马上注册,结交更多好友,享用更多功能,让你轻松玩转社区。
您需要 登录 才可以下载或查看,没有账号?快速注册
x
- h7 }1 P, w; j: v) G" `
很多人就疑问写字为什么还要吼出来。其实,吼出声音,就是一种状态的反应,而这种反应又来源于什么呢?就是我对书法的认知。书写,作为一种行为,忘掉自我,是一个很重要的事情,吼声使我不再顾及外界的干扰,使我更加地专注。5 P$ {" {6 f! I* H9 v5 C! s5 P
' U" Q% _; W v* P ^/ n8 O3 h3 D9 ~
+ F, o# j$ d1 w) Z; Y ^$ Y2 L% s1 |# ]
$ h1 p" a2 _2 Y3 t7 t
2 m) m' O3 C/ F$ s# |" F
8 K1 C9 I! y5 r对于中国当代书法发展的线索以及现状,尤其是大字创作,很多人认为是井上有一之后形成的风气。而我认为并不一定是遵循井上的路径,就艺术的发展而言,中国和日本的文化环境都是不一样的,不能说日本出了一个井上有一,我们中国就必须也出一个。就算井上他自己也没有想到今天在中国形成的风气,也不会知道日本今天的书法界对他的认识情况。井上的影响到底能够持续多久,也很难说,到下一个世纪,人们的审美发生变化,井上有可能不再像今天这样受追捧,这都是有可能的。% b/ c1 m1 l, q; E
t" m" m, q) P' o
/ f7 U3 @( R q; |( v4 h
% i1 B* t1 X1 M+ L4 r5 X4 z4 N' S7 k/ j1 H/ ?0 h8 {
9 G! r7 o; H4 l1 |# x1 s
. I5 ^9 t8 x3 e9 ^! {
# P- g# z& I1 c1 `. G( m3 p: V9 ]$ {1 o% N: l7 ^, j6 }
/ [/ d& O& C" z t1 l( @& z* q4 [! k
! B5 n4 J( m- V2 `, W8 f
( u* ^ N+ I& A3 ^: L: s: i4 B& l0 C" y3 m0 L! P+ g- j/ R
我去日本,很多书店买不着井上的书,甚至连有关井上有一的研究著作都很难找到,而那些书店的老板和店员都摇头,显然,井上有一并不受他们的欢迎。我做这样的尝试和考察,对井上有一的相关资料进行收集的时候,发现比日本其他书法家的要难得多。也就是说从这一线索而言,他们并不认为井上有一能够代表日本的书法。在日本,他们并不像中国人对井上有一推崇备至,他们对井上鲜有太高的肯定。海上雅臣是理论家,又有一定的资本,他有自己的偏好,不遗馀力地在全世界推广井上有一。这几年,海上雅臣在中国做的很多井上的展览,这是不是就代表大多数日本人也这样认为井上有这样的高度呢?不见得。中国也是这样,并没有太多人认为井上有一的高度有多高,主要还是认为他是一个另类。 4 [+ n: l z* H! ` F$ C
5 v1 D ~! L2 i% B
+ f z( J8 z3 o6 A5 g( H
! Q; D$ H3 `9 O4 V2 v( j
. ` W6 `* q% S. ~* f# S1 `( p' F& u5 Y" k6 e
/ I7 Z' p b r* K2 ]; a2 v0 }/ q+ T$ T
" K- W) l: F, ~3 M3 Q* k1 q( a6 v* o
! |" l2 i0 R7 V8 G1 V有很多人从这一个角度把我的大字创作和井上相比,认为我是跟着井上学,其实呢,根本没有什么可比性。前几十年,中国的少数字书法创作,确实受到井上有一的影响,还包括很多的日本少数字书法家,他们的少字派当时做得很热。二战之后,日本社会的变化对书法家影响比较大,艺术家对自身存在的境况,以及外来的压力进行重新的认识,创作也带进了很多观念和西方的美术思潮。面对原有的传统书法,寻求新的生机,想改变原来的局面,所以形成了一拨人进行这种少字数的尝试。少字数作品的书写是完全脱离语言文字的另外一种表达方式,书写汉字,长篇大论,对日本书家而言是有一定困难的,而少字数作品的创作,在一定程度上避开了这一问题。
. T2 A. E. B; Q( h* S
& } w2 Q; _8 \0 k+ o2 j, V/ u. U0 N w( B3 M* E
" q& h! L$ H, s1 b( h
# R% ~/ s9 l7 W: C2 y" V, |8 v$ @: f) H8 B% Z1 r! b. @
+ G% [# r' Y* A! Q K/ }
8 U$ }+ G# ~+ l8 k( s. p0 T+ _! K- W. E1 G6 W) q. @* K6 P
, p5 J' \7 u0 i: ?0 i/ d7 ?9 M
) J, z( R) D) f- o ^) I+ w( _4 {# g& L5 J7 ~& Z( f0 K0 B' F
" n0 r1 Q0 o; ]/ w
1 v! F+ W3 l7 ^
, O" K4 T& W/ `
$ T9 t& k" E" w) S3 v0 n2 A* y% c
% B, y6 {/ a8 h: Q: c( ?
' @- N; M) H1 u8 S
/ v N: b, p: d5 Z& J. y, R现在很多的书法家大字创作,更加强调了空间意识和书写性,我在写大字的时候也是看重这两点,但是,可能还更看重意外之象。我在创作的时候,往往又受到状态的影响。状态也能够生成很多预想不到的、未知的效果。就是说,在创作之前,肯定会有一些预先的草稿,做好各种设计等等,但是,在创作的时候,就由不得你想那么多了,更别想多完美了。甚至创作的时候,眼睛都不再看笔是怎么走的,也不管它走到什么位置,那时候就完全是用心在写一个字,成竹在胸。甚至在创作的时候,根本就不再计较它是否完整,书写过程中的这个状态,我认为比作品本身还要重要。往往因为过于注重作品的成功率,作品反而不能成功的例子比比皆是。也就是说创作是随时生发的,不是预设好的、不可预料的,这样的作品才是一个好作品。这也是我们和日本书家的差别所在。我认为井上有一书写的状态是很难受的,从他留下来的视频,可以看出他书写的时候,身体很不自然,拿腔拿调、故作姿态。也就是说,很大程度上还是停留在自己预设的作品完整性上。
8 `: g+ o! B+ W! J2 K, i: \" n0 t. R" h9 A$ C4 I
7 d& V) N( s3 K( ?
7 f- g( C# p5 {: r& X$ | @
' I4 v% e' a. G* d# K3 y7 G% f) V1 p% g; _, ?8 x% n* Y9 ^7 h
) o$ l! Z4 M' C0 ~. i$ \
$ S! X) b. o7 E- _) t" ?
* _2 Y5 z, D7 U5 Y3 h" w! \7 I$ k
3 @& Z3 M6 R: c1 x4 {" l/ A
. ]8 Q0 o- z3 E
/ u# X: \, P% j5 ^7 {3 u5 s8 t
0 g- [% u- r- Z! ?, q' M; ?$ f0 d: t, q- x J
; g8 a; X5 ]4 ~" p) F写大字,对字也是有要求的,因为艺术家对某些字往往是需要感觉的。汉字讲究结字,上下左右独体等等结构方式,就如排兵布阵。中国汉字讲究方圆,祖先创造汉字的时候,就对天地万物有所感应,比如阴阳,这是中国的文化源头。在当代,就大字书法的创作上而言,结字并不是随意的解构,完全利用视觉的叙事方式,也是很难完全解释清楚。虽然艺术家强调对某个字的感觉,但是结字的基本原理还是需要纳入传统的论述中去。我写的“嶽”字,就用了“破体”的方式来写的,上面接近楷书,下面就是草书,是一个楷体和草体结合的方式,这样的结字也是古代就有的,这都是没有跳脱出传统的审美。
: X" m6 d9 q1 }( I7 i9 R
* T" o4 v+ n- M, r) Y; C- C" w
前些年,我在玲珑塔做过《塔》字的创作展,也是我大字作品创作的萌芽期。那时候的作品写得很大,但并不是我现在的认识与探索。那时候的创作,也是在书写的材料上加一些丙烯等等,线条出来的效果两侧是光滑的,不像摩崖刻石的意趣。而肌理效果也是丙烯材料的,是材料决定的,效果就像一块铁板,线条缺少呼吸,缺少生命,很压抑,很冲击,现代性有了,传统性失掉了,已经不是书写决定的,更不是身体动作延生出来的。所以最近我的书写,就不再使用化学材料,纯粹是墨汁和水,就是为了更强调书法本身的原生。我写“塔”字,没有那么累,笔是拖着的,笔锋是拖着纸张走的,而不是逆锋而行,线条的质量就完全不同,这是我的一个变化。5 M( K9 s4 i; s2 M
! k1 ~7 \& U8 p' w2 [
( H7 b5 f* b- P( t& }3 L
) l7 r$ t0 T8 R1 @, {+ _
$ k: \$ a9 J- z1 a1 [( O
# X. ~4 O2 Y+ F7 i
# I! R/ d0 ~6 x# d3 @
很多人就疑问写字为什么还要吼出来。其实,吼出声音,就是一种状态的反应,而这种反应又来源于什么呢?就是我对书法的认知。书写,作为一种行为,忘掉自我,是一个很重要的事情,吼声使我不再顾及外界的干扰,使我更加地专注。艺术家创作的时候,事实上是一种排他性,完全的自我,从身体到内心深处,声音的宣泄有助于此。可以想象,假若我写大字,一声不吭,还写得很疯狂,这样的场面是很滑稽的。虽然吼出声音,有助于创作的直接进入,但还是不能排斥经验性的东西,更不是一种毫无功力的凭空表演。大量的临帖积累,大量的书法用笔和结构堆积,加上时下书写风气的熏染,作为艺术家本身,一下笔的时候,这些都会潜移默化地带到你的创作中去。身体行动的经验性反应,遇到艺术家就要自我生成的自主意识,我的体验就是要发出声音。而此时此刻,就是忘我,至于作品,不完整往往占大多数,但这也是一种完整。: V# S" _/ ~) j* a
& S) _- U$ F7 p! k; ]0 Q$ P
; V+ c/ C$ w6 c8 Z$ Z
' C( p8 I0 `* u9 O( O9 o4 L3 C( h& w0 O; D
% K$ P N1 R: L* l! S% ?
- ~* c1 a y* X古人记述通过文字这一主要媒介,使我们知道怀素、张旭书写时候的癫狂情况。虽然他们书写的字的大小无从考证,但是我们可以肯定的是不像今天这样大。仅就书写时候发出声音这样的历史实情,身体和书写的融合是有传统的,并不是像我们今天这样保守。只是我们今天的记载呈现的方式和过去不一样了,从文字记载,变成了今天的视频呈现,并且在网路上流通,使得我们阅读文字的传统直接遇到,或者转到视觉和听觉上来,这样的感官是直接的。比如历史上书法和武术的关系,实际上也是书写与身体的哲学问题,今天我们面临的转变,不得不变成了艺术家的直接反抗和突破。仅就普罗大众而言甚至当代的知识人来看,他们对于传统书法的当代转变,甚至书法与身体的融合关系,显然有一个很大的认识误区。
7 e: u' A2 Q: D5 C5 u3 K3 B# I- M% h
2 N v" M+ |! B: e8 {% P Y+ X" W4 }7 l
# \5 r- k# |( D: g. g
书法原本如此5 f, h5 S* a7 y$ T L# t/ W3 k
——曾翔老师尚艺书院讲座实录
4 C- r2 S9 {/ Q2 z9 d, _
% r- \9 N$ e: v4 ~6 E3 o书法不等于技术,没有技术又不行,关键看你怎样处理,笔法、字法、章法,这是书法三宝,恒久不变。
2 |, n& b3 p3 h$ P+ `- m* ?
D: A' V4 i! @) V( U# z$ T一 、笔法:
7 Z2 b$ D- R( H7 C1、“笔软则奇怪生焉”,笔法我们一辈子也搞不清楚,有什么样的笔法便产生什么样的作品。
1 l2 ~% {' E! E) {# M& M$ x3 e; r2、临帖容易出帖难,临像了就是复印机,学习书法的路有一千条,临的像不像不是重点,死临就是给前人做广告。
" k9 E$ Y. G; h8 {( g [3、帖系基本由笔尖完成,碑系由笔肚和笔根完成。
& q! F. x6 }+ I$ S4、笔尖体现秀美流畅、笔肚体现饱满含蓄、笔根体现苍茫雄强。( |- {1 c1 P1 [' g6 E" d \3 t
5、提笔顶纸,既要提得起笔,还要顶得住纸,如锥画沙,屋漏痕,你中有我,我中有你!
; [. x! ]$ U i# a! ^) m5 i6、书法要闭着眼睛想,书法像做人,光做好人不行,主要看你会不会做坏人。学好有标准,学坏没标准,标准不好判断。! H$ @. N2 r% k
7、想成为一个优秀的书法家,工具和方法一定是独一无二的。+ V- P1 O1 K1 U# j
8、不研究当代人你就会落后,思想有多远,想象力就有多远,这个决定你走多远。
# E1 ~# J' e6 x9 H+ Y; K. z" \9、心静下来,速度慢下来,学会用心律写字,会出现新的意境。' v/ i3 W: n# Q6 N- o. S# h
10、用什么样的笔法产生什么样的艺术,研究当代大家比自己蒙头书写强多了。, t" C4 o3 r$ f
. [$ \% n* m! @二、字法:- q8 s; U/ _% \$ f0 N" B/ _! [
1、好的书法家首先是位汉字造形设计师,对字有审美造形意识。; c& {7 @* M( _" {0 _& c1 l: _
2、照着汉印、秦玺去摹写,培养自己的造型意识。如很细致的临摹三五百个印稿会让你的造型能力直线上升,在方寸之间提高了你的审美能力。
% m9 q! w5 I5 i' ~3、不是所谓的五体皆精就好,把圣教序写好,什么都整明白了!一个艺术家用不着写太多,把方向选定,一两样东西就够一辈子了。6 {+ N) Y) Y. }% _. s
4、计白当黑你要明白什么是黑,什么是白,弄不懂这个问题,一切的字法都是胡乱造字。
& J9 N2 }: K: ?$ U: r7 ?) X4 v4 m. T3 I! K* o
三、章法:
m% m, @( j0 j5 l. ? ]1、没有章法便是章法,状若算子便不是书,照顾整体牺牲局部。
' v, B/ d3 F( M" ^( }2、从来没有绝对的章法好坏之说,你写个小字在一张四尺宣纸上也是章法,你有了美的感觉,自然懂得怎么布局,写出来肯定高格,没有这种感觉,写出来就是鬼涂字。) Q- c! e" k. q" l
# a# w s: h8 e. l! h, d/ Y( d9 I
四、其他:
$ ?8 H, x2 [/ h3 y' \5 R) ~1、书法家应把书法作为一种修为方式,而不是一种生存门路。思想决定艺术道路的远近。积学大儒与三岁稚子能写出最自然状态。
& [2 D" ^/ U& w2、笔法就是一根线,决定内心世界。技术是青春饭,懂得做减法就是高人。+ Q$ Z4 W: `/ _: u
3、规律是活学活用,绝不是照搬照抄。一个好的文艺作品既要有思想高度,又要有经济高度,不被市场所绑架,坚持坐几年冷板凳,艺术才能站到一个高度。
! ?. H, H; I! B: g* [; ?" k) M3 @" ?9 J$ X# b8 a
(董玮书法工作室学员聂海燕根据笔记整理)
* m4 p7 X& }1 i7 w, n% j8 w; E/ x; t9 d# [7 }# N- b
) [& f( {( a1 `% w2 t
/ ?: q% r/ i+ }3 X _; W* D
|