世纪箴言———关于中国书法艺术//李义兴

朝花夕拾

世纪箴言
! I% a4 d/ Y2 j& P
; |+ N; F; u3 K1 j; c———关于中国书法艺术
7 Q' u# _5 J$ m
□黎 忻

此文绝非诺查丹玛斯大预言。此文又肯定具有预言性质。请读者诸君深思。
: w7 g1 K1 V8 \- L1 m8 o  Z" l一
让我们反思这段历史———
以夸张变形为主要面目的“破体”风；
6 c6 P$ k  _5 }) |7 y( B4 j以强调气势博大为主的“中原”风；
以精到、细腻为特征的小楷、小草风；
以显示文人潇洒、灵动风采为追求的尺牍风；
以五届中青展中又出现的、以魏晋残经为主要取法对象的“民间”风……
二
+ d( r$ s3 F3 c& R" e# `凡存在的都是合理的。
率意变形的“破体”风是对“馆阁”之类流风遗绪的反拨；
气大势足的“中原”风是对“书法热”初起时充斥于书坛的甜俗之作的反拨；
小草、尺牍风是对粗率、拙陋之作的反拨。
……
2 {: E8 s% N8 a$ u8 C这一切，构成了当代中国书坛的寻寻觅觅、不懈追求。
“破体书”、“现代书法”、“向传统回归”，可以说是新时期书法创作的“三步曲”。前二者是为了寻求和恢复被压抑、被扭曲的人性、人的精神自由；后者则是为了给前二者以合法、古典的外衣。
' ~8 ~) i6 W4 X) c0 f3 k/ D, W三步曲表面上互不相容，但蕴含于它们深层的意义却是一致的：对旧书法的叛逆。
. B$ B# V, i3 d# Q2 d这是一种进步。
三
“流行”，既有如服装、歌曲，甚至发型那样由人为创造出来，也有其更深层的涵义。这种全书坛的喜恶和追逐，流露出当代书家的不安分，流露出整个书法界的探索与躁动。
躁动，当代书家的时代病。但这是创造当代书法特色的必要基础与意识。
9 Q2 D" m* z% ^: ^躁动，是对既成和现存的不满足。
躁动，饱含着创造新未来的狂热和信心。
四
2 c6 z4 U" C% k2 _/ C3 t以草法写篆隶；反过来又在行草中融入汉简、分隶、北碑，甚至金文笔法……
, z, x* M2 z5 p+ \+ M; g" |现代书家，就是这么地像摆弄魔方一样任意在各体间出入、戏耍。各书体间那森严而不可逾越的壁垒、界限，被弃如敝履。
8 i8 H% R+ a- m; ?4 ^. A" W———这在过去，大概是不可想像的。
当代书家在创作上的寻僻径，找冷门，搜奇探怪，花样翻新……达到了有史以来的最高峰。
当代书家的浮躁与冲动、探索与追求较之历史上任何时期都更为强烈、更为主动。
这是一种世纪的浮躁与冲动。
惟其如此，书法才迈向21世纪；惟其如此，书法才能重新焕发勃勃的生机和活力。
- T- X# U* V3 E% g/ L2 b9 T$ s五
但存在的不一定都有价值。
存在还要面临价值的判断与选择。
# H: w& @( Z+ h+ A———对于艺术的书法来说，尤为如此。
2 R! U. B; x- J3 ?7 }价值不只是由“新”、“旧”来决定的。
我们所说的“新”不是简单地指外表新奇。
我们所说的“旧”，也并非只是一个陈固的概念。
: e7 x. c% n0 e4 X  ?( M在“向传统回归”口号下，书坛的确是在回归了。我们看那时期的获奖作品，有的其实就是《书谱》、《祭侄文稿》、标准草书和文人尺牍的翻版。当然，由于书法艺术的特殊性，需要向传统经典作品做深入地取法，而这种吸取，其主要途径便是忠实临摹。然而无论如何，它只能是手段，只能是获取艺术创作自由的最基本的手段。在某一阶段、某一时期有意识地给以提倡或褒奖也无可非议。但在今天，又确实有必要提醒：那永远只是一种手段，而远非一个书家的终极目的，更非当代书法创作的趋势和方向。
古董与艺术截然有别，其价值也判然不同。
刚从多少个世纪的封建禁锢下挣脱出来的中国书法，仍是以解放人的精神桎梏，酣畅淋漓地释放人的情感、人的能量、人的所思所悟为高境。而从这个角度———也只有从这个角度来讲，“向传统回归”才有它有限而又不可替代的意义。
遗憾的是，“破体”与“现代书法”也有它致命的不足。
8 D5 C4 k/ x5 e6 o; N# q功力基础的薄弱与意识上的急于求成，只能使人们得出一个结论：
& F  y: t: h% ~———心有余而力不足。
  但是，无论如何，这是当代书法创作的三步曲。
, N5 S) W, a4 }0 E* {3 H/ ^  何况，有相当数量的书家在这整个过程中始终保持一种睿智清醒的目光。
  他们名义上可能不归于任何一方，但他们却能够得心应手地从各方拿来自己所需要的东西。
这是一批真正意义上的跨世纪的书家。
# [/ A: R  R0 G( k5 W" c在他们身上体现了当代书法艺术创作的价值取向：
———当代的、艺术的创作观念。
  G9 f/ j: |' p& t+ W. L六
: g* W" C% f6 S( `新时期书法的发展就是这样地由碑风到帖风，由丈二大幅到尺余“豆腐块”的反复递变所组成。
$ n: d& `8 ?# b% {6 I而其中，国家级大型展览的作品评选起了相当大的导向作用。
这是跨世纪的导向。
3 R# J% w$ S+ M0 w0 w: K这是书法自诞生那天起所从未有过的事物；
- T9 f0 H  z! V2 \" _6 o% {既有“官”方的组织力量，又有权威书家联合“把关”。
* w  ~7 p9 [" q  y( N这种“把关”，这种筛选和导向，既是客观冷静的，又是茫然浮躁的。
这是当代书法创作发展的最佳选择与导向，因为我们别无选择。
需要注意的是：
1 z* H$ M3 Q1 A1 V- l% [* m创作趋向的花样翻新、千回百转、时风频仍，说明了当代书家左冲右突的寻求和探索；
评选中对已有模式的厌倦、对“新”又茫然，而又不得不面对现状作捉襟见肘的取舍，同样说明了包括评委在内的当代书家对艺术理想追求的执著与无奈。
: |: g( Y: q7 v/ V' b$ x, x4 m这种花样翻新还会怎样演绎下去?
下次评选我们“炒”什么?
到底是评委确定作品?还是作品塑造评委?
" k4 W6 o5 A( {0 T是时风跟着评委吹?还是评委煽着时风刮?
3 {2 x+ C! o( }" v这斩不断、理还乱的“姻缘”，
———又有谁能说得清?
现实又一次向我们呼唤：
, v5 U% Q7 _4 Z2 r$ |: o7 z———当代的、艺术的书法创作观念。
! Y: v6 i" m9 }  |9 K6 t! \七
$ U" f7 |6 G1 z2 ?有人总结———
/ J5 ~/ @- ?$ Q+ U& H, @“当代流行书风新特点：继承的全面性，重演的快速性，审美的多样性。”
这话概括性很强。
9 z5 q. C4 P5 L, g' G* r9 G" d但这一切是为了什么?历史的步伐走至今日为何会出现这种亘古未有的艺苑奇观?
答案仍然是：
7 D  w9 G8 V) e  ———当代的、艺术的书法创作观念。
' W0 Y, k- j6 f" O" k. b7 |八
隐藏在这整个过程、全部现象内部的那条艺术规律，似乎正在露出端倪。
# w8 E$ I6 ~/ f& `* L1 s; Q需要我们去发现、去清理、去遵循。
- o( R4 g5 x: l( R  M1 C% f“晋尚韵、唐尚法、宋尚意、元明尚态”，我们尚什么?
———仍难以给出清晰的回答。
一方面，相当数量的书家并没有意识到自己是一个“现代人”，他们缺乏书家应该是在搞艺术创作而非仅仅是“写字”的意识。
另一方面，那些观念超“前”，有着强烈变革意识的书家，却缺乏(或薄弱)完美表现“现代人”精神的、必要的艺术手段。
$ R' ]/ p( B  }* v2 L( X当代书法创作的多方取法、多种探索与传统的审美标准是否和谐统一?
& o3 j1 e8 V8 ]- S% n5 z6 Y多元与开放、个性与创造，已是当代书法创造的总体和基本特征；
几千年封建桎梏及其残绪正在被彻底打破与廓清。
" j" C2 L! G& Q8 ]- ~+ I  p; L那么———
如何塑造、完善当代的书法艺术?
' M* w. @+ O' X7 e1 J; l6 }/ b2 P如何从传统中挖掘，开采出符合当代人审美精神的艺术矿藏?
如何借助想像力在艺术的天地中自由驰骋，建设一个超越的自我，主体的自我?
6 g5 G& e8 S* G  面对新世纪，我们必须回答!
+ A  B# W5 U+ D9 N# d) U九
4 r+ N; i3 c3 X' V4 w9 A2 g19世纪末，康有为脱稿于广东西樵山北银塘乡澹如楼的《广艺舟双楫》，造成了整个20世纪书坛的震颤与变革，其余波至今未息。而正是在这震颤中，中国书法又有了一个百年的发展。没有《广艺舟双楫》，就不会有我们对碑和帖的再认识，就不会有碑与帖的双峰并峙，以及我们今天的碑帖结合的新天地。
. W& h" @7 {# R& u十
! s2 T4 h4 q6 o: K21世纪的中国书法艺术，将面临一个空前的广度和深度：
" Z+ g& t* i- b; k* L, ~, K理论，将不再限于感悟式和随笔式的、书家与作品的罗列与堆砌；
* G% w* Y% `" P0 l" }- x创作，将不再限于对“法”与古典的临仿与重视。
9 s5 I! V" @& l- J" X- s“书法是什么?”“书法批评应怎样开展?”“尊碑，还是尊帖?”这些争论，在21世纪都将不成为问题。
  }7 M5 [; o! O当代书法已开始具备足够的宽容性。
21世纪的书法，仍然需要传统，但这是为了从中发现书家的主体精神，并塑造、张扬当代书家的新精神。
21世纪的书法，书法家将完全成为艺术的主人，而不是“技法”的奴仆。在他们看来，所谓创作便是对书家主体、个性精神做书法上的高深的艺术表现。
2 e; Z8 I6 c, O* z1 r1 h具有历史的洞察力，将不仅是批评家所应具备的素质。书法创作者也必须使他的作品具有历史的价值和文化的品位。
其实，那时的书家本人也即是批评家。他必须清醒地知道自己的位置，否则他将无立足之地。
21世纪的书法，从形式到内容，都具有它独特的的意义，即：它必须与那时的文化样式相适应。
21世纪的书家，将具备建立在东方文明精神之上的人格，又具备建立在西方文明精神之上的人性。
% Z. c! Y3 k( N9 V1 p3 t" T' R———而二者的结合，便构成21世纪中国书法艺术思想的基点。
9 V/ r: ]' p; J1 p7 M$ V21世纪的书法将和汉字更紧密地结合，但那是更深层意义上更自然、更和谐也更艺术的结合。
; N2 G; J- R8 G7 C6 K21世纪的书体间的融会将是很平常的手段，那时也仍然会有篆、隶、楷等书体，但那是另一种意义，另一种面目的篆书、隶书和楷书，它的内涵和外延都会与现在不同。从这个意义上讲，徐生翁绝对具有借鉴的价值。但那时我们会发现：对徐生翁所谓“童体”的描摹，只是一种极浅层次的借鉴。
, K, C+ e) w) g0 P! V- [( E21世纪，我们的书家将对任何流派和风格采取宽容和接纳的态度。艺术家决不是狭隘的。他只考虑哪些东西能为其所用。
十一
21世纪将是一个多元化、个性充分发展的艺术世纪。
! M) I7 H2 d4 X- H在这个世纪的书法艺苑里，千姿百态、丰富多彩、绚烂繁茂的百花———各种形式、风格和流派———将一齐盛放!
因为，我们已奠定了一个良好的基础!

净化

  先生文章高屋建瓴！！！
  拜读学习之余，感想颇多！

梦草堂

对过去的总结有独到的观察和充沛的***，对“21世纪的书法”未免太乐观了。这问题太复杂！
$ U  ^3 C. [3 M. k3 W; h