董玮：学书法，少宜收老宜放

董玮书法工作室

董玮近来的作品大气中不失雅致，静逸中也多了些动感，富有值得回味的韵味。碑之硬朗古厚与帖之灵秀轻松，原本是尖锐的矛盾面，而能将这些优秀而对立的风格有机结合在一起，确实需要很强的能力。

董玮就具有这一能力，他的作品已经碑帖共生、古秀合一了，并且还拥有着他自身的沉静、从容与灵动。对于书法他也有自己的见解，今天我们来听听董玮对于书法的看法！

——米小书

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一

欣赏王羲之的行草书作品时，我头脑中常浮现这样一个场景——老子持刀站在王羲之身后逼迫他：仅给你一支毛笔，一碟墨，一张白纸，不许加颜料，不许用浓淡色，只能写汉字，并且书写的速度还不能慢，也不能重复，写出的作品要能把我的思想淋漓尽致地表达出来，做不到就给你一刀！王羲之被逼无奈，苦思冥想，反复演练，竟然真的达到了老子要求的效果——任笔挥洒也能把道家思想体现得淋漓尽致。

二

搞科研的应该有艺术家天马行空的想象力，搞艺术的也应该有科学家的研究精神。

                               
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三

分析古代经典书法作品（特别是行草书）时会发现，古人书写速度很快，甚至在极其悲痛、不假思索时仍能制造很多矛盾关系并能处理得很和谐、恰到好处。古人的这种能力令人赞叹，甚至觉得不可思议、无法超越。

其实我们只要看看乒乓球高手对决就会明白，达到古人那样的书写能力并不是非常难的事——运动员在球速非常快的情况下，仍能够判断出对方发来的是弧线球、上旋球还是下旋球，并能迅速决定用何种方式回应，这与书法一样，都是按照正确方法长期训练就能达到的效果——熟练到一定程度就成了一种不用思考的下意识行为。

四

临帖不一定成功，但不临帖肯定是死路一条；入古深不一定能成大器，但入古不深肯定没戏。

                               
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五

没经过音乐专业学习的听众，也能欣赏演唱、弹奏，也能凭感觉评论一番，但他绝对无法剖析表演时运用的具体的处理手段、技巧（如切分音、和弦等）。

书画欣赏也一样，非专业人士只能凭感觉、笼统地进行评论，而无法进行具体的、专业的剖析。作为专业学习书法的人，欣赏一幅好的书法作品时，不能只停留在感性认识上，更应深究其理，剖析具体的处理手段及其与表现效果之间的关联，这样才能有助于自己的学习、提高。

六

刚开始学书不要怕“做”。书法说到底是人为的（不是天然的），一动笔就有人的主观“设计”的成分在里面，高明的书法作品只不过是“做”得巧妙，让人看不出人工设计的痕迹罢了（只是看不出，不是没有）。庄子言：既雕既琢，复归于朴。李可染言：经意之极，若不经意——“雕琢”、“经意”就是“做”。

                               
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七

无论学习、探索哪种风格类型，都要求其“大”。“大”不只体现于朴拙雄强一路作品中，即使是秀美精巧一路，也有落落大方和猥琐小气之分，如二王、米芾、杨凝式等人隽逸潇洒的作品中也都透露有“大”气象。

八

马克思说：“对于没有音乐感的耳朵来说,最美的音乐也毫无意义”。书法欣赏也一样，对于没有“美感”的眼睛来说，最美的书法作品也毫无意义。美感即对可视图像敏锐的感受能力，这种能力对书法爱好者来说极为重要。

热恋中的男孩，对女朋友的每个细微动作都会很在意，女朋友一皱眉头男孩马上就会猜想她的心思。作为书法的研习者，对待书法作品也要像对待自己的恋人那样，对其“心思”——点画的形状、质感，造型的直曲、长短、正斜、收放、连断、疏密等关系极其敏感才行。

                               
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九

用笔的实质就是书写出特定形状和质感的线条（点画），并以此来进行表现。线形状如同人的外貌，线质感如同人内在的气质。气质好的人即使长相差点也耐看，但长相好没气质却不行，看久了会令人生厌。由此可见线质感更为重要。

十

关于书法学习有两个比较有影响的说法，一是“自学等于自杀”，二是“书法家不是教出来的”。第一种说法强调学书法需要老师教，第二种说法强调不用教，二者是矛盾的。我觉得这两种说法要对应不同的学书阶段，放对位置都对，放不对位置都不对。

由于近代新文化运动、文革等造成的传统文化、艺术的断层，导致当今错误的书法理念流布甚广，初学阶段，没人指导容易被误导，自学确实容易走上邪路，等于自杀；但学习者一旦掌握了基本的技法、进入到更高的阶段，由技入道后，自己的阅历、学养等便极为重要，这个阶段确实不能靠教，主要得靠自己修为。

                               
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十一

帖的用笔偏重点画的两端，起收转折处要处理得精到、有变化，如同女人，多点装饰打扮，显得优雅精致；碑的用笔正好相反，注重点画中段的丰富而非起收处的细节，如同男人，大大咧咧，不修边幅，显得阳刚大气。

十二

工细一路的画可以实临，写意画如黄宾虹的山水无法非常准确的临摹，只能意临——抓住要点，临其大概。书法作品中，帖系如王羲之、米芾等人的作品可以临摹得惟妙惟肖，但碑刻，特别是线条残泐剥蚀明显的作品，无法临摹得十分肖似，也要采取意临的办法。

                               
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十三

圣教序在书法学习中的作用、地位与芥子园画谱在国画学习中的作用、地位很相似。二者都很经典，都是学习的重要范本，但也都有缺陷。圣教序的缺陷是章法、用笔问题，这与集字、刻、拓有关——尽管怀仁对每个字都进行了精挑细选、反复甄别，但整体仍无法像书家一气呵成的作品那样浑然天成。

另外经过刻、拓的过程，点画形状受到刀刻、捶拓的影响，不可能与原作丝毫不差，细节会不可避免的损失，给初学者学习笔法制造了一定障碍。芥子园画谱的缺陷是木刻印刷导致的，线条没有浓淡干湿等虚实变化，初学者临摹它，线条容易僵硬、刻板。

                               
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十四

学书法，少宜收老宜放。年青人血气方刚，容易浮躁，再者也正是打基础的时候，因此需要收；步入老年，因已经有了很好的基础，有了放的资本，再者随着生理衰退，思想容易保守、缺少创造力，这时需要放——此亦是阴阳平衡之道。

十五

看一个人最精彩的作品，可以知晓他的才华和能够达到的高度；看一个人最差的作品，可以清楚他作品的成熟度。

                               
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十六

对于好的作品你可以不喜欢（个性使然，个人有不喜欢的权力），但要能知道它好在哪，警惕先入为主、盲目的好恶。

当代很多书法爱好者受书本或身边师友的影响，过早地、盲目地确定了自己喜爱的类型，就如同封建社会的包办婚姻，只听父母之命就认定一个女人厮守终生，对其他众多各式各样的美视而不见，造成眼界狭窄，审美单一，取法单一，这也是书法水平得不到提升的一个重要原因。