马上注册,结交更多好友,享用更多功能,让你轻松玩转社区。
您需要 登录 才可以下载或查看,没有账号?快速注册
x
+ ], N* U* H8 t+ U3 Z
很多人就疑问写字为什么还要吼出来。其实,吼出声音,就是一种状态的反应,而这种反应又来源于什么呢?就是我对书法的认知。书写,作为一种行为,忘掉自我,是一个很重要的事情,吼声使我不再顾及外界的干扰,使我更加地专注。
% Q9 U- z' U+ {5 I! E
5 \' ~: K& ^8 Z4 ?
( O5 [& c$ W" T! ^
$ F; T2 [& t1 J( v8 p
, m- S9 N) `. j8 r
1 w/ E# P }; u. Q, @
$ O3 B, m d# J- P4 ^
对于中国当代书法发展的线索以及现状,尤其是大字创作,很多人认为是井上有一之后形成的风气。而我认为并不一定是遵循井上的路径,就艺术的发展而言,中国和日本的文化环境都是不一样的,不能说日本出了一个井上有一,我们中国就必须也出一个。就算井上他自己也没有想到今天在中国形成的风气,也不会知道日本今天的书法界对他的认识情况。井上的影响到底能够持续多久,也很难说,到下一个世纪,人们的审美发生变化,井上有可能不再像今天这样受追捧,这都是有可能的。3 J* q2 k9 p% ~8 k# C
. E: i8 o" x* v, G' q) T: z
4 }$ `" Y3 x( s* [1 b& k' t6 d- ^& }" s2 o) `, U. v
! s. \2 W' u+ i( q, t/ O
9 a+ e. t, G2 K- a% Z. e- M
, F6 j: Q$ I6 c }6 E2 t
) ]/ h% l' Z |! n
& N( U7 l0 W1 b" m/ J
; q2 x$ X% U+ k+ b! T
) X+ S5 b/ W# V
& n! `( c1 F. y( `4 Y3 W. p1 O' s( @. ~$ P& y, S4 g7 m4 p
我去日本,很多书店买不着井上的书,甚至连有关井上有一的研究著作都很难找到,而那些书店的老板和店员都摇头,显然,井上有一并不受他们的欢迎。我做这样的尝试和考察,对井上有一的相关资料进行收集的时候,发现比日本其他书法家的要难得多。也就是说从这一线索而言,他们并不认为井上有一能够代表日本的书法。在日本,他们并不像中国人对井上有一推崇备至,他们对井上鲜有太高的肯定。海上雅臣是理论家,又有一定的资本,他有自己的偏好,不遗馀力地在全世界推广井上有一。这几年,海上雅臣在中国做的很多井上的展览,这是不是就代表大多数日本人也这样认为井上有这样的高度呢?不见得。中国也是这样,并没有太多人认为井上有一的高度有多高,主要还是认为他是一个另类。 ' O: Q: ^* l# O' X" }' s' @
( S( c p7 Q: a# U* n! q1 a
, A7 X7 }& \% Z2 p- M9 l; u+ o' j
2 E4 P/ m5 r% Y; _ n
7 B/ o2 e# n$ p6 s3 C0 Y4 K
3 v0 B6 W, E/ h; S0 v$ f& y; r1 [
N$ Z6 [+ C( G8 }
* ~5 L- p/ p+ i. X: y! j" c$ v4 v! E- x7 I5 |' @1 O, [
6 m* h# o7 X& O+ b7 q- N有很多人从这一个角度把我的大字创作和井上相比,认为我是跟着井上学,其实呢,根本没有什么可比性。前几十年,中国的少数字书法创作,确实受到井上有一的影响,还包括很多的日本少数字书法家,他们的少字派当时做得很热。二战之后,日本社会的变化对书法家影响比较大,艺术家对自身存在的境况,以及外来的压力进行重新的认识,创作也带进了很多观念和西方的美术思潮。面对原有的传统书法,寻求新的生机,想改变原来的局面,所以形成了一拨人进行这种少字数的尝试。少字数作品的书写是完全脱离语言文字的另外一种表达方式,书写汉字,长篇大论,对日本书家而言是有一定困难的,而少字数作品的创作,在一定程度上避开了这一问题。
- k4 K# V$ m3 ?; d6 W2 c# z6 D* o
! i8 X9 z* f2 v: l* _0 H* ~" H" {
# l/ J5 B! x. f
% K& n L5 u0 \$ J& N+ O& C4 E h
* V ^5 c; D% |7 z5 R9 [4 w$ w
4 E/ |& ]+ Y: W0 \2 B9 c. J
! {- z0 b! ~ ]4 U, D
% } E% J5 N4 d5 q
( j1 d% M2 n) s/ t3 D0 |6 p A! Q) t# v. \5 B
( I6 [; W) u" F1 a) U5 v! `2 S; _& ^ G& V( V
% l6 [& u* L& E7 ~5 z
% x8 l: z. d8 u/ y3 t; g; G, T' W6 M7 I2 S2 F0 q6 T
/ \; G6 ]2 d e6 R
+ G! V6 O* W$ C
) V/ `* y; D C/ E* a2 A- ?6 z. j% |; l) _
现在很多的书法家大字创作,更加强调了空间意识和书写性,我在写大字的时候也是看重这两点,但是,可能还更看重意外之象。我在创作的时候,往往又受到状态的影响。状态也能够生成很多预想不到的、未知的效果。就是说,在创作之前,肯定会有一些预先的草稿,做好各种设计等等,但是,在创作的时候,就由不得你想那么多了,更别想多完美了。甚至创作的时候,眼睛都不再看笔是怎么走的,也不管它走到什么位置,那时候就完全是用心在写一个字,成竹在胸。甚至在创作的时候,根本就不再计较它是否完整,书写过程中的这个状态,我认为比作品本身还要重要。往往因为过于注重作品的成功率,作品反而不能成功的例子比比皆是。也就是说创作是随时生发的,不是预设好的、不可预料的,这样的作品才是一个好作品。这也是我们和日本书家的差别所在。我认为井上有一书写的状态是很难受的,从他留下来的视频,可以看出他书写的时候,身体很不自然,拿腔拿调、故作姿态。也就是说,很大程度上还是停留在自己预设的作品完整性上。 6 ?( q" N6 N# F
- h2 ~! E& c, y
! P+ H- i: ?' D- @6 x& n
7 Z; f1 L! Y0 E: M4 Y
: W Z5 z$ \% P: F2 ~9 t% H
$ H T# l3 h6 Y5 e/ M+ T
" B' `+ M5 M! ]# z& S6 Y. f
4 r+ ]+ x3 M9 c6 Z1 ~
( R( o3 v. G4 r9 m
/ w8 K) H a5 U1 g5 \" _* W3 B1 Y; l
" i6 S2 X8 y3 @0 j$ E# m( ]8 X
3 U) B; s/ X. r/ o; }4 V) }! o* _7 \: f
% w c7 h# U1 T7 A) g% X+ p写大字,对字也是有要求的,因为艺术家对某些字往往是需要感觉的。汉字讲究结字,上下左右独体等等结构方式,就如排兵布阵。中国汉字讲究方圆,祖先创造汉字的时候,就对天地万物有所感应,比如阴阳,这是中国的文化源头。在当代,就大字书法的创作上而言,结字并不是随意的解构,完全利用视觉的叙事方式,也是很难完全解释清楚。虽然艺术家强调对某个字的感觉,但是结字的基本原理还是需要纳入传统的论述中去。我写的“嶽”字,就用了“破体”的方式来写的,上面接近楷书,下面就是草书,是一个楷体和草体结合的方式,这样的结字也是古代就有的,这都是没有跳脱出传统的审美。
: b+ g6 R$ b9 c
% F1 c$ Y+ T3 Z% C& @5 j+ l) e前些年,我在玲珑塔做过《塔》字的创作展,也是我大字作品创作的萌芽期。那时候的作品写得很大,但并不是我现在的认识与探索。那时候的创作,也是在书写的材料上加一些丙烯等等,线条出来的效果两侧是光滑的,不像摩崖刻石的意趣。而肌理效果也是丙烯材料的,是材料决定的,效果就像一块铁板,线条缺少呼吸,缺少生命,很压抑,很冲击,现代性有了,传统性失掉了,已经不是书写决定的,更不是身体动作延生出来的。所以最近我的书写,就不再使用化学材料,纯粹是墨汁和水,就是为了更强调书法本身的原生。我写“塔”字,没有那么累,笔是拖着的,笔锋是拖着纸张走的,而不是逆锋而行,线条的质量就完全不同,这是我的一个变化。
0 N) Q; g; C& j0 L3 q) ~/ |& I6 F+ X! @6 |6 T' U1 O' E" L
8 @2 w/ I' C* m4 T0 S, V
8 O/ R% l: T3 r3 V' ?
. T/ b( p$ e; t+ I# H/ D& w; H- V& R4 B9 S
9 S$ I0 ?! f, P( }& M* {很多人就疑问写字为什么还要吼出来。其实,吼出声音,就是一种状态的反应,而这种反应又来源于什么呢?就是我对书法的认知。书写,作为一种行为,忘掉自我,是一个很重要的事情,吼声使我不再顾及外界的干扰,使我更加地专注。艺术家创作的时候,事实上是一种排他性,完全的自我,从身体到内心深处,声音的宣泄有助于此。可以想象,假若我写大字,一声不吭,还写得很疯狂,这样的场面是很滑稽的。虽然吼出声音,有助于创作的直接进入,但还是不能排斥经验性的东西,更不是一种毫无功力的凭空表演。大量的临帖积累,大量的书法用笔和结构堆积,加上时下书写风气的熏染,作为艺术家本身,一下笔的时候,这些都会潜移默化地带到你的创作中去。身体行动的经验性反应,遇到艺术家就要自我生成的自主意识,我的体验就是要发出声音。而此时此刻,就是忘我,至于作品,不完整往往占大多数,但这也是一种完整。. V* {. ?# [- U# x
6 q" g) }9 ]7 [% y
7 u) U) r6 q, n, b
$ R6 e" ~( d) J
! I& X% O; G& q. A' L, b: _, m7 A- Z6 x) z4 l4 m1 {7 B8 D
: E# ^7 T6 @+ b; t4 k古人记述通过文字这一主要媒介,使我们知道怀素、张旭书写时候的癫狂情况。虽然他们书写的字的大小无从考证,但是我们可以肯定的是不像今天这样大。仅就书写时候发出声音这样的历史实情,身体和书写的融合是有传统的,并不是像我们今天这样保守。只是我们今天的记载呈现的方式和过去不一样了,从文字记载,变成了今天的视频呈现,并且在网路上流通,使得我们阅读文字的传统直接遇到,或者转到视觉和听觉上来,这样的感官是直接的。比如历史上书法和武术的关系,实际上也是书写与身体的哲学问题,今天我们面临的转变,不得不变成了艺术家的直接反抗和突破。仅就普罗大众而言甚至当代的知识人来看,他们对于传统书法的当代转变,甚至书法与身体的融合关系,显然有一个很大的认识误区。 ! L7 w, ^$ s' R$ x' U3 ]
; \8 y2 g9 L0 [4 v# K, Z4 d
P4 t* `# d3 X% Q4 |5 U7 d
- Y8 J5 |$ K% ]% L j+ c) m6 c" x/ x+ ?" z `
书法原本如此
* |+ M' B; H9 A. f/ H7 z——曾翔老师尚艺书院讲座实录/ s+ ]1 ~ T0 g5 k+ d+ C% ]
+ v2 e* }8 P& k. Q. U$ W
书法不等于技术,没有技术又不行,关键看你怎样处理,笔法、字法、章法,这是书法三宝,恒久不变。* ~* C# R3 M3 i8 [
+ F1 c& Q: ]/ C$ I, M( p! P" L
一 、笔法:
7 R4 e8 T: K0 }, j- @2 [1、“笔软则奇怪生焉”,笔法我们一辈子也搞不清楚,有什么样的笔法便产生什么样的作品。
7 s# e6 K5 e5 b9 B* P1 \/ d2、临帖容易出帖难,临像了就是复印机,学习书法的路有一千条,临的像不像不是重点,死临就是给前人做广告。' k a x9 ?. p3 L, A+ j7 ~
3、帖系基本由笔尖完成,碑系由笔肚和笔根完成。
& X' {' u8 O" l4、笔尖体现秀美流畅、笔肚体现饱满含蓄、笔根体现苍茫雄强。. c" ^! K |) z0 M& Y# Y
5、提笔顶纸,既要提得起笔,还要顶得住纸,如锥画沙,屋漏痕,你中有我,我中有你!3 r s& \4 p1 Z' U v/ S
6、书法要闭着眼睛想,书法像做人,光做好人不行,主要看你会不会做坏人。学好有标准,学坏没标准,标准不好判断。9 [# a5 u7 r1 m! d, h' U9 e
7、想成为一个优秀的书法家,工具和方法一定是独一无二的。
/ _4 L. ^4 l5 U: p8、不研究当代人你就会落后,思想有多远,想象力就有多远,这个决定你走多远。
0 q! I, i0 [" v% E1 a$ P% n1 Y9、心静下来,速度慢下来,学会用心律写字,会出现新的意境。2 M1 `% E& Y+ D4 Z0 h
10、用什么样的笔法产生什么样的艺术,研究当代大家比自己蒙头书写强多了。6 E# ^% M& Z' y2 ?
7 E v" d7 w% ]2 R; l
二、字法:- K8 _# g7 S1 p- j3 v$ t$ w# E& c
1、好的书法家首先是位汉字造形设计师,对字有审美造形意识。
+ I2 u9 W6 J% U: `6 W A6 G" r2、照着汉印、秦玺去摹写,培养自己的造型意识。如很细致的临摹三五百个印稿会让你的造型能力直线上升,在方寸之间提高了你的审美能力。; [& _4 W, |. W* @
3、不是所谓的五体皆精就好,把圣教序写好,什么都整明白了!一个艺术家用不着写太多,把方向选定,一两样东西就够一辈子了。) m) J; a& L. B/ R6 c
4、计白当黑你要明白什么是黑,什么是白,弄不懂这个问题,一切的字法都是胡乱造字。
8 _5 v# f' ~+ z" R% y. V7 N" d0 F) t
/ l7 L( c1 @4 N0 ?( d三、章法:
4 ?% [" R+ ]9 n, Q5 a" ]( v1、没有章法便是章法,状若算子便不是书,照顾整体牺牲局部。( o0 p, @: H( e" n
2、从来没有绝对的章法好坏之说,你写个小字在一张四尺宣纸上也是章法,你有了美的感觉,自然懂得怎么布局,写出来肯定高格,没有这种感觉,写出来就是鬼涂字。) o) b/ y; M' f5 g) K8 [0 e$ |
$ S1 t8 n! N. @0 n$ ^2 l
四、其他:
4 @ G5 i% \9 I- p1 {1、书法家应把书法作为一种修为方式,而不是一种生存门路。思想决定艺术道路的远近。积学大儒与三岁稚子能写出最自然状态。' @$ @$ ^0 Q2 f8 w
2、笔法就是一根线,决定内心世界。技术是青春饭,懂得做减法就是高人。
# Q J, a2 k4 \3、规律是活学活用,绝不是照搬照抄。一个好的文艺作品既要有思想高度,又要有经济高度,不被市场所绑架,坚持坐几年冷板凳,艺术才能站到一个高度。! E: r" z" R- C1 F2 O5 B8 a: f
% n6 [6 V' P$ I" r( T9 J/ X
(董玮书法工作室学员聂海燕根据笔记整理)5 J8 @/ x% s0 y1 C- _2 C7 R
6 W8 x0 H8 h1 @( S' r, Q
, F. |+ H/ ?4 Z$ c/ I
* }* y, q1 E; D2 A |