[转帖]论书法的本质

狂草王

书法有三个要点：是否对，是否熟，与及是否能表达感情个性。「对」与「熟」是同一层次，感情个性表现是更高一个层次。
书法追求美，由有文字开始，就自然存在。书写是讯息传递，在传递讯息的同时人们会不自觉的要写得美些。由发明文字开始，不知经过多少年，有人发明用柔软的兽毛写得美，渐渐用许多兽毛结成圆锥形的毛笔，毛笔有弹性，可以提按，能把平面的文字，表现立体的活动韵律美。文字最初用硬物刻在甲骨上，渐渐用笔墨写在木简、竹简或布帛上面，东汉以后，纸张续渐流行，在魏、晋时代，纸、笔、墨的制作，己然成熟，书体方面，篆、隶、楷、行、草也己完备，书家能够集中在笔法上，追求美的全面发展。
要表现书法的美，有两方面的要求，一方面是要尽量利用纸、笔、墨的物理性，及人体的生理结构，另一方面要能表现自然生生不息的韵律。墨要细而亮，纸要吸墨，纸面要与笔锋相磨擦，微有阻力但又不妨碍笔锋运转，笔要圆而健，能饱含墨汁由笔锋中央下注，笔锋要尖而有弹性 ，能铺开又能收敛。运笔时不能只向一方拖，必须圆转，八面开锋，即有序的把四方八面的侧锋都用到，圆转一周，笔锋自然而然回复中正。这由四周而定中心的实践，正好体现八卦、五行的太极思维运动原则，（请参考本网页「太极思维的内容」）。
八卦、五行的运动原则，是阴阳围绕中心作立体交替活动的表现，这阴阳的活动韵律，正好由腕来达致。用五指执笔，擫、押、钩、格、抵，可使笔管夹在五指中央，不偏不倚 ，方便笔锋向四方八面运转，执定笔管，五指便不要动，动要由腕圆转，腕底两骨向着桌面交替升降，带动笔锋作点画。要写好一点，要由中央落笔，有序的作往上、下、左、右、前、后运转，运转一周后，笔锋又回到点的中央。这样的写一点，不但饱满圆润，而且富有立体动态韵律，与自然阴阳相济，生生不息的势态相类，使人感觉美。（请参考本网页「总论 - 论势 ，兼论书法之势与太极拳之势」）。写完一点，笔锋因作有序的八面运转，锋的四方八面受力平均，笔锋自然保持垂直中挺，为写下一笔中锋落笔做好准备，这在笔诀上，称为如「印印泥」。
积点成画，书家写画，不会拖笔而过，而是不断转锋写点，由多个相连的点结成一画，所写横画除左右动外，尚有前后动，写竖画除上下动外，还有左右动，有前后的横才能平，有左右的竖方会直，这笔诀称为如「锥划沙」。腕的两底骨交替升降，总是以两底骨中间为中心，所以整个字上、下、左、右、前、后，就自然有一个依附的中心，以结成一体，表现出精气内敛，神不外散。
字与字之间的关系，由腕以肘为中心的荡来支配，所以要悬腕，而肘又要比腕略高，腕荡有肘为中心，使字与字之间虽因腕的起伏而不一定齐整，但整行总的气势是直的，像饱满的水滴在墙壁上下流，虽左右动荡而常直下，笔诀称为「屋漏痕」。再配合肩的开合，把一行一行连结成一体。肩、肘、腕、指，顺着人体的生理结构，互为中心，环环相套，腕在自转时，指以腕为中心公转，同时腕又以肘为中心公转，这时肘也在自转，同时又以肩为中心公转。公转的行程虽短，但转动与中心是明确的。公转、自转的结合，笔锋自然不断的作"S"形曲线翻动，由点而画、而字、而行、而篇，环环相套，一气呵成，自然结构紧密，神气完足。所以唐代孙过庭在《书谱》说：「一点成一字之规，一字乃终篇之准」。这样的结构，是立体的对称平衡结构，比用眼去衡量，或光用手去调整平直更准确，这样写出来的书才是立体的，活的，流动的，富有韵律，而却又是规矩森严的。颜真卿的楷书每个字看来好像不大方正，但整体的配合，却是出奇的平正，就是这个原因。
5 A+ P. B, f! [/ B5 x* Q9 w' R老子说：「人法地，地法天，天法道，道法自然」，太极思维总结出这人、地、天、道、自然的法，是不同层次的阴阳相济，能把握住阴阳相济的原则，就能效法天地，与道相通，自然而然（请参考本网页「太极思维的内容」篇）。书法所追求的法，也就是这阴阳相济之法，能掌握此法，便能书出自然生生不息之势。能控制手腕阴阳交替，笔锋作"S"运转，自起自倒，自收自束，开敛相间，才能阴阳相济，过此关，则书而能法道、能法自然之势。书法的法，是与自然、与道相通之法，书而依此一定的法，才是书法，依此法而书，才是法书。书法的对错，是客观的，依法而书是对，不依法而书是错。所以孙过庭说：「同自然之妙有，非力运之能成，信可谓智巧兼优，心手双畅」。汉代自纸、笔、墨的发展成熟以后，由汉、魏的锺繇、张芝，到晋代王羲之、王献之，隋代智永，唐代虞世南、欧阳询、褚遂良、颜真卿、张旭、柳公权、孙过庭，五代杨凝式，宋朝苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄，代代相传的，是同一笔法原则，并不是王羲之有王羲之的笔法，欧阳询有欧阳询的笔法。元朝赵孟頫所追求的，是这「千古不易」的笔法，明朝董其昌所冀得的，也是这「自起自倒，自收自束」的笔法。不依笔法而书，不能与自然、与道相通，由书法角度来说，写得更好看，也只是写字，不能称为书法，是经不起时间考验的，这是书法家与善书者的最大分别。
有了对的笔法，仍有一个熟练问题，晋唐名书家，笔法熟到不得了，随便一点下来，几分一秒之间，笔锋己划了一个"S"，出了八面，转了一周。看似平平无奇写一横，其实手腕已转了三四个"S"，积点成画，而且藏头护尾，把笔锋藏在字画里面，笔法在他们手下已成了本能，从心所欲而不逾矩，自然而中。要有这种熟练程度，非有正确承传，而又勤于临池不能成家。书家墨迹，楷书固然笔笔合法，快速如行书、狂草，也快而不乱。孙过庭说：「翰不虚动，下必有由，一画之间，变起伏于峰杪，一点之内，殊衄挫于豪芒」。书而依足法度，一丝不苟，才是书法。否则临写得再熟，外形与某大书家如何相似，若不是依足笔法而书，也只是善书者。
学习笔法，一定要在思维与熟习两面痛下苦功，缺一不可。孙过庭《书谱》说：「若思通楷则，少不如老，学成规矩，老不如少。思则老而逾妙，学乃少而可勉」。学规矩不易，少年书法精英，虽得笔法传授，但若知其然不知其所以焉，虽勤于临池，却慢慢走向字形布白，所谓「或乃就分布于累年，向规矩而犹远」。学成规矩，而又思通楷则，则能从规矩理解原则，能掌握原则，才能跳出规矩，不为规矩所限，到时便可以「忘怀楷则，自可背羲献而无失，违锺张而尚工」，可以自由表达个性 ，发挥感情。书法规矩有如爵士乐，爵士乐最讲求个性与感情的发挥，但又有那一个爵士乐大师，不是对拍子、节奏、音准这些客观要求滚瓜烂熟的呢？
有了笔法基础，学规矩，入规矩，然后出规矩，才能把修养、情操、悲天悯人的情感，以富有自然韵律的笔法，用文字形象表现出来，书品才高。至于作品是否受人喜爱，便由观赏者主观的喜好来判断。一般来说，以平和中正为上，但欣赏险绝的大有人在，至如妍丽整齐，或剑拔弩张，虽然抢眼突出，但终不耐看。如果没有深厚的笔法基础，便去追求感情、个性的舒发，写出来的文字，是无法则的线条组合，与书法不属同一范畴，不能用书法的角度去欣赏。一件书法作品，有严谨的笔法，纯熟的技巧，与及高尚的情操与品味，便是上品。稍有不精到之处，如败笔，感情舒发不畅，便等而下之，不是大书家应有的了。
+ M+ m, Q: N5 K) g2 ?唐人尚法，笔法到了唐代完备，法规森严。凡事阳极则阴生，成熟的结果是笔法自唐以后便走下坡。宋人尚意，行书意韵胜前人，但笔法己不如唐人严谨。宋太宗喜好书法，将内庭所藏书法精品，刻版成《淳化阁帖》公诸于世，一时举国风行，乃至当时的日本、朝鲜。可惜《淳化阁帖》本身选本不纯，混杂了膺品，而且因为阁帖翻刻太多，法书原貌己不可见，笔法开始混乱。到了元朝赵孟頫、鲜于枢，己成仅有懂得笔法重要的书家。明朝只有董其昌精研笔法，但仍未能「自起自倒，自收自束」，笔法凋零。清朝三百年，笔法基本失传，加上科举考试必须的「馆阁体」流行，几乎没有一个书家能继承笔法，书法艺术大走下坡，唯有放弃二王以来的帖学传统，向碑学寻求，希望直接能由汉、魏篆隶碑刻中找出路。
近人沈尹默，是诗人、书法家、教育家（曾继蔡元培任北大校长），学问深厚。沈氏是大近视，读碑帖时要捧到鼻前才能看清楚，这样做也有好处，近代影印技术兴起，许多在过去难得一见的名迹，都容易找到印本，勤愤精进的沈氏，在极近距离下，检视照片墨迹笔法细致之处，对照前人书论，细心研究，见人所未见，而且不惜放弃己建立多年的书写习惯，勤临名迹，验证笔法，终于在五十多岁找到了笔法真谛，明白到正确笔法的客观规范。并且著书立说，写了《谈书法》、《书法论》、《历代名家学书经验谈辑要释义》及《二王书法管窥》等等多篇笔法专论。
! O+ \- g' K+ z$ b8 m* l; N沈氏发表笔法论文在五十年代，在那个时代要畅所欲言不无限制。第一，当时的书家都不懂笔法，也不明白笔法的重要，沈老总不能说人人都不对，只有他自己对。有人问起，也只能称别的书家为「名家」，而自称「法家」，这个苦心大概到现在也不会有多少人明白。第二，笔法渊源于中国传统的太极思维学问，在五十年代的上海，没有那个文人，会用这么古老的思维概念去讨论问题，只能用浅白实用的语言去解释笔法，没有思维概念为后盾，楷则笔法很难说清楚，甚至会流于僵化。
+ o# m6 t& k  G2 P4 Z沈老自己笔法精熟，继承了中断数百年的笔法，也教出了一大班学生，成为现今上海书法界的主力。虽然这班学生中，学懂笔法的仍如凤毛麟角，但最少己种下笔法复苏的种子，再经一两代有心人的努力，书法要回复其光辉活力，为时不远。笔法这东西，已明白的觉得不难，但要是不通笔法，书法知识面再广，用功再深，名气再大，也只是瞎猫碰到死老鼠，偶有佳作，知其然不知其所以然，不能身手相畅，控制自如。更何况虽然「思通楷则」，仍需努力「学成规矩」，才能实践笔法。学书如学小提琴、围棋，过了一定年纪，思维再通，也练不成大器，练习书法较好些，三、四十岁才痛下苦功也会有成功机会。
今日书法界大谈创新，在创新之前，先要搞清楚甚么是书法、书法的本质是甚么、那些是书法、那些是书而无法。能正确的继承书法，才能谈书品的高低，才能讨论创新。如果连基本笔法也不懂，写出来的只是受过书写训练的文字，或者是无法无天的墨迹线条。不是书法，面目再新颖、效果再震撼，也是徒然。其实书法与世界的抽象视觉艺术潮流，并无矛盾之处，只要学懂笔法，纯熟到成为书写本能，到时要由新角度表现抽象的艺术境界，是修养层面的问题，不是笔法技术问题。在绝大部分书法名家未通笔法，与及多数书家对书法本质不大清楚的今天，要讨论或实践书法创新，意义不大。如果当音乐演奏家都不懂节奏、音准，却花费精力去搞创新，则只会出现一个情况：乱。这大概是今日中外书法界的写照。

wzx

书法是用来愉悦心灵的，表现个人感情和思想的工具。

映雪斋主

本文有一定的启发性。不过既然文章谈的是笔法，怎么能冠以“书法的本质”这样的题目呢？书法的本质显然不仅是笔法问题，至少还有结体（按赵子昂的说法）。
2 U" _7 [" E8 n7 `  u给狂兄题个建议，既是转贴当注明作者或者出处   ^_^

映雪斋主

还有一个问题就是，古人整日与笔墨纸砚相伴，写字必然用毛笔，这才练成了印印泥，锥画沙，折股叉，屋漏痕。其代价是被画穿，池水尽墨，八缸水顷尽，退笔成冢。这对今人来说实在是太高难度了。
7 T7 Y  v2 x  G) v我们能否在作品的气韵上下功夫？

冷碣

我想，书法总要在一定的社会，历史，文化的规定中进行的书写，书写是书法的最后底线

SIM

偶腿~~~

羽一先生

下面引用由映雪斋主在 2004/01/07 11:33pm 发表的内容：
还有一个问题就是，古人整日与笔墨纸砚相伴，写字必然用毛笔，这才练成了印印泥，锥画沙，折股叉，屋漏痕。其代价是被画穿，池水尽墨，八缸水顷尽，退笔成冢。这对今人来说实在是太高难度了。
' G: K! k: s4 }我们能否在作品的　...

   不高！不是有好多人都在做吗？但有的人想走捷径，就有了老兄你这样的想法，哈哈---
   我看还是要下点功夫好啊！下了功夫尚且还下不好，何况不下功夫呢？ :em02:

wzx

名家不懂笔法，时代的悲哀。