草人书法-5-淡墨书法

南山草人

: L6 n$ D4 q8 M  q

0 g/ s7 o$ I' k# K+ c
1 r9 H% Y9 X  U8 \% [( z% j
& x# l$ U' z/ f( v

淡墨书法

  【按语】我的这册拙作，原起名为“草人淡墨书法之涂鸦”，后根据中国书法家协会草书委员会委员、书法博士林峰教授的建议，改名为“草人书法之涂鸦”。他说集子中不只是淡墨书法，还有其它。此处我单就淡墨书法说几句：

  在过去，书法的墨法是不为书家所重视的，人们大都喜欢用浓墨作书，如颜真卿、苏轼、刘墉等就喜欢浓墨，而刘墉还有个雅号，称“浓墨宰相”。当然，浓墨是一种主要墨法，但也不能忽视枯墨、湿墨、涨墨、淡墨等墨法。书家创作时对墨法的运用，是可以根据自己的喜好而有所侧重的，如王铎就喜欢用涨墨，作品中淡湿结合，让线条显得有层次，一扫前人呆板的墨法，形成了强烈的视觉艺术效果。

  那么，墨法如何表现呢？清人张式认为，书法的墨法表现关键在于用水，他在《画谭》中说：“墨法在于用水，以墨为形，以水为气，气行，形乃活矣。”又说，“善学书者要临古帖，见古迹，学画亦然。…看时行画传，演习连络，再得墨韵滃淡之情，便可寄兴。”张式是在一半说画、一半论书，可见书画是相通的。

  早在明代，董其昌在《画禅室随笔》中就说：“用墨须使有润，不可使其枯燥，尤忌浓肥，肥则大恶道矣。”所以，董其昌便常用淡墨作书，书法追求秀润淡雅、空灵剔透意境。他在用墨方面提倡秀润淡雅而忌浓，这除与他擅长水墨画有一定关系外，从佛教禅学中领悟到空灵和清净是宇宙万有的本源的道理后，从而追求简静平淡的艺术境界有着较大的关系。在董其昌的这种以水破墨、淡墨求润的技法开创一代新风的同时，随着明代文人画兴起，书法的墨法便更多地融入了国画，从而增添了国画作品的笔墨情趣。

  继董其昌之后，清人王文治的书法深得董其昌的精髓，也喜欢用淡墨来表现潇疏秀逸神韵，被世人称为“淡墨探花”、“淡墨翰林”。清人梁绍壬在《两般秋雨庵随笔》中说：“刘石庵相国刘墉专讲魄力，正梦楼太守王文治则专取风神，故世有“浓墨宰相，淡墨探花”之雅号。王书用笔规矩而洒落，运笔柔润，墨韵轻淡，布白疏朗空灵，气格风神婉美，墨色以淡为主，犹如董其昌书法风貌再现。”

  而我的这些拙作用淡墨书写，只是一种尝试而已，断不能与先贤相提并论，仅作涂鸦自娱，今结集问世，只是敝帚自珍。但我在涂鸦过程中，经验到用淡墨书写最大难度是“补笔”，甚至可以说绝对不能补笔。关于这一点，应该跟古人的经验是一样的吧？本来在书写过程中，对个别字的笔画可以作补笔处理的，如沙孟海、林散之等大师也常作“补笔”，以达到笔画更加完美。如果用淡墨书写就不能补笔，一补笔，墨色就不协调了，整个字便“废”了；一个字废了，等于整幅作品废了，勉强拿出来也是一幅带有瑕疵的作品。但淡墨书法也有其优点，就是写出来的字墨色亮丽，层次鲜明，具有水墨国画的韵味，这便是我想尝试的理由。但我担心印刷出来的东西墨色会变黑、变暗（师傅说，跟原作一模一样是做不到的，电脑制版故意将墨色调淡跟原作一样，也要顾及其中的文字和图片的色彩…）所谓“墨色亮丽，层次鲜明”则难以保证，这是一件无奈的事情。

& c8 O. S1 x4 D7 v4 F& f

2 S, p) S& o- ]' Z4 E