《当代中国的书法艺术》前言稿 沈 鹏

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创造的高度 情感的尝试 技巧的纯度
————《当代中国的书法艺术》前言稿 沈 鹏
, I5 |" X* [1 B; P　　书法艺术的历史分期，是一个有待讨论的问题。原则地说，应当以书法自身的演变作为
7 h. I8 B2 N& P分期的基点，一般的社会发展史的分期，可以作背景，铺垫，参照。本书列为「当代中国」
丛书的一种，按照丛书的体例，以一九四九年十月为上限，下限到本书写作截稿时止，即一
九八九年。
% M. H+ ~0 K" T2 [　　需要说明，书法的发展与政治制度的变化并不是「同步」的。书法艺术的特殊性决定了
  F6 E- E6 m0 \6 v- x它的承续性常常大于变革性。要认识当代中国的书法，有必要从五千年书法历史的角度进行
宏观的考察，联系到晚清、民国以来的书法史作综合的研究分析。这里还必需对书法的特质
, h% K7 ^  t0 v. C* ?2 ^0 m4 J5 o作一些最粗浅解剖。
/ E" J8 U% H# b" m　　中国书法是以汉字为依据的一种艺术创造。
　　汉字的特殊性——方形结构以及在方形结构中点、线分布（「永字八法」 将笔法归结为
: F5 B: a/ e! \$ u侧、勒、努、 、策、掠、啄、磔），使得汉字在书写中有可能具备形式美感，并蕴含着意境
" B4 E0 J5 j9 G, x; }、情趣等表现性要素。大约五千年来，中国文字经历了甲骨、大篆、隶、楷、行、草各体，
而「方块字」这一基本形态一直保持着，并且由于字体演变而产生各体融合、渗透，书法本
身形成自身调节，极大地丰富了书法结体与笔法的内涵。在历史上，东汉熹平四年（公元一
* V# U: I) U+ y, @( @七五年）首次把书刻文字称为「书法」，到西晋，篆、隶、草、真四体已经齐备。书法创造
从不自觉到自觉，文字本身为书法提供的创造要素也越来越丰富。当然需要指出，书法艺术
( n& ]7 S8 a; A# I4 J所达到的高度，并不总是同创造的自觉性和文字本身提供的创造要素成正比的，不然人类在
9 b) E7 z. q* l# Q2 r幼年时代能够产生后人无法企及的作品便成为不可理解。简单地把书法历史说成是低级到高
级的发展过程，「越来越好」的过程，几乎是一种迷信。重要的是从实际出发作出评价，预
测发展趋向。
5 s# |& X  t) j9 e2 I: _/ z　　由当代看前代，书法艺术长河中形成的积淀是最可贵的财富。甲骨文用尖硬的工具刻在
# U' p. P& y  W, B4 u龟甲动物骨上，笔划方折瘦挺，字形长方。金文铸在铜器上，笔划浑圆，启示了后来的中锋
，字形大小错落，讲究篇章的总体结构。隶书的蚕头燕尾以及结构的多呈扁形，字呈横势，
3 O, `2 L: W7 p字距拉长行距紧缩，又开创了尊重面。到了楷书，字形变方，书写的纵势确定，以往各种书
, j$ F' c+ J# O4 W. j体的笔法都包容其中，如果说大篆方始在横、竖、曲线之外形成「点」的笔划，楷书则已八
% D( d8 [6 Q' t! {法具备，方块字的天地更广阔了。这里，我们还没有涉及陶文、小篆、帛书、经书、魏碑等
; \1 P: g7 k" K) R- q* M书体，也远没有涉及甲骨、大篆、隶、真各书体的众多流派，无不为书法艺术的积淀作出了
+ {* B$ V+ W% D0 a, q: I历史的贡献。
0 L  `! O, O' l# D' d　　在书法艺术发展的长河中，特别需要提到的是行草书。「示简易」、「趋急速」（赵壹
：《非草书》）既是隶书从篆书分离出来的规律，也是行草书从真书分离出来的规律。行草
书(包括今草、章草)，同真书相平行，无论笔法、结体、章法都大大地得到开拓性的进展。
后人总结「草书却要无所不悟」，所谓「他书法多于意，草书意多于法」（刘熙载《艺概》
），要讲书法的沿意，意象，意境，意趣，舍草书无以扩充到极至，而草书的笔画、笔意，
* \8 o: _7 a6 A& K9 ~2 C4 w3 Y8 M4 k反过来又影响和丰富了「他书」。试看清人篆隶，不但取法秦汉，并且也吸收融化了楷法与
- q; U/ m, O6 x% _行草，这就是积淀的伟力。
6 j6 \2 I6 B3 k3 Y　　书法艺术的历史，归根到底是书法观念演变的历史。字体的递嬗，提供了书法观念演变
的依据，另一方面书法观念的形成又同一定时代的观念形态、审美趣向等有着密切的关联。
: w/ ]6 V4 `+ {* F「晋人沿韵，唐人尚法，宋人尚意」的说法虽然失之简单，但是崇尚萧散简淡的魏晋风度同
「尚韵」之间，可以找到内在联系；唐代诗歌格律的成熟，绘画线描、色彩的烂熳，与书法
+ @( j5 `4 p* H的法度严整处在同一个层面上；宋代禅宗的「顿悟」，文人写意画的发端，对书法的写意之
4 [$ j+ @, a3 a3 g" u  _* H风起到推波助澜作用。书法作为一种重表现的艺术，道德是书写者的情感移入，而时代的共
$ v4 J7 v6 R. {4 l3 |8 ?性、习尚又微妙渗入书写者的情感、个性。需要指出，书法的繁荣时代，总是多种风格、流
) L$ U2 X4 g) K2 e4 C派并存，书写者的性灵得到充分表现，呈现出多元趋向。而书法的多元，不仅指多种书体，
, E" Q) _9 N, {: X1 o: S6 R+ e多种技法，更重要的在不同的观念支配下孕育众多特殊的审美对象，历史上许多大大小小的
流派便是这样产生的。伟大的书法家（其余各门类艺术家也一样）的可贵，在于发现和创造
4 Z  d, s& j/ z6 k) z0 k# ]1 Z了独特的美，丰富了人的精神生活，提高了或扩大了人的审美境界，如马克思《经济学——
哲学手稿》所说：「一句话，人的感觉，诸感觉底人类性，只有通过它的对象底定在，通过
人类化了的自然才生成起来。」我们可以毫不犹疑地说，伟大的书法家与他们开创的流派，
既是人的感觉（眼睛）的产物，反过来又提高了、升华了人的感觉（眼睛）。书法史也是不
断提高、升华人的书法审美境界的历史。
　　书法作为一种文化现象，附着于整个大文化背景。就中诗、书画同属一个境界层面。狭
义地说，书法常以诗为内容，诗通过书法得以表现；画上多题诗，画与诗相得益彰。书法以
9 z) J2 L; ?- V/ I. Q) X文字为依据，又不脱离文字表意的作用，在这一点上，有人认为书法与实用工艺美术类似，
其独立性都是相对的。广义的说，诗、书、画在艺术境界、艺术表现上相通，比如书法与诗
( ^4 @$ b  Z" x' b* s的节奏有通感，石鼓文开首几行字形的「大小小大大小，小小大小小大，大小小大大小，大
大小小大大」很容易使人联想到平仄音韵，而行草书节奏的迥环映照就更与诗暗合了。书法
与绘画就基本的表现手段来看，都是线条，书法几乎是传统中国画的骨干。绘画「六法」中
# t$ V. R  `* p+ n. ~& P& W至少「气韵生动」、「骨法用笔」、「经营位置」、「传移模写」与书法一致至于中国传统
艺术的究竟意识、虚实颁等等，传统的诗书画也体现了共同的审美特征。然而我们所说诗书
- a6 _, Z4 W( `* s0 [3 s: E画处于同一境界层面，还有着更深的内涵，包括老庄、儒家思想的渗透，人生哲理的曲折传
达，乃至宇宙意识的融会深化，都可以从传统诗书画（以诗为灵魂）得到印证和参悟。
5 b; f6 Y3 m1 k　　如果说诗、画作为书法的近邻存在，我们更多地体察到它们之间的共性，那么，书法内
部众多的流派便使得书法的个性带有多棱的丰富的色彩。长期并存的碑派与帖派之争，倘撇
开无关大体的片面观点（如以书家地哉南北分派）不论，实际上促进了对全面继承传统的认
识。碑与帖，既有工具材料之别，也涉及方笔与圆笔，藏锋，雄强与秀丽，壮美与优美众多
+ t4 _4 K: L2 |6 ?- I' Z/ E的技法以至美学问题。碑与帖，不应互相排斥，各自禁锢，而应当融合、互补。历史上统领
风骚的大家，无不广采碑帖之长熔炼独家风范。明、清两代的馆阁体虽源于帖，却已非原先
意义上的崇帖。在书风趋向萎靡的时代，碑派学说应运而且生。清代碑学倡导者，从阮元发
端经包世臣，到康有为，尚峻劲，宣笔法，尊六朝，卑唐宋，矫枉过正，在一定历史条件下
' _% Q1 u" _" {5 ?! _的振聋发聩作用值得大书特书。可以说，从清末到民国，沿续碑派学说，以康有为的理论相
号召，由一大批书家如杨守敬、沈曾植、吴昌硕等等的实践、总结、传播，赢得了书坛的昌
盛，及至民国期间，又有于右任等继起，形成一条碑派繁衍的脉络，至今不衰。客观上，甲
骨文的发现，汉魏刻石与竹木简、经卷的出土问世，也为碑派书法起到推波助澜作用。与此
$ t3 L5 k- t" t  X同时，帖派代表人物如沈尹默仍继承着「二王」体系缓慢谨慎重地摸索前进。
7 v) P! K; @3 V/ P9 I  p　　碑派与帖派，作为书法史上两大体系，无论从美学观念、风格、技法多种角度审视，都
不可互相取代，有着长期存在的理由。清代（延续到民国）碑学的振兴表明了历史上曾有过
; F# O) i+ c8 Z! v: J的一种现象，即：穿上古人服装不是为着复活古代幽灵，倒是为着振兴，为着开辟新路。当
) Q6 z% \! V' [4 s着帖学衰颓，出现种种弊端的时候，碑学表明了它还有强大的生命力。但是，帖学暴露出来
; Q  W4 I* Y/ }0 V8 U4 {的弱点，却并非原来意义上的「帖」；美学意义上的以及风格、技法意义上的帖学的生命力
不会终止，「帖」与「碑」一样，提供的创造源泉都是无穷尽的。清代碑学崛起，并不表明
原本意义上的「帖」学破产。另一方面，碑派书法家的创造活动，也已经不是简单地向汉魏
4 D8 A2 Q: b5 i; \* h% z、殷周回归，而是几千年积淀的人事科规律的发展，就中包含了帖派书法的滋养，以碑为基
调的大书家康有为、杨守敬、沈曾植、吴昌硕、于右任都不排斥并且善于从帖学汲取养分，
8 v- Z: x; W" I8 j: b: [" d所以能成其高大。
　　然而碑与帖既是两种技法、流派和美学观念的产物，就不能只是外形的差异。重要的是
灌注在外形中的神韵、气质。离开了这一点，便不过以类同的观念和技法去写不同的书体。
9 g" ]. B' u9 N" a- k# x有的评论者曾尖锐指出，如邓散木、马公愚的篆隶书，与沈尹默的行书其实并无二致还有一
种情形，将写碑公式化、僵化，实际上与提倡碑学的初衷背道而驰，如张裕钊，比为碑派中
的馆阁体并非过分。清末到民国碑、帖两派并行交叉发展的局面，出现以上现象，说明书法
的繁荣，需要解放创造力，发挥个性，书法艺术的多元化要以书法观念的多元化为前提。
; F( R% G( F% A7 f* s5 b. O3 C　　从一九四九年算起的当代书法，以清末、民国为起点，直接承续民国时期书法。民国书
, P: i5 w3 P3 E5 \3 c风总体来说仅是清代的延续，康有为、杨守敬、吴昌硕、沈曾植都活到民国初期，从他们艺
+ m5 W# A' H* V/ u' W% @: `" v术活动的大部分时间来看，基本上属清末书法家，他们的书风也对民国书坛产生有力影响。
3 ^+ q4 I! n* q/ i6 p+ g民国时期的书法家中最重要的当推于右任、沈尹默于右任是在当时历史条件下所能够产生的
碑派书家中成就最高的人物，沈尹默则是到民国为止的最后一个帖派支柱。但无论于、沈，
& _7 C. l5 h0 Q以及他们的追随者，都没有在一九四九年以后发挥更大的影响力，其中包含了不少政治上的
原因。
# P0 d: d, ]! E+ Y　　自一九四九年到******结束（一九七六年），书法艺术很少发展甚至遭遇厄运。文
化大革命前的十七年，曾经在北京、江苏、上海分别成立了书法篆刻的研究组织，出版若干
书法研究著作，举办过时人书法展览，与日本的书法交流打破了当时相对来说还是寂寞的书
' ~" v1 l: Z) A/ z$ h; W坛。这段时期活动的参加者，大多是一九四九年前已有一定成就的书法家，年龄偏高。书法
事业的继承问题没有提到日程上来。老书法家中的于右任，只在台湾继续发挥余热，沈尹默
0 L' @$ h% c# _) d* S和一些帖派书法家，继续着以「二王」为回归的事业，潘伯谶的《中国书法简论》以「二王
1 v# g9 O- T3 ^( V5 L+ g」为圭臬，成了解放初期同类著作的重要成果。郭沫若、毛泽东不属专业书法家，由于他们
1 V7 E6 g# R3 L在学术上、政治上的地位，并以其新鲜活泼的书风，产生了不可忽视的影响。
- i) k2 ]  J. }9 w" i$ O: {8 J2 ~0 H2 @　　当代书法经过艰难的历程。实践证明政治文化的大气候对于书法艺术的荣衷兴亡有着直
接关系。书法界蕴藏着要求发展生产力的潜在力量，「百花齐放、百家争鸣」的口号曾经带
来鼓舞，激发潜在的创造能量。《兰亭序》的讨论尽管有局限性，但它企图动摇「二王」正
8 A1 G+ W* \7 B# W" E宗观念，有着解放思想的历史功绩，虽然如此，却不足以解放书法界的生产力。书法事业在
; E1 o$ o8 z, x& a, B5 ^9 q8 k' y二十七年里没有得到诮有的开展，除了时间短暂，不能不归结到政治文化大气候对书法的观
念的影响。
　　书法按其特质来说，是极富表现性的艺术。文字是一种传达思想的符号，当以艺术形态
出现的时候，要求书写者主观精神的介入，作者的主观精神与文字本身客观存在着美的要素
相契合，形成千姿百态的美的创造。书法依赖文字，欣赏书法常常不能脱离文字表达的内容
% O7 c$ ]$ _- v( w4 j6 Q& w，但这并不是说书法没有独立性，书法艺术以书法
　　本体的独立为存在前提。但书法艺术作为一种审美对象，却是「无物之象」（张怀 ），
不具备直接认识生活与反映生活的作用，书法曲传书写者的情性、灵感、意境、气质，达到
使接受者潜移默化的作用。书法家在书写过程中遇到的问题之一，是满足于文字内容的表达
/ f+ L6 n' W, y1 ?，还是主观精神的高度昂扬？是无动于衷的抄抄写写，还是感情充沛地投入创造？……但是
8 D$ ^) K/ q! d$ ~6 D: b; R: {3 N书法家无论怎样强调创造，书法艺术本身不能达到「为政治服务」的直接目的，甚至愈是强
( |) H! {" R) }8 j8 B6 }调艺术创造（比如突出直观性质），便愈是冲淡文字的实用性。于是，在对文艺简单强调功
利目的的情势下，书法艺术得不到充足发展便成为必然了。书法是不是一门艺术？书法有没
' d" I" M0 k" L' v. N4 d有用？诸如此类不需要深奥的学问即能肯定答复的问题，曾经令人困惑，有的索性认为书法
; }! z' b0 ^( o) W" W7 Z/ V不是艺术，持这种见解的人突出书法依附于文字的「不独立」的一面，用文字的实用性取代
书法的审美作用。还有的套用西洋关于造型艺术的传统观念，既然西洋造型艺术中没有书法
这一门类，那么书法理应不是艺术了。
6 a+ h; c5 B% p　　到十年******，书法不仅无用，并且归入「宣扬封建文化」的「四旧」。文字只为
4 y1 g3 G2 k% h: \8 n# ~5 j( S表意的实用功能存在，所谓实用功能，实指一切服务于政治（阶级斗争），文字的「形美」
完全被排除了，更无论意境及其他。铺天盖地的大字报，当然不能称为书法艺术。大字报既
- g4 k. v+ g. k( T! ?& G是「字」，不可避免存在书法的若干因素，书写美观的大字报可能引起观者举，但是好比「
语录歌」、「忠字舞」一样，当「歌」、「舞」纯粹成为一定功利目的服务的手段，创作过
程中的形象化、主观情感，欣赏过程中的审美趣向等等，一概被取消，理所当然，「歌」、
「舞」在艺术上的独立价值被降低到接近于零，不再具备真正的艺术品格。大字报上的毛笔
字倘若还有若干书法的因素，大概只相当于「语录歌」、「忠字舞」中残存的「艺术品格」
。不过「语录歌」、「忠字舞」假冒歌舞出现，大字报却没有假冒艺术出现。书法到了文化
大革命，实际上被取消了，书法的价值观，因艺术的功利目的片面膨胀被削弱，降到最低限
, e% h6 S- Y. g/ T; |度以至负数。从这一点来说，书法的命运其实是片面强调艺术功利性的恶性发展的结果。这
% s9 L; i' o3 b9 B3 v- ~是一面镜子，由此可见艺术需用要怎样的土壤。不消说，写大字报也要具备一定的技术，这
" p% P  q# e0 K一点又与书法（技与艺的结合）相通，所以不可否认写大字报也有着锻炼技术从而培养了掌
握书法的能力，甚至激发了从事书法的兴趣的作用，但这并非大字报本身的功绩，从根本上
9 |/ Z' [7 Q% a; Z" y说，充当政治工具的大字报是书法作为一门艺术的淡化，大字报本身是排斥书法艺术的。文
化大革命后期，恢复了中日书法交流，当代书法家写的毛泽东诗词展览与出版，显示出书法
艺术的深厚的君众基础不会出现绝对意义上的断裂。一旦束缚艺术发展的绳索解除，书法便
/ j1 W4 Q$ |0 J3 S! x. a5 ?/ l以不可遏止的***迸发出巨大能量。
　　当代书法的新时期，要以党的十一届三中全会为起点。十一届三中全会使人们从「阶级
斗争为纲」的禁锢中解放出来，在总结历史经验的基础上，对于文艺与政治的关系作了新的
1 K1 ~9 K5 F0 B$ N* R* ~解释，指明文艺为人民服务、为社会主义服务的方向，尊重文艺的特征和发展规律，不要求
文艺「从属于临时的、具体的、直接的政治任务」。
# I& {* x4 w7 w% t9 K+ {' d　　对于文艺与政治的关系的这一提法，更新了人们对文艺的观念，帮助书法家解放思想。
" ~: F( F% s3 t+ U# s# c7 M% L书法作为众多的艺术门类之一种，无例外地要服务于人民和服务于当前时代，但是要求书法
  U* V- y; I$ B$ m% m, y成为临时的、具体的、直接的政治任务的传声筒，那么书法的本体观念必定削弱，作品无异
. Z* k' x2 v* T  D5 i9 w写标语口号。书法按其本质来说，是脱离物质内容的纯粹的审美对象，它的非具象的形式传
; p. `/ B; A& r+ o, ~9 \! P达出来的意象、意境、意趣，是一种潜移默化的手段，是礼堂的音乐，是抽象的绘画，是线
  G4 t& ^- [( M4 M( K条流动的诗歌。将书法与特定的文字内容结合起来考察，真、善、美是一个整体；就书法本
! d! x9 f5 A( U* Q! ?! ]# f4 K身来说，与真、善没有直接的联系。所以，书法在各门艺术中的位置如何，要看从书法本体
8 ^2 X  h8 B( l1 @: j+ h意义上还是从书法兼作表意工具的意义上来认识，。而只要承认书法是一门特殊的艺术，就
不能否定书法本身的独立性，不能不承认它具有纯粹审美的品格。书法不具有再现生活的能
力，要求书法再现生活直至为具体的政治任务服务，不利于真艺术的诞生；倘若正确对待书
法的审美功能，发挥它的长处，书法虽然比不上音乐瞬发的巨大的情绪感染力，却也不能轻
视它影响人们深层心理素质的潜移默化作用。
  N, p2 k$ p) {; E尊重书法的本体特征，意味着肯定书法的表现性素质。本来表现与再现不存在高下之分，创
造的最终源泉都是生活，并且都影响于生活。但是将艺术功能简单化的观念导至轻视艺术的
* @5 R9 \1 M& G6 l主观表现，这不利于书法的存在，不利于书法本身向个性化、多元化发展。新时期的十二年
，是书法观念更新的十二年，在对书法本体的肯定与对人的个性的肯定之间有着驭向关系，
; `1 {" s6 o. P, u0 C" H4 ^从而导致书法的多元化。
8 M. V, S; P  X* z2 j! T4 o　　当代书法的多元趋向，是书法本体性的外射，为书法本体性所规定，又有着我们时代的
特色。多元化可以包括却不等同于多样化，比之多样化有着更高层次上的意义，它首先属于
观念上的。它同我们改革开放的时代相适应，同经济上的多种结构并存，同当代社会伦理、
; j) `- {3 O9 u1 \; Q0 {心理特征有深层的内在联系，同当代文化背景以及书法艺术数千年积淀有直接的依存关系。
当代书法的多元化还是对外文化交流的产物。在当代政治、经济文化交织的色彩斑斓的背景
上，为书法自身的发展规律所驱使，影响着我们时代的书法虽然缓慢地但是深刻地发生着变
$ p9 D1 |# R8 L3 Q* J- M. J化。书法接受者（审美主体）的美学观念的转换影响着书法创造者的创造物（审美对象），
审美对象又影响着审美主体。书法本身的特殊性决定了它的变化不可能像旋转舞台一样瞬息
多变令人目不暇接，可是书坛上的变化毕竟已形成一种不可遏止的趋势。
　　是尊碑还是重帖？是承绪「二王」还是广采百家？是强调视觉的直接效应还是诗书画融
为一体？是昼保持传统因素还是爆炸性的突变？……许多问题在不久以前还是非此即彼、水
$ J7 p: M$ \8 S8 o3 D5 e火不相容的，现在争议越发变得不那么重要了，甚至连书写的工具材料也在更新，「文房四
' ~% h" O. H1 y/ C宝」的概念在扩大，书法篆刻的工具、技法、流派、观念不必要也不可能定于一尊，倒是并
# ]* W1 M9 Z" z- N" a存、互补、共荣才与我们时代的大气候同步。书法的服务于人民，不要求以一种或几种书体
向全体人民灌输，倒是要求在多种层面上适应、满足不同的观赏者的审美需要。在新时期，
理论当然有重要意义，理论的解放的一个标志在于它有独立性，但是这不意味着理论凌驾于
实践之上，充当棍子或判官。理论甚至不必充当指挥者的作用，但是这不等于说正确的理论
对实践不产生影响，不以指导自居的正确的理论倒是更能够反作用于实践，为实践敞开广阔
  M& f" O: L) S2 k1 C道路的大门。在新时期，书法的理论特别是方法论也是多元的，在外来哲学、美学观念与传
7 l9 ^" o7 h% ^- |2 u统书学的碰撞中，理论研究的思想体系不同，侧重点不同，这种现象反映了书法本身的多彩
，反映了审美主体的多层次和多角度。书法从创作到理论正是在多元竞争中求得自身存在，
4 b  S# p1 s& O# t' V求得鉴别，优选。书法艺术的这种局面，一般来说同我们时代的竞争机制相适应。因此，探
( i# f7 c& p" h0 p* `* w讨我们时代的书风问题，抽象地说是无可非议的，但如果通过讨论企图把书风引导到一个框
$ s% a9 H- A0 Q8 j9 C架之中，那么，将不是前进而是倒退。
　　当代文化背景上形成的一般审美观念，影响着书法的审美观念。传统的碑与帖、诗与画
* N, j' w$ ?: g/ _# x" U，为书法自身的观念更新所提供的源泉永远不会枯竭。与此同时，当代人们生活中接触无数
* P! A# d$ h/ T3 O9 j6 D次的影视、绘画、歌舞、建筑……包括本土的与外来的，强有力地冲击着书法艺术的自身机
! v& L* M5 [6 K# k制。日本书法源于中国，有着日本大和民族的特色，近几十年兴起的控诗文、少字数、刻字
、前卫派，不可讳言影响着中国当代书法，成为中国当代书法的重要的参照系。当代中国的
$ K8 e% a0 H4 h/ Q/ K& h书法家特别是中青年，远不像他们的先祖那样视某家某派的法则神圣不可侵犯，「书圣」的
地位也不像千余年来不可动摇，碑与帖的界限也不再是无可逾越的鸿沟。比之魏晋书风之于
% n- m7 l: }2 f/ }* W晚清书坛，宋元书风之于民国书坛，可能是明、清两代（馆阁体除外）的书法对于当代有更
大影响。但总体来说当代书法的开放性，表现为不局一格，广泛地接受各种信息，在多层面
0 \  ?) X1 Z  }0 }6 [上不断调整、提高自身的审美人价值。
当代书法在发展中不断遇到向自身机制的挑战。书法以汉字为本，这是书法的特点和优点的
根本。但是它又给书法带来局限，书法在发展中始终存在既要以汉字为依据又要「突破」汉
字的倾向，书写中的夸张、变形便是这种倾向的表现。再是汉字书法的墨色虽然有它的丰富
6 V1 I5 Y! B6 E% u) @8 O/ e性，但是它的单纯的一面也会令人感到单调乏味。现代生活中强烈的节奏感，丰富的多变的
光与色，甚至生活中出现的不和谐的现象，都向书法提出了「往何处」的问题。行草书的大
量出现，变形的强化，线条结体的主观性等等，以必然的性质出现了。一部分以「现代书法
3 a$ u: s5 f+ l」为名的作品有的追求具体物象的肖似，有的热衷书法与绘画的造型结合，有的暗示某种哲
理，有的从色彩中讨生涯以显示对黑白两色厌倦。发挥到极致，即字形的破灭。「现代书法
* y+ r, f2 [! q; x: `9 a」中有些作品蔑视古典主义准则，不以「和谐」为追求目标。
　　前面说过，理论的任务是为实践广开门路。实践中出现多元趋向并非坏事，简单的肯定
或否定某种现象可能不利于从中引出积极的结果，对于取消字形的「书法」（如果作者认为
; H9 a* R0 B4 j是一种书法），那怕变革中出现微弱的积极因素我们也不轻易放过，我们不以离经叛道而不
屑一顾，有的笔、墨、结构方面不乏可取之处，但是问题还是回到书法的本体上来。书法的
创造性，是在汉字的有限范围内发挥还是索性抛开汉字本身？书法的夸张、变形（实际上前
' m& w1 `4 s/ y+ [) k: P4 S% S" u" [代大书法家无不运用着夸张变形的规则）是以汉字作基础还是把汉字当作一种障碍而抛弃？
只有从书法本源正确解决这些问题，书法的创造性、现代感，夸张变形才找到可靠的落脚点
，由此通向新的审美要求。书法与其它艺术在造型上的结合，可能开辟出新路，但是对书法
最基本的要素采取轻薄态度却不见得是严肃的创造，不见得是真正的革新。从这个意义上说
& a5 G4 S5 Y* n! b+ ^1 A，我们需要正本溯源，「多元」不能离开「一元」。
　　真正严肃的创造要有情感，有情感的创造不会忽视几千年艺术的积淀。把创造意识与积
淀对立起来，很难说得上是创造意识的强化。积淀造成审美意识中的思维定势，可能陷入消
极的、不求自变的惰性力。但是积淀是数千年审美意识的交货与高扬，民族审美意识的结晶
，新的创造倘若不以长期历史积淀为起点，必定走到虚无的境地。当然这里说的以历史积淀
- I, r6 U7 n  n& G, ?为起点，决不能以起点代替终点；目的还在于创造。
' g" G7 A5 D4 X4 F" Q7 v　　我们呼唤书法创造的高度、情感的尝试以及技巧的统技巧的纯度。书法创造肯定需要主
观情感的高度昂扬，但是矫揉造作不等于感情丰富，企图打破「一切」框架实际上不自觉地
陷入了某种思维模式。书法创造肯定也需要高度技巧，研究艺术的通感帮助我们寻找各门艺
5 d" S7 a' l- u+ P# _% e, [术的共同性以丰富艺术的表现力，但是每一门艺术有长处和短处则也是客观存在的规律，不
能以某一门艺术的长处去替代另一门艺术的短处，真正的艺术家不仅懂得他从事的那一门艺
术的长处，也深知其短处，从而扬长避短。书法家、篆刻家要懂得他们从事创造性劳动的天
" N5 m/ _2 r0 G6 x* v地是有限的，在这个「有限」面前不是束手无策，或者索性「取消」这个「有限」性，而是
, k+ W: I0 _, k/ j! Y在「有限」中创造「无限」世界。善于创造者，不奢谈创造，重要的是把创造变为直接现实
$ N5 p: M' h( |% d的能力。
5 J2 V, Y! a& ^. Q( N0 r7 j5 E/ T! C+ B　　新时期的十二年，书法事业的发展令人瞩目。在控史上，倘以清末碑学成就为一个峰巅
，那么当前全国范围掀起的一场书法热，可以说是又一个峰巅，虽然两个峰巅带有不同的性
质。十二年来的书法创作、理论、教育和展览、出版、对外交流，都以空前广阔的规模开展
，全国性的和各地区的书法家协会、书画院如雨后春笋，各种类型的大赛层出不穷，从书法
1 F4 m- n! I$ A$ i" u& d! I/ T事业来说，这十二年确实带有空前的性质。但是衡量书法事业的得失，最终还要看当代书法
5 S( x8 g. ]4 n/ Z/ j/ o5 C/ v所达到的实际水平，不但要看热度，更要看高度；不但要看广度，更要看深度。总体来说，
十二年的时间还太短，多元推进的局面还在滋生、繁衍过程中，仓促定论与科学精神背道而
( z: ?# ]9 S- O5 e! j6 j, r驰，系统总结经验，有待时日，因此我们只能客观地描画对当代书法的期望，我们提出情感
的尝试与技巧的统一纯度。
　　如上所述，当前时代为书法发展开辟了可观的前景，那么当前时代是不是也给书法的发
# \2 K3 o; r% w/ N$ F! ^. |展带来局限呢？无疑是有的。我们看到，当着文艺「从属于临时的、具体的、直接的政治任
- u* |/ T6 c- ^" I/ Z5 W( V" f务」这样一种功利主义被克服，另一种与当前商品经济、人际关系相联系的功利主义又在滋
生，影响及于审美观念、理论评价、创作趋向等众多领域，蔓延着一种浮躁情绪。书法要超
前，要创新，不失为激动人心的口号，但还要看口号的内涵。并非别人看不懂的一概都有人
. `2 c- `( G% z  O4 b% H合乎规律的超前意识，也并非一切的「新」都好。一种艺术上的新概念、新流派的诞生，是
顺应时代潮流，合乎规律的产物，不能要求承续性很强的书法艺术像万花筒似的变化观念。
匆促构筑某个理论体系，创造某种特殊书体，同「离开古人不敢着一笔」一样都不算真正的
继承与开拓。片面追求刺激性而把耐看性排除在外，不见得是真正理解了书法的本体性格。
书法本体的多元性格建立在书法艺术本身的特殊性的基础之上，这样提法不是束缚书法发展
之路，倒是要求书法在特定规范里获得真正的自由。书法从世俗的纠纷中解脱出来，才能提
1 `# B' r# Z4 V高自身的审美价值。我们不是一般地反对功利主义，但世俗的功利主义不会酝酿出尝试的情
感，伴随着的常常是浅薄，是审美的异化。
0 ?8 t, r5 }( c( c( D　　当代书法作为全部书法史的一个纵断面，放到文化发展大背景考察，已经有所突破，有
' b& D* y4 _3 l# H着前代书法不可替代的特殊品格。但是作为各别的创作个体，还远难与历史发展相副。进一
* k7 d; m5 Q  c& x5 e. e# G7 P步说，如果不提高各别的创作个体，当代书法作为一种现象，一个整体，终究难以确立应有
2 o  c3 M5 O" Q+ u& B- k, \; O的位置。当代书法艺术的发展，与全民文化素质的提高这样一个大背景分不开，就书法本体
来说，除了自身内部的调节以外，还与当代审美观念的变化、中西文艺的交流、各种姐妹艺
术的影响等等分不开。对于正在兴起的「书法热」，我们既不是泼冷水，也不能无原则地加
! W. r6 y- X# U0 \. A0 E- u温，重要的是善于把它引导到新的高度。书法是一门古老的艺术，但并不构成封闭系统。书
法要变革，但它的承续性必然大于变革性，这是为书法本身的特殊性所规定的。