第三届当代青年书法教育论坛纪要 —— 巩海涛

董玮书法工作室 · 发表于 2019-3-2 16:47

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2018年1月13日下午，由董玮、李林、衣雪峰、贺进四位书法教育工作者发起，尚艺书院主办的“第三届当代青年书法教育论坛”在尚艺书院举行。本次论坛由北京语言大学副教授梁文斌主持，出席论坛的二十余位高校青年书法教师、高研班导师结合自己长期从事书法教学的经验，针对议题——《书法"美术化"和"文化化"各自的利弊》进行了激烈的研讨，纷纷阐述了各自的观点和主张，其中不乏真知灼见。现将嘉宾们的发言纪要逐一刊布，希望能对广大书法教育工作者有所启发。

本期嘉宾 —— 巩海涛

巩海涛 中国国家画院胡抗美工作室助教与助理、曾翔工作室助教，中国传媒大学文学创作艺术院客座教授。

现场发言纪要

刚才听大家一讲，觉得这次讨论会很有必要,这次议题宗旨，本着”独立之精神，自由之思想“的原则来追求学术的价值取向很有意义。“独立之精神，自由之思想”出自陈寅恪之口，今天我们重提，在这个时代是很有必要的。

书法的学习，在当代实用功能逐渐失去的大背景下，更多是艺术家的自我修行，或者说是一种生活态度。所以就风格来说，这本是艺术家个体的审美取向，并非社会上所说美丑那么简单。再说，社会上公众认为不美的人，通过一定接触，感到比那些道貌岸然的人强多了。因此通过表面的美丑，简单做出判断，都是涉世未深的孩童做的事。

我们都知道读王国维文章，私下认为其人一定潇洒英俊，实际却是丑得很，所以鲁迅说他像一根火腿。古人讲书如其人，所以以“美丑”简单讨论书法也是不行的。特别是书法的创作，一直到老，才能盖棺定论。就像齐白石、林散之，没有后面的几年时光，书画史上会看不到他们。因为书画创作的中间过程变化是很正常的一回事，就像小鸡刚一孵出特别可爱，但其生长过程中也有很丑的一面，和人一样，如果都停留婴儿期是可爱，但即使可爱，又有几个家长喜欢一直过如此的生活呢？

看到这些书法家更应坚守自己的高尚情操，而不应水波逐流，更多地去发现书法中的美，去大胆地创造美，用我门的美学观念，去表达自己的一种思想。今天我们讨论书法家应当出什么样的作品，我认为作品必须坚守艺术性的底线。艺术性并不尽是以丑为美，只要作品艺术性存在，那就是好书法。可能我们在座的人，都是有理想有抱负的，但是，你如果想用你的一幅作品来表达你的思想是一件很难的事情。就像古人写诗词一样，他写诗词的内容所表达的，可能和读者之间想法会是两极方向。要说明一件事情，除语言外，再就是通过文字，但涉及到一些心理活动，语言有时也是无法表述清楚的，更别说文字，更无论书法了。

语言表述上我们通常会忽略一个问题，就是表述过程中的表情以及肢体语言的作用，就像挤眉弄眼一样。书法的表现性，想让对方理解更难，比方说，写书法过程中，可能内心看到了社会的一种不公正不平等，心里就有不满情绪，或者遇到喜事心情高兴，那在写作品时，感觉就会不一样。但作品呈现出来的面貌，相信大家好多时候，会读不到你想要表达的心情，对于书写者，这种书写动力是很有意思的，这也可能就是造成，为何书写同一个内容，很难有相同原因。

再比如，把《兰亭序》认真描绘一遍，就没有那个味道啦。可想而知，我们现在看到“兰亭”，已经不是王羲之的《兰亭序》了。但是为啥别人一看就知道是“兰亭”呢？因为他的一些特点是有的，所以会学的人，不求全是，只抓到他的一些挤眉弄眼就行。就像一些漫画大师一笔，便能写出一个人的相貌特征。所以书法表达是独立的，是个人的。虽然别人看不懂，作为艺术家本人要有一种精神，即作品是表达自己的一种感觉，是书法家对自己所处的社会的认识，是文化、经济、政治的内心认知与独白。说白了就是一种人生的阅历表达。

有人称每个历史学家，编著的历史，实际上就是融进了作者对当代社会的认识，并不是真正的前朝的再现。因为社会环境不同，人的感受就会变化，写出的事件是带有自身的感情色彩的。书法因创作情感的情绪波动，出来的作品才有激情、才有力量。当然，有时出来的作品可能又和你感受的不一样，但是有这些很重要。所以我们要更多地去感悟生活，感受大自然给我们的馈赠。

查过一些资料，好多艺术家的作品面貌、风格改变，跟他的生活阅历、生活状况是密切相关的。举个我个人例子，我早期写的作品比较美观，但是有一天突然感到，当代社会中一些媚俗的人和事太多。如何保持自我，不媚俗、不馅媚？有时面对社会压力，我们不得不卑躬屈膝，但是我们内心实际上是很不满足于这种状态。那我们不满足，以一己之力发表言论，又很难改变社会风气，真的这样做了肯定是以卵击石，既然我们知道这些，只有去付诸书法，把我自己的想法，自己的审美写到书法里面，去表现自己的感受。

现在的作品多强化碑的成分，意图自己张扬个性骨力，这是艺术家自身的一个取向，和阅历有一定关系。书法风格，留下来的一定是表现社会繁荣一面的，或者是鞭挞社会严重缺失民族精神的。这两类型作品应该都是一种正能量，有一次感悟，就是看黄果树瀑布，黄果树瀑布特别壮观，就像整个白布下来，那个力量大到让你感觉周围的声音都充耳不闻，四周极空旷。这时候我就想到一个问题：草书怎么去表现这种状态？草书表现出满的状态先贤早有徐渭、祝枝山，包括傅山都做过这样的尝试，书法可以有很多范本，但我们写的时候绝对不能按他们的范围去做，这样做就是在步他们的后尘，没有实践意义。

又比如看到阅兵式的时候，天安门前士兵走那个正步的步伐给我一个启示：每个人都是一个独立的个体，每个人都在走同一个步伐，非常整齐，形成一个韵律，那个韵律特别正。书法是不是可以以此及彼，不断推进，它就形成一种韵律，再加上自己的情感，这种情感就是刚才我说的，对社会的那种认知产生的责任，所有这些形成我现在的作品模式，不只是草书，小楷亦然。

对自然的体悟和对社会的认知是促使我内心的一个变化，换做别人可能会不一样，但它最后必然会形成你作品的一种风格和一个面貌。

看到喜欢的句子“独立之精神，自由之思想”非常有感触，多说了，谢谢大家。

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