“谈谈书法学习的三部曲”

杨光

     
    孙过庭《书谱》云：“至如初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝。复归平正。”有人说这是指书法结构而已，我不以为然。他的意义远远不至于此，应该说他的指导意义是指向整个书法艺术的发展历程和本体内容的。因此《书谱》又云：“初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。”同时我们也可以把他形象化地比喻为书法学习的“三部曲”。
5 V+ y! q, z* Q/ Z7 D- ^- E    第一部曲即为“平正”。何谓“平正”？他要求书法作品“结字匀称，点画妥贴，横直相宜，骨肉相配，端庄沉着”。“结字匀称”确指书写要符合汉字结构的规律，后面四句则指向笔法、笔势和笔意。“点画妥贴”不仅是指向点画的安排妥贴，而且也是讲点画用笔的规范即“亦须三过笔”。“横直相宜”讲的是笔势。所谓“纵横有象”就是说字须有横势和纵势之伸展变化，不可失控而不宜。“骨肉相配”否和用笔的轻重快慢有关，要求提按自如。“端庄沉着”讲的是笔意，但他是由笔法而生。历来用笔之法，当以沉着为本。所以“第一部曲”即学习的第一阶段要求的就是合乎法度之谓也。此一关虽难，但一定要过！如想跳过这一关，则将与书法艺术终生无缘。他要求学书者，有恒心、能坚持、肯吃苦；能如此者一般都能过关。就字体而讲，惟有篆书、隶书、楷书最适宜初学者求得“平正”。这是由于这几种字体的形式最为规范。
- ^- Z$ h( q: d# U3 O. v8 j' `    第二部曲是“险绝”。何谓“险绝”？“险绝”乃“结字奇变，参差起伏，阴阳开合，纵横欹侧，出没无穷”,合乎意态之谓也。书法艺术以变为贵，古人作书，必不作正局，盖以奇为正。因此古人云“真书以平正为善，此世俗之论，唐人之失也。”故书法“字须奇宕潇洒，时出新致，以奇为正，不主故常”。参差变化，起伏有致，长短宽窄，纵横开合，收放有道，出没无穷。这与初学书法者之东倒西歪，重心不稳，是二码事。书法艺术和写字的一个本质区别，在于前者唯观其“势”，后者只看其“形”。“势”是书法艺术本体的载体，“形”是书法艺术形式的载体。有势才有气，有气才有生命力，有生命力才可谓书法艺术。而形只是个符号，它可以不管书写工具，不看任何环境条件，它的本体应属文字学范畴。如生日蛋糕上，“祝你生日快乐”的字，决没有人会认为这就是书法艺术。这肤浅的道理是显而易见的，但对书法艺术一无所知的人，却经常被书法知识更无知，或别有用心的人搞混。你不是说要欹侧吗，他就把字、行写得弯弯扭扭，溃不成军，还美其名曰“创新”。如果写出来字和小孩子写的一样，他们就美其名曰“孩儿体”；如果写出来的字象画画一样，就讲此乃书画同源之古意也。歪理何止十万八千条！其实过第二部曲“险绝”一关甚难，无胆识者、无功力者，怎么可能轻轻松松地随意逾越。
    书法学习的“三部曲”即“复归平正”，是书法学习过程中最难的一个阶段。能入或出此阶段者，皆为书法大师也。当前的一些所谓“书法大师”实际上连第一部曲也尚未出道，以形似平正和第三部曲中的高层次的平正混为一谈，实为可悲。这一点我们必须充分认识。马克思主义认为事物的发展是螺旋式前进的，不同的阶段所呈现的形似之物，并不是处在一个层面上的，他们有着质的区别。书法艺术也然。因此，怎么能把第一部曲的“平正”和第三部曲的“平正”相提并论呢？“复归平正”要“平和简静，妙合自然，质朴无华，平中寓奇”此乃合乎理趣之谓也，非从学养中出难臻斯境。书法界有人提出书法家要“学者化”，此论出发点，不可谓不好。但是，这不是在说“书法家不是学者”了吗？这种自己否定自己的蠢事，在书法界确也屡见不鲜。我们这里所说的“学养”是指在尽可能多地掌握书法本体知识的同时，通过学习其他知识，融为贯通，掌握事物发展的普遍性规律，不是指一定要掌握多少其他学问的专业知识；从而为更好地理解和解释书法本体，提供理性的即思想武器。这和我们并不认为不是作曲家、不是剧作家、不是服装师的梅兰芳，就不是戏曲艺术大师，道理是一样的。
# P* G0 ~: C( E8 u    “复归平正”具体体现在“平和简静”上，妙合在“天人合一”的“自然”上。“平”是指书法作品里体现的一种意境所具有的修养，不激不励，儒家风范。那种狂野之气，属于无知小孩顽性之为，或心情处于逆境之发泄而已，怎能和书法艺术高雅意境相提并论！那些书展评委和书法爱好者之所以喜欢狂野的书风，只不过是追求感官的刺激，一时的愉悦而已，是非理性的艺术评判和艺术享受。“和”还是个连接词。他除了和“平”连在一起构成了“不激不励”之意，而且还具有与其他内涵联系在一起的包融性。这就说明“复归平正”并不简单地排斥险绝和形似的“平正”。“简”是书法艺术高度抽象的基本标志。古人云“以简驭繁”，书法艺术就是以最简单的点画表现人类最复杂的情感；他需要形式来体现，但不要过多的花架子来陪衬，更不要拼拼凑凑。书法艺术讲“简”就是体现一个“纯”字，他壮严地向艺术之林高喊：“我与画同源，但决不是画！”这也充分表明了书法艺术独立性品格的不可动摇性。“静”不是呆板、单调，而是“端庄杂流丽，刚健含婀娜”，是热水瓶性格——外冷内热；由“静”的点画收束中宫及放射状排列，形成不具一格的透视现象即立体感，从而“静”中有“动”，“动”在“静”中凝固，有“画龙点晴，唤之即出”之奇功，妙不可言。
6 r9 m; F; U6 i* ]: H9 G7 W3 M: t    书法以“自然”为美，而书法艺术的高妙之处也确在“自然”二字。何为“自然”？“自然”即整幅书法作品中要有一种统一而协调的风格，这种统一和协调是在扎实的书法基本功和崇高的学养的综合前提下，油然而生的一种氛围体现，在第三部曲里的“自然”显然是高档次的。我们学书者都知道作字，不可造作；但殊不知书法艺术之“自然”境界皆从艺术造作中来，即“始于规矩，终能变化”欲其变化，先须有意。如庖丁解牛，熟极巧生。古人云“写字无奇巧，只有正拙。正极奇生，归于大巧若拙而已矣！”这就是庄子所谓“既雕既琢，复归于朴”是也，这也符合“物极必反”之理也。所以傅山说：“写字之妙，亦不过一正。然正不是板，不是死，只是古法”这就要求用笔有节奏、有起伏、有轻重、有徐疾，自然而无板刻之弊；结字要有气势、有呼应、有顾盼、有起承，自然而无僵死之病。他又说“写字只在不放肆，一笔一画，平平稳稳结构得去，有甚行不好”因此要“自然”，用笔当以沉着为本，结字当以平正为善，功力到时，结构自然而生，姿韵自然而出。即使是行草，虽飞动流宕，亦不可放肆，当收擒得住方佳。所以讲能达到第三部曲的阶段怎能不是大师级的！
  N; M0 j' x* @3 ~( _. q    纵上所说，书法学习必须坚持一步一个脚印，来不得半点虚假，作书从平正一路入手，打好基础，则结体深稳不致流于空滑。朱和羹云“虽古人书皆以奇宕为主，不取平正，然为初学说法，不敢超乘而上也”这就是说奇宕变化，须从平正规矩中出，方有根基，万勿求速，躐等超乘而上也。以上三关，实乃人生学书之“三部曲”,过此三关，即入“从心所欲不逾矩”之境界，通会之际，人书俱老矣！
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狂草王

老杨可是《书谱》权威
3 J7 Y; i. w  S/ S  l% _& d此贴讲的比较实在