东还沙塞远，落日归心绝！

书法创作人

       

唐代、李白、诗、《苏武》

    苏武在匈奴，十年持汉节。

    白雁上林飞，空传一书札。

    牧羊边地苦，落日归心绝。

    渴饮月窟水，肌餐天上雪。

    东还沙塞远，北怆河梁别。

    泣把李陵衣，相看泪成血。

【诗人介绍】

李白（701年2月8日—762年12月） ， 字太白 ，号青莲居士 ，汉族，又号“谪仙人”（贺知章评李白，杜甫的《饮中八仙歌》也写李白“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”），彰明人 。祖籍陇西成纪（现甘肃省秦安县陇城） ，李白是其父从中原被贬中亚西域的碎叶城（今吉尔吉斯斯坦的托克马克市）所生 ，4岁再迁回四川绵州昌隆县（今四川省江油市），另一说法生于四川省江油市青莲乡 。我国唐代伟大的浪漫主义诗人 ，被后人尊称为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》、《早发白帝城》等多首。

  【诗作赏析】

李白这首《苏武》诗歌描述了苏武被困匈奴，“身在匈奴，心在汉”，艰难生活，十九载后终于又回到大汉朝的感人故事。这是真实的历史事件。《苏武》读来悲怆，一个爱国者被囚在异国的生活总是悲怆的。

苏武被汉武帝派遣出使匈奴，却被扣留了下来。为了使苏武变节，匈奴人使用的很多办法，威逼利诱，苏武不屈服不动摇，手持汉节。最后，苏武被发配到今天的贝加尔湖一带牧羊。“苏武在匈奴，十年持汉节”说的就是这么一回事。“十年”是个概数，真实的历史是苏武被扣留在匈奴十九年。一个“持”字把苏武坚持、坚定的爱国意志表现的浩气凛然。

“白雁上林飞，空传一书札”中的“上林”是指“上林苑”，是一个皇家围场。这里面是说一个故事：一天皇帝射下一只南飞的白雁，大雁的脚上绑着一封帛书，却是苏武思念大汉的书札。这是很有名的故事。后来常说“鸿雁传书”便从此来，不过把思念的内涵扩大了些，也改变了些，更多是指男女间“相思”的思念了，如李清照的“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”。对于这两句，我们应该把想象放开，要联想到了苏武含泪书思念，绑书于雁的情景，可不是一张帛书，而是千万张；绑的不是一只大雁，而是千万只。把思念寄托与大雁是多么渺茫啊，然而苏武做了，今天看来多少有些荒唐的行为完全是情感至深至纯至烈的率真体现。由此，我们对于“鸿雁传书”有了更细微的体验，那就是思念之深和寄达之渺茫。联想对于诗歌赏析是必要的，这种联想也是合理的。

“牧羊边地苦，落日归心绝”中的“落日归心绝”得李白风骨，归期茫然无望，心中常“苦”“绝”，“苦”既是“渴饮月窟水，肌餐天上雪”之苦，也是思念之苦，归期无望之苦。“绝”是“苦”的深化，落日残照，西风吹寒，“归心绝”与此等景浑融一体，情景交融。难得的是苏武在“绝”中的坚持，他“鸿雁传书”恐怕自己也知道其中的荒唐，说白了，他的“持汉节”和“鸿雁传书”更多的不是因为有“归”的希望而做，因为“归心绝”，他自己都不抱太多“归”的希望了，更多是出于内心拳拳的爱国的民族气节的情怀，就是这样的情怀在驱使他坚持下去。

“渴饮月窟水，肌餐天上雪”叙边地牧羊之苦艰。

“东还沙塞远，北怆河梁别。泣把李陵衣，相看泪成血”写苏武和李陵话别的情景。关于这四句里面的情形请参看这样的诗：“携手上河梁，游子暮何之。徘徊蹊路侧，悢悢不得辞。行人难久留，各言长相思。安知非日月，弦望自有时。努力崇明德，皓首以为期。”（出自《苏武李陵诗集》）在匈奴，苏武和李陵结下了深厚个人感情，尽管一个坚持，一个投了降，但两人对大汉的情怀其实是一样的，李陵又何尝不怀念大汉呢？东归的路还很长很远，一路有风沙，一路有萧凉。上河梁悲怆话别吧，那儿高，让我目送你（李陵送苏武）归去吧，我也要眺望遥远的故国家乡。一定要注意李白的这四句是化自《苏武李陵诗集》中的那样的一首诗歌的，何谓“携手上河梁，游子暮何之”，何谓“上”？登高怀远、怀乡国啊！“泣把李陵衣，相看泪成血”，泪水打湿了青衫，两人彼此相望，没有语言，因为语言是无力的，其中的情感只有我们两人懂，心里血泪滚滚，是故国情怀，也是一别再无期了。苏武和李陵的深厚友谊的基础是两人同样的故国情怀。此诗的最后四句深化主题，故国情怀与离别之情融为一体，苏武与李陵融为一体，融合的基础看似友情，实则同样的故国情怀。

【艺术成就】

    从艺术成就上来讲，李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。其歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得好，兼长五绝与七绝而并至极境的，只有李白一人。 　　

    李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的完美统一。他被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。他与杜甫并称为“大李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。 　　

李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。　

    李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响。

【诗歌内涵】

    1.　讴歌理想，抒发悲愤。李白以不世之才自居，以“奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”的功业自许，一生矢志不渝地追求实现济苍生、安社稷的理想。他以大鹏、天马、雄剑自比：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”（《上李邕》）。 　

    2.　蔑视权贵，追求自由。他觉得凭借自己的才能，可以“出则以平交王侯，遁则以俯视巢许”（《送烟子元演隐仙城山序》），对于那些靠着门第荫封而享高官厚禄的权豪势要，他投以强烈的鄙视，表现出傲岸不屈的性格。他蔑视封建等级制度，不愿阿谀奉迎，也不屑于与俗沉浮。现实的黑暗使他 理想幻灭，封建礼教等级制度的束缚使他窒息，他渴望个性的自由和解放，于是采取狂放不羁的生活态度来挣脱桎梏、争取自由。其表现方式或纵酒狂歌，寻仙学道，然而，酒既无法销愁，神仙更虚无飘渺，于是他“一生好入名山游”（《庐山谣》），把美好的大自然作为理想的寄托、自由的化身来歌颂。他笔下的峨嵋、华山、庐山、泰山、黄山等，巍峨雄奇，吐纳风云，汇泻川流；他笔下的奔腾黄河、滔滔长江，荡涤万物，席卷一切。表现了诗人桀傲不驯的性格和冲决羁绊的强烈愿望。 　　

    3.　揭露现实，抨击时政。这是李白对社会的愤怒抗争，是他叛逆精神的重要体现。他反对玄宗好大喜功，穷兵黩武，揭露将非其人，致使百姓士卒白白送死，由于玄宗的骄纵，宦官权势炙手可热……通过对政事朝纲的分析，并到幽燕的实地观察，李白以诗人的敏感，洞幽烛微，在当时诗人中他和杜甫最早揭示祸乱将作。“安史之乱”爆发，他的爱国热情因此升华，摆脱了用藏出处的矛盾。他的反抗性格和叛逆精神具有深刻的爱国内涵，并富于社会意义和时代特征。 　　

    4.情绪起伏，充满矛盾。他既有清高傲岸的一面，又有庸俗卑恭的一面，他的理想和自由，只能到山林、仙境、醉乡中去寻求，所以在《将进酒》、《江上吟》、《襄阳歌》等诗中流露出人生如梦、及时行乐、齐一万物、逃避现实等消极颓废思想，这在封建社会正直孤傲的文人中也具有一定的代表性。

【诗歌成就】

    李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为“诗仙”。李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。李白成功地在诗歌中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。对权豪势要，他“手持一枝菊，调笑二千石”（《醉后寄崔侍御》二首之一）；看到劳动人民艰辛劳作时，他“心摧泪如雨”。当社稷倾覆、民生涂炭时，他“过江誓流水，志在清中原。拔剑击前柱，悲歌难重论”（《南奔书怀》），那样慷慨激昂；与朋友开怀畅饮时，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”（《山中与幽人对酌》），又是那样天真直率。总之，他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和倜傥不群的形象。 　　

   “豪放”是李白诗歌的主要特征。除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。善于凭借想象，以主观现客观是李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。他的想象，极其丰富，几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。他常常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。李白诗歌的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体事物相结合，夸张得那么自然不露痕迹；那么大胆又真实可信，起到突出形象、强化感情的作用。有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。 　　

    李白最擅长的体裁是七言歌行和绝句。七言歌行篇幅长、容量大，形式自由，宜于表达诗人矛盾复杂的思想，抒发奔放恣肆的才情，而李白的七言歌行又采用了大开大合、跳跃宕荡的结构。诗的开头常突兀如狂飙骤起，而诗的中间形象转换倏忽，往往省略过渡照应，似无迹可循，诗的结尾多在感情高潮处戛然而止。李白的五七言绝句，更多地代表了他的诗歌清新明丽的风格。如《早发白帝城》、《送孟浩然之广陵》等，妙在“只眼前景、口头语、而有弦外音、味外味，使人神远。”（《说诗晬语》上）李白诗歌的语言，有的清新如同口语，有的豪放，不拘声律，近于散文，但都统一在“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美之中。

【诗与书法】

    李白诗《草书歌行》

    少年上人号怀素，草书天下称独步。墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔。八月九月天气凉，酒徒词客满高堂，笺麻素绢排数箱，宣州石砚墨色光，吾师醉后倚绳床，须臾扫尽数千张。飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫！起来向壁不停手，一行数字大如斗。怳怳如闻神鬼惊，时时只见龙蛇走。在盘右蹙如惊电，状同楚汉相攻战。湖南七郡凡几家，家家屏障书题遍。王逸少，张伯英，古来几许浪得名。张颠老死不足数，我师此义不师古。古来万事贵天生，何必要公孙大娘浑脱舞？

    从李白写的怀素草书歌诗及其唯一留存于世的书法墨迹作品《上阳台帖》可以看出李白对书法及书论也是有一定的研究的，不然就写不出如此的草书歌的及上阳台帖了。只不由于其诗的艺术成就已大大掩盖了其书法而已。