故宫博物院、中国美术馆等收藏。著有诗集《北溟鱼》、诗词集《颐园诗草》、书法集《中国美术馆当代名家系列书法作品集·王家新卷》、《王家新书法艺术》、《晏园艺事》、《晏园述古》等。
中国书协名誉主席沈鹏先生为展览题写了展名。中国书协主席张海先生在展览序言中对王家新的书法给予了高度评价：“家新同志是第六届中国书协主席团最年轻的一员，是当代中青年书家的优秀代表和领军人物。”王家新自幼在父亲的指导下研习书法，以欧、褚、颜、柳等唐楷碑帖为范本，以私塾式描红写仿的方法，打下了坚实的基本功。在几十年的学书历程中，他在繁忙的学习工作之余，临池不辍，焚膏继晷，对历代书法经典作品尤其是楷书名作用力最深，所临摹的作品忠实原作、形神毕肖，大多是实临、通临，展读之际，精彩纷呈，蔚为大观，其种类与数量之多，临摹把握之精准，不仅在当下，历代书家中也是不多见的。他认为书法是一种生活方式，业余时间读书、临帖、抄书，日记和诗文手稿也是用毛笔写就，是古代文士般的生活状态，因而他的书作中充盈着儒雅的气息、从容的气度和正大的气象，赢得了广泛的瞩目和赞誉。
在中国书协与国家典籍博物馆共同举办“古韵镌拓，纸墨千秋——宋元善拓暨全国书法临摹展”之际，将王家新多年来所临摹的历代书法经典作品三十余卷册一并展出，以此来引导书坛“重回经典、正本清源”，弘扬主旋律和正能量，是很有意义和必要的，也为中小学书法进校园活动起到推动、示范作用。通过这次展览让人们重新体味楷书之美、书法之美、汉字之美，成为传统文化薪火相传、延绵承继的见证，也必将为当代书法的开拓创新、繁荣发展提振信心。
展览自即日起至2016年1月10日结束。

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王家新
别署晏园、止堂，1967年出生，祖籍辽宁。中国文联全委会委员，第六届中国书法家协会副主席、楷书专业委员会主任委员、青少年工作委员会主任委员，中国书法兰亭奖、全国书法篆刻展、全国青年书法展评委；中国艺术研究院研究生导师、中国美术馆艺委会委员、中国美术家协会理事，中国国家画院书法篆刻院副院长，西泠印社理事，中华诗词学会常务理事。
作品被人民大会堂、国家博物馆、故宫博物院、中国美术馆等收藏。
主编《邓石如书法篆刻全集》。著有诗集《北溟鱼》、诗词集《颐园诗草》、书法集《中国美术馆当代名家系列书法作品集-王家新卷》、《王家新书法艺术》，《晏园艺事》、《晏园述古》。

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呼唤经典的力量
——由王家新临摹展想到的

贺进

王家新老师选择了这个明媚的冬天举办了一个临摹展。正如今天的天气，拨开雾霾看到蓝天，王老师的临摹展也开启了一个书法时代的先锋！
书家以临摹为第一要务，历史上的书家都做日课，临摹是第一课，所以在对待传统的问题上古人给我们上了重要一课！“向经典致敬”是家新先生展览的题目，一语中的，对经典的崇敬是发自内心的，我们对待传统是敬畏的，敬畏不是怕，而是勇于“高攀”，家新先生以百余种临摹作品展示呈现出他对经典的崇敬。
如果说书家主攻一体不易，那么攻多体难之，一体涵盖广泛，如正书，就浩如烟海古人经典，学褚、学虞、学赵、学钟都不仅仅是一条捷径，家新先生此次展览展现了他在正书领域上所下的难以想象的功夫，我们看到他于魏晋、隋唐、宋元等都有涉及，而每一经典都力求精准，可见家新先生对经典的“致敬”是对经典的苛求完美。完美不易达到，对经典临摹我们不缺少观念，却少对古人的那一份发自内心的敬畏，我们看到今人临摹多草其形，多拟其态，少有精准技法表达，家新先生正是以精准为第一要务，在他临摹的作品中关于古人的笔法、空间等都表达出来，尽管不达“完美”臻境，但足以见其对古人的理解。
就在前几天与一友聊天，他模糊此次展览题目，脱口而出“呼唤经典”，此语误打误撞我竟觉恰如其分，对于经典，我们尚无敬畏之心，如何致敬？无致敬又如何呼唤？家新先生展览单纯以临摹为一，不涉及创作，单纯临摹凸显经典的力量，也希冀家新先生的展览能引起当今书坛对经典的“呼唤”！
--贺进记于北京地铁！

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向经典致敬（序言）
张 海

书法经典作品是历代书法艺术发展水平的重要标志，一部书法史是由经典书家和经典书作串联起的恢弘画卷，承载着博大的人文内涵和鲜明的时代精神。有志于攀登书法艺术高峰的人，必须怀着敬畏之心，做人文经典的虔诚传承者，深入挖掘、汲取其取之不尽、用之不竭艺术营养，从而走向通往成功的康庄大道。
家新同志是第六届中国书协主席团最年轻的一员，同时兼任楷书专业委员会和青少年工作委员会的主任委员，是当代中青年书家的优秀代表和领军人物。他自幼在父亲的指导下研习书法，以欧褚颜柳等唐楷碑帖为范本，以私塾式描红写仿的方法，打下了坚实的基本功。之后几十年的学书历程中，他在繁忙的学习工作之余，临池不辍，焚膏继晷，对历代书法经典作品尤其是楷书名作用力最深，所临摹的作品忠实原作、形神毕肖，大多是实临、通临，展读之际，精彩纷呈，蔚为大观，其种类与数量之多，临摹把握之精准，不仅在当下，历代书家中也是不多见的。他认为书法是一种生活方式，业余时间读书、临帖、抄书，日记和诗文手稿也是用毛笔写就，是古代文士般的生活状态，因而他的书作中充盈着儒雅的气息、从容的气度和正大的气象，赢得了广泛的瞩目和赞誉。
在中国书协与国家典籍博物馆共同举办“古韵镌拓，纸墨千秋——宋元善拓暨全国书法临摹展”之际，将家新同志多年来所临摹的历代书法经典作品30余卷册一并展出，以此来引导书坛重回经典、正本清源，弘扬主旋律和正能量，是很有意义和必要的，也为中小学书法进校园活动起到推动、示范作用。这个展览让人们重新体味楷书之美、书法之美、汉字之美，成为传统文化薪火相传、延绵承继的见证，也必将为当代书法的开拓创新、繁荣发展提振信心。
2015年11月28日

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向经典致敬
——从王家新系列临古习作说开去

王登科

古人的书法学习，大体上是与识字同步的。《汉书·艺文志》就说：“古者八岁入小学，故《周官》保氏掌养国子，教之六书，谓象形、象事、象义、象声、转注、假借，造字之本也。”一般都将此作为考察古代读书人书法启蒙的佐证。所以，以我们今天书法的视角来看，在这“小学”里，自然也包括所谓“书法”的学习在其中。当然还要经历“凛之以风神，温之以妍润”的阶段罢了。总之，古人之于书法，是伴随着“文字”这样的介质作为依托的。而《说文解字叙》又云：“文字者，经艺之本，王政之始，前人所以垂后，后人所以识古。故曰本立而道生，知天下之至啧而不可乱也。”正是由于这文字的特殊功用，又使得以文字为形质的书法更具有了“道”的色彩。因此，这书法“道统”的传承也就不仅仅是“写字”这样简单，而是具有“大统斯垂”的意味，正如《书法雅言·神化》所言》“宣尼、逸少、道统书源，匪不相通也。”其正可见其一斑。
相对而言，在当代，之于书法或曰仅取其表象者是潮流，或有好古者，其热忱也正如“寻章摘句”的诗人，偶尔发发“古人之幽情”罢了。当然，这种情形正如米芾所谓的“时代压之，不能高古”一样，是文化渐至浇漓的结果。其特征正是“书道”衰而“书法”盛，一种崇尚“技艺观”的所谓“艺术”替代了“冲和大雅”的“书道”的宗旨。应该说，这正是当代书法“乱象丛生”的症结之所在。所以，如何厘清“书法传统”并将之发扬光大、如何借鉴经典并传播其精神、如何承续“书法道统”并将之付诸于字里行间，这是当下关于书法的“燃眉之急”。
近日，偶然看到家新所临写的一系列古代碑帖，大抵六十余种。书体包括隶、楷、行草，时间跨度为汉至宋元。历时十余寒暑，且大都是每位书家在“启蒙”时所熟悉的时代经典。如隶书的《张迁》《礼器》《曹全》，楷书的《郑文公碑》《董美人墓志》，《九成宫》《阴符经》《雁塔圣教序》《多宝塔》《勤礼碑》《麻姑仙坛记》《玄秘塔》《神策军》《胆巴碑》，行书的《兰亭序》《祭侄文稿》……这的确如同一项繁复的系统工程，可谓是卷帙浩繁。临写采用的是我们常说的“形临”，一丝不苟，忠实原作，即便是一个石花、脱讹，也保持了原作的风貌。这让我想到了自己年轻时的学习。一本字帖，囫囵吞枣，一帖未竟，又去旁骛。加之时代新潮、观念流派的影响，还有青春炽盛的一点蛮力气，皆呈现在书写的形式上。故意变型，摆出姿态，这或许是我们这代人在特殊的年代里大都经历过的一种学书历程，也是一个时代书法家心灵深处的爱与痛。即使我们已经走到了人生的秋天，成熟了气质、安稳了心态，但那一段的“孟浪”与“乖离”，却如年轻时的“患病”与“染疾”，也会深深地留下它的烙印。准确地说，我们学习书法，是从“艺术”开始上路的，这与古人的“保氏掌养国子”是大所不同的。不同的“上路”，当然导致了不同的侧重点。那些在古人笔下所自然呈现的时代感——古朴，我们今天却要以很不自然的状态去设计它。关于这一点，家新与我谈过好多次。作为一代人，家新固然有其迥异的天赋和气质，但他也始终在反思自己从知识到心灵的朝向。除了大量读书之外，更从多元的视角去感受东西方文化的异同，并尽量从各种艺术的立场出发，找寻他们的表达的方式。尤其是在近十余年中，或许是其工作的范畴、性质使然，他对中国传统文化的深入体会明显加深。从对经典的阅读到生活工作中的运用，从诗词的写作到对“中国文化”的信念，这些都彰显了家新也是作为一位文化管理工作者的特别精神储备。而这次的“临古”，也正如他自己所说的那样，不是为了“炫技”，也更不仅仅是为了夯实基本功。而是他工作之余、八小时之外、读书之余的又一种生活方式，是寄托，也是摆脱喧嚣、寻求宁静的一种精神祈尚。而从另外的意义而言，也是他重新贴近传统、向经典致敬的一瓣心香。
由此，我们看到，在这些浩繁的篇什里，除去让人惊叹的工作量之外，还有就是字里行间所流露出的那一种心如止水一样的静谧与安详。在此，家新摈弃了所谓“意造”或“遗貌取神”的临摹方法，用其真实的心写真实的字。不含混、不造境，念念从心起，笔笔到实处。他像一个“苦行者”，又像一个“手艺人”，并以其明历历的一道心光，一点一画、一板一眼地从纸上掠过……
家新这批系列临古的意义，不在于他临写的“好”与“坏”。更有价值的是他能够抛却所谓的“观念”与“艺术”的象限，在一种甚嚣尘上的时代里，能够安于一隅、忙中偷闲地晤对内心，尤其是作为一种十几年如一日的生活方式，其意义对于“世道人心”而言，确实是大可铃铃其声的。从家新的临古中，我们可以循此再度走回久违的“传统”，重新找回心灵的归宿与故乡。
其实，正如《诗》之于文学一样，其风雅处正在其初心。当然，书法也一样。自然地书写、快乐地书写、认真地书写、优雅地书写……这也正是书法的“初心”，也是书法回归于生活的正确路径。
时代已经进入到了信息“爆炸”或者叫“碎片化”的21世纪的前叶，它像一列飞驰的列车在高速地运转。商业化的浪潮鼓动着人的欲望和世俗的尘埃。于是一切都变得那样热燥起来。这其中也包括我们的艺术家和他们的作品。制造一种境界，自己不受用，把自己对人生的错误知见和习惯以坚持个性为托词来宣泄和表达，只对“传统”的形式有兴趣，而全然不知“传统”的“魂魄”为何物。所以，书坛如江湖，“郎中”加“术士”，金钱绑架了我们最后一点对于艺术与美的良知。每念及此，总有一些不便道出的悲凉。其实，这也正是今天的“书法”所需要反思的地方。
从家新的系列“临古”作品看去，我们真的还有更多的启示在其中。譬如“临古”的意义、书法与生活的关系、书法与心智的成长、“书道”与“书法艺术”的异同、经典的普世价值与审美范式……其实，这也并非什么学术的话题。每一位书法家或者热爱“写字”的人，都应该从头梳理一下我们的思绪和观念，从“传统”的路径返回，或者叫出发，寻找“初心”和文化的原点。不要停留在概念和名相上。叫什么无所谓，重要的是你的书写自己要受益于它的陶冶，变化了气质。而同时又能有益于他人，从心灵再次走向心灵……
在此，我们也不妨将家新这次“向经典致敬”的展示，看作是他自己回归传统的怀旧之旅。让人感受到他强烈的文化归属感和浓郁的文化还乡意识。同时，也更加感到了他强大的“纠偏”和“自我再造”的能力。当然，也可能是无意的或者出于一种“文化自觉”的本能，总而言之，他在用一种近于严格与苛刻的“课业”方式，来匡正自己。当然，也包括他的时代。
2015.11.28于北京团结湖

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《晏园临古》导言

中国硬笔书协副主席兼秘书长 李冰

楷书历来是被认为最能体现书家基本功的书体。王家新先生做为中国书法家协会副主席、楷书专业委员会主任，是当下楷书创作的带头人之一。他与前贤今人书家一样，非常注重对传统书法的继承。无论书法艺术如何发展和变化，它的传承性是亘古不变的。书法的传承性具体地技术表现应该是临帖了。“创作因时而异，临帖千古不易。”王家新先生雅量高致，得江左风流，其书法以简约洒脱、颇具民国风范而卓然成家，但他至今仍拟古不辍。谈到摹古、临古，他一直坚定地认为书家个人风格的形成，必须建立在学习古人之上，厚积而溢彩。米芾因“集古字”“则既老始自成家”；白蕉之所以成为白蕉，则是因为他离二王最“近”。
日前，我与张华庆先生同去家新先生处探访，偶见案头堆放着王家新先生作为日课而临习的楷书，厚厚的几大摞，欧、禇、颜、柳、赵，瘦金书等等，均含其中。临写的都是历代书家的代表作，从头至尾，一字不落，一笔不苟，形神皆备，堪为吾侪楷模，我为他严谨刻苦的学习精神所折服。近年，书界持唐楷过时论者甚多，其实唐楷是完全成熟的楷书，结字严谨，用笔精熟，法度完备。当代人浮躁功利，因基本功的缺失而缺乏人文传统，能平心静气地将唐楷做为日课者能有几人哉！不论时代如何变迁，审美如何转型，“书法晋唐”、“晋韵唐法”依然是学书之圭臬。作为《中国大书法》的主编，张华庆先生认为，当下书坛缺少继承楷书书体传承经典的正能量宣传，将王家新先生临习的楷书作品刊登，对引导书坛的正气大有必要。经征得王家新先生同意，将他的临古之作在《中国大书法》上辟专栏陆续发表。王家新先生别署晏园，我将此专栏定名为“晏园临古”，把它展示给读者。第一期“晏园临古”与大家见面后，各方面的好评如潮，并都希望这个栏目能很好地办下去。王家新先生一篇六年前的自述文章《四十描红》朴实无华，记录了王家新先生秉承学家，自幼而今学书的点点滴滴，情真意切，文短意长，读来让人感动，既是王家新先生勤奋刻苦的佐证，也是对“晏园临古”的诠释，希望大家能从中得到更多启发，从而引导更多的人回归传统、主流的书法艺术殿堂，汲取更多的艺术精髓，真正地能使书法艺术繁荣兴盛，永不衰败。那些持唐楷过时论的人见了“晏园临古”，自是无复言者！

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庙堂气象的高扬
——试述王家新楷书实践的意义（节选）

白景峰

比起王家新行草、隶书和诗词创作来说，他的楷书并未引起人们的关注，即便想到他是中国书协楷书委员会主任时，也不会与一个对楷书经典近乎宗教徒般敬畏、并下了超乎常人的“死功夫”、“硬功夫”的人联系起来。评价和认识王家新的楷书实践，的确要考察他漫长而独特的习书历程。   
王家新有一位让人羡慕的父亲，督导他从几岁开始写字，小学、初中阶段就大量临摹欧、颜、柳、赵、褚，王家新说，我们这代人小时候基本是这样起步的。的确如此，上世纪七、八十年代，无论初学书法者，还是在楷书上有志于进行创作的书家基本上是练“欧颜柳赵”的。没有一个人可以远离他的时代，王家新也一样。2008年，四十刚过的他接受老父亲的建议，重新捡起儿时的书法功课，买了大量的楷书描红本，一丝不苟，力求最真实再现原帖、形神兼备，这种“逆潮流”的、“坐冷板凳”式的习书范式，一坚持就是六年。
而今，当我走进他的书房，在写字台案上，看到了堆积如山的日课卷册，看到了他临摹的、也是我们大多数书法家曾经学过的《九成宫》、《神策军碑》，《勤礼碑》、《多宝塔》、《麻姑仙坛记》、《雁塔圣教序》，还有汉隶《曹全碑》、《乙瑛碑》、《张迁碑》等几十种之多。这些临摹作品基本是原汁原味，多数是他在万籁俱静的深夜一次性通临的，丝毫没有当代展览楷书作品中写意式的痕迹，而是一种高度的沉静与虔诚，一些长达十几米、达上千字临摹之作，气息一贯，布局规整，法度森严，秩序井然。打开一本本厚重的册页，我突然感到一种不忍触摸的滋味，想起了于右任先生的一首诗：“朝写石门铭，暮临二十品。竟夜集诗联，不知泪湿枕。”这种对中国传统经典近乎宗教徒写经式的敬畏、虔诚、执着、勤奋的精神，让我不得不调整我的阅读状态，也“正襟危坐”下来。为什么在延续近1500年的历史中“欧颜柳赵”始终是楷书的主流审美呢？四大楷书中蕴含的正大、中和、刚健、法度、秩序、规范、礼仪、庄严、静穆，正是中华民族数千年来延续、壮大的核心精神。每当我们走上气势宏伟的庙堂殿宇，仰望高高悬挂在大殿高梁上的“正大光明”、“大雄宝殿”等牌匾，总有一种至高、至大、至刚的庙堂气象扑面而来，我们感受到了一种庄严与崇高。为什么，不管何时何地，当我们看到启功、赵朴老题字，永远会有一种如对至尊、如沐春风感觉，而这是当代任何书法名家们的作品远远不具有的力量，须知，启老、赵朴老的书法渊源正是楷书四大家或与之接近的艺术风格。
王家新令人钦佩处，在于他始终把中国书法作为中华传统文化精神的载体，并给予它最高的礼遇和尊严。书法是技，更是艺术家人格精神的物化，需要我们终生对人格、操守的不断追问与完善中才能实现中国书法的理想之境。当人们呼唤当下书法家要沉静下来、好好读书、加强人文修养时，王家新早已走在了前面。他嗜书如命，勤奋过人，家藏几万册图书，每天读书至凌晨两点以后。他推崇张载“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”的境界，喜欢陈寅恪“独立之精神，自由之思想”，尊慕赵朴初、启功、季羡林、姚奠中、饶宗颐的道德学问，并和不少文化大师有不浅交往。他敢于担当，恪尽职守，推动国宝《研山铭》、《出师颂》的回归，“中华善本再造工程”、“重大历史题材美术创作工程”等一个个延续中华民族千年文脉的史诗般文化工程，因为他的积极推动而顺利实施。正是这一切，让王家新得以站在一个时代的高度，认识到包括楷书在内的当代书法发展的关键所在，并毅然在多年前就走上了这样一条特立独行的学书道路。
沈鹏先生曾经说过，当代书法整体繁荣发展上好像超越民国、清代，但拿出当代的代表性书法家与之相比，还是差距不少。的确如此，与吴昌硕、康有为、于右任、弘一、郭沫若、白蕉、林散之相比，当代书法家蓦然就会矮下。更何况“欧颜柳赵”这些穿越1000多年的圣贤之人呢。伟大书法家从来就是伟大人格与文化学养、艺术成就的综合体。文化与道德人格的双重缺失，导致当代书法家停留在技法炫耀的空壳上，而无法真正走进中国书法承载的民族精神气象的“道”层面上。除了中国，没有一个国家的文字可以从5000年前一直延续现在、并如此艺术性地记录和承载了这个国家的历史和精神。当我们傲人地向世界展示我们的经济、科技发展的高度时，忽视了，中华民族真正的高度正是我们几千年文字历史所记录的文明的高度。在这一“高度”的中央——国家最高宗庙、殿堂的精神符号，正是由中国书法楷书大写而成的。
无疑，王家新的楷书实践具有很强的示范和引导意义……

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四十描红（代后记）

王家新

我的书法启蒙老师是父亲，他把范字写在报纸的左边，填补右边的空白就是我每天的书法作业。父亲写柳体，很骨感的柳体，我大哥、二哥现在写钢笔字还有父亲那种柳体的痕迹。我上小学和初中时是有书法课的，大概每周一次，内容就是描红，同学们大多写得被动、应付，我则比较主动、认真，经常意犹未尽，回到家里接着写，还参加课外小组，教美术的男老师姓宋，女老师姓乔。这种描红写仿一直到高中，当时可以买到人美社、上海书画和文物出版社的字帖了，有《多宝塔》、《颜勤礼》、《九成宫》、《神策军》、《玄秘塔》、《阴符经》、《倪宽赞》等，这些唐楷经典是我书法开蒙垫基的主要书体范本。
今年我41岁了，去年春节后我又开始写唐楷，仍然是描红写仿的方式。我买了上百册描红本，原大的、放大的，全本的、选字的，早晨送孩子上学后到单位才7点多，可以写上一个小时。一支有笔帽的毛笔、一个铜墨盒加描红本，简单便捷，有人敲门时瞬间即可收拾起来，中午和下班后都可以写写。出差时也带上一本，用日本产的便携式毛笔，这样可以做到全天候、可持续，一年下来，这种描红本依墙而立已有两尺多高了。而在家里，我用熟宣或硫酸纸蒙在字帖上摹写，对临也都是通临、实临，原汁原味、力求毕肖，就像学乒乓球训练一个姿势，形成肌肉记忆，实战时才能应变准确自如。
儿子问我这不是小孩子做的事吗？你是大人了、是书法家了，为什么还这么写？我说是你爷爷让我写的。回想起来，这些年逐渐有了点名气，以为自己是著名书法家了，就一直在创作，在想方设法地创新，不愿意坐下来临摹了，临摹也是写些行草书，还是意临。我当选中国书协理事后，父亲很高兴，但对我的字一直不太满意。他曾问我为什么不写楷书参展？我说现在不时兴这样写了，多数人也写不好楷书啦。他说尽胡扯，不会写楷书算什么书法家！我用小楷抄写自己的诗给父亲看，他说你这楷书“不在体儿”，写楷书要让人看出你是学谁的，是学王羲之还是学颜柳的，要抓特点。学柳字就要硬朗，要有劲道；写字不能拖着笔，要振着笔才精神；起笔得藏着，末笔要收得住，字里含着一团气，不能泄了；你得临摹字帖，把每个字都整明白了，不能提笔时现琢磨。这些活，当时我并不以为然，父亲从年轻时就自负得很，挨他批两句很正常。可是，我心里明白，我这字该回炉了。
四十描红，这种书写的状态很怀旧，仿佛回到了我的少年时代，安宁、缓慢而纯粹。在北京无数个沉静的清晨和午夜，我经常会在写到某个字时，突然领悟到父亲当年所讲的道理，真实不虚，那是一位非著名书法家的书写心得。而今，父亲已经卧病三年，写不了字了，也说不了话了，但从他的目光里，我能感受到一份忠告和期许。他告诉我写字是最骗不了人的，你有多深功底、多大学问，做人老实不老实，一望便知。父亲，那我就从唐楷开始，从描红写仿开始，重新做起了哈。

2008年10月于京西

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晏园述古自序

我坚持认为书法是一种生活方式。多年来我的业余生活是阅读和书写状态的，临帖、抄书、记日记，诗稿和文稿也大多用毛笔写就，而所谓的书法创作则退居其次了。抄写是阅读记忆的最好方法，这是经过古来读书人实践验证过的。一卷在手，或通录或摘抄，时间就缓慢下来，内心就安静下来，书法在此际回归于书写性与实用性，而圣贤先哲们伟大道德智慧凝结成的隽语嘉言，直可烛照我心，导向良知与光明。

《说文》：“述，循也”，是遵循秉承之意。“述而不作，信而好古。”孔子于《论语-述而》中主张的是传述前人成说，不事新创自造，这不是保守消极不自信，而是一份敬畏担当大有为，是嘉惠后世的治学方法论和文化价值观。

学成少兄从我的诸多抄书本中，拣选出这些片楮零墨，订成《晏园述古》小册。披览之际，忐忑惶恐，而过往的日夜重现眼前，足令我心温暖缱绻。我愿与诗书同道分享这些先贤们深伟庄肃的文字，以及我书写之际的安详与欢娱。

乙未冬初雪夜  晏园王家新谨识

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向丨经丨典丨致丨敬

王家新临摹历代书法经典作品展

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