中国书法到底有何魅力？

书法创作人

书法到底是什么？有何魅力？我一直在思考！
          第一、书法写的必须是汉字(或具有汉字造型涵义的、具有’‘方”的空间特征的形式媒介〕。汉字的构造带来一个个具体而又丰富的审美空间，它对于联络创作空间与创作时间具有非凡的意义。曾经有艺术家试图打破这个规定，但很少有希望成功：因为找不到比汉字更好的空间秩序，抽象画与前卫派有过突破，但看来也还是令人气馁，把有序变为无序固然是一种革命，但这仍然只是破坏而不是建树，而艺术却需要不断建树。可以想象：汉字曾经孕育了书法的存在(这表明它有绝对的艺术魅力〕，那么它也许会与书法共生死，它既是缔造者，又是保护神。
          第二、书法写的汉字规定了它的审美不得不依赖于汉文化的控制。用书法去写阿拉伯字母，即使把它写出有意识的空间来，终究也还是会觉得扦格难入。同样地，写一组不成语句的单个汉字，作为书法的视觉形式已经成立，但作为一个审美对象仍嫌不足。故尔人们喜爱书法的唐诗宋词内容。严格说来，只要写的是字(空间构架)，即使文句不通，错别字屡出，应该不影响视觉形式美本身。但书法审美仍然更愿意在这方面寻找更进一步的魅力与规定。由此可见，书法审美是一种综合的具有明显文化背景基础的特殊审美。仅仅以视觉去看它，只是在书法精确形式定义上作证明时有效，但作为宽泛的作品定义上说，却只涉及了一半内容。
          第三，由于书写汉字，汉字是由笔划线条构成的，于是书法对笔划线条有着第一流的要求。笔划线条要有立体感、要有力度、要有节奏，缺一不可。为了笔划线条的神奇魅力，书法寻找到了毛笔这根魔杖。柔软的毛笔在运行过程中的轻重疾徐、抑扬顿挫，无不表现出创作者的心态与审美积淀内容。这种表现能力与表现技巧，是任何视觉艺术笔划线条的其他类型所望尘莫及的。因此，书法的汉字空间的规定可以表达作为文化模式的客体背景内容，而它的笔划线条流程的规定则更偏于表达作为作者主体的精神意蕴内容一一当然事实上我们根本无法将两者划分得如此明确无误。以此为契机，可以肯定地认为：1、书法美不是“现实的形体美与动态美的直接反映”，这使它截然有别于写实具象绘画。2、书法美也不是纯粹的个人主观宣泄，它必须遵守一定的程序制约：汉字造型空间的制约，这又使它截然有别于抽象派艺术。把握书法空间的规定性与笔划线条的规定性，将是书法美学研究的第一个立足点。有关中国书法的定义，还有许多种提法：如书法是“用毛笔写汉字的造型艺术”、“表现艺术”。“形象艺术”等等，但大都是所用名词不同而所指相近，作为定义而言并没有太多的启示。而有些提法也不免自相矛盾之处：如既提“汉字”就必然是“造型”的，凡艺术就必然是“形象”的，再重复列出不免累赘,一般而言，就大的方面衡量，目前最为人所接受的还是。‘抽象的符号艺术”的定义。“抽象”是指汉字而言，“符号”是指其规定性而言，“艺术”则是指其表现而言，如果要作进一步的发展，那么程序的规定性、时间的不可逆性这个书法的根本，在定义中还未有很好地体现。而这正是划分书法是写字还是“画”字的关键。因此，这个定义还应该发展以完善自身。
          第四：书法魅力
          1.中国书法是一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发著艺术的魅力。书法历史悠久，以不同的风貌反映出时代的精神，艺术青春常在。流览历代书法，＂晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态＂。追寻三千年书法发展的轨迹，我们清淅地看到他与中国社会的法发展同步，强烈的反映出每个时代的精神风貌。
         2.中国文字的点画、结构和形体与外文不同。它变化微妙，形态不一，意趣迥异。＂通过点画线条的强弱、浓淡、粗细等丰富变化，以书写的内容和思想感情的起伏变化，以字形字距和行间的分布，构成优美的章法布局，有的似玉龙琢雕，有的似奇峰突起，有的俊秀俏丽，有的气势豪放，这些都有使书写文字带上了强烈的艺术色彩。＂书法己是民族艺术中一枝永开不败的鲜花，世人赏以欣慰，可从中领略其精神风度，心灵意境，生活情趣，审美追求，时代气息。
          3.书法艺术是世界上独一无二的瑰宝，是中华文化的灿烂之花。书法艺术最典型的体现了东方艺术之美和东方文化的优秀，是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚群众基础和艺术特徵。使得书法艺术至今依然愈加受到大家的青睐。中国书法具有很强的地域性和民族性。书法笔法、结构、章法等内容；用笔有迟急、起伏、曲折之分，笔锋有正侧、藏露之别，笔画形态有方有圆，还要讲求笔力与笔势；结构有奇正、疏密、违和等法理；章法有宾主、虚实、避就、气脉连贯和行列形式等表现方法。三者之间既区别又相辅相成。书法性情及情感方面是无形的，就是内在精神，则须从作者对线条与结构章法的处理上显现出的个性特征与艺术风格上去体认。包括神采、气韵、意境等内容。两方面互相依存，相互为用，共同表现出书法作品的审美价值。神采、气韵、意境，都是无形之物，他须要通过有形的用笔，结构与章法加以表现。
         4.神采是书法艺术的灵魂，古人评论书法，早有"神采为上，形质次之"的说法，但同时又指出"规矩既失，神则无存"。神采美只有通过形质美才能表现出来。气韵是书法艺术的生命,是形与神之间的桥梁,是表达情性的介质.书法家掌握了熟练技巧,运气达于毫端,以气行笔,点画之间气脉相通,气韵和神采才表现出来。意境也是书法艺术的内在美，包含意境、情调、风度、品格等内涵。他与神采、气韵相比，更偏重于作者主观精神的表现，是更高层次的书法审美内容。书法的意境美是可以通过作品的字里行间确确实实的感触到的。