关于“书画同源”（兼与宫版主商榷）

先师王禅

QUOTE: 原帖由 宫恩武o 于 2008-4-16 20:10 发表 9 p1 {+ K4 k: U6 B: A                                登录/注册后可看大图 觉得你在错误的理解这个书画同源的“源” $ v1 [4 p" r% w1 k# v+ z8 _( g 书法是什么，心画，国画是什么，表象，二者之源有本质的区别，但又和而不同，同而不和，各自千秋 0 E# M9 o+ O( j9 B $ w! |/ P% `) R6 J       书画同源乃中国书画术语。意为中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展，相辅相成，在画史上，以先秦诸子的所谓：“河图洛书”为书画同源的依据，唐代张彦远《历代名画记·叙画之源流》中说，“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”此为最早的“书画同源”说。《 殷契》古文，其体制间架，既是书法，又是图画，近人郑午昌说“是可谓书画混合时代”。 / ~# u" v, a0 |8 x" a! ]7 i4 b, X       书与画，同质而异体也。画家观嘉陵江，则见其波涌涛起，写其状貌、追其神髓；书家怀素夜闻嘉陵江涛声，则于状貌之外，得其体势；公孙大娘一舞剑器，天地低昂；张旭观其风韵，神入霜毫。 4 Q& j; P9 E/ @3 {        莽莽天宇、恢恢地轮，一切有形有影、有声有色的万象，都是书法家匠心的依据、创造的源泉，当然也是画家创造的源泉。大自然的存在都是合理的：天上的云走霞飞、地上的山耸泉注；植物的抽丝吐绿、动物的奔突潜藏；朝辉夕阴、风雨雪霰，都是顺乎宇宙大智慧，都含有着和谐的本性。而和谐正是天地大美的内核。书、画家观察之、体味之、神会之，形诸笔墨，画家乃有笔底幻化万象，书家乃有毫颖竞走龙蛇。书画同源，依我看，不是甲骨记事，不是文字象形，这“源”是指本源，指艺术创造中最本质的源——自然，它是天地不言的大美所在。但由于每个人对此的感悟不同，通过书画反映出来的结果不同，赋予的思想意境不同，最终各展其心，是人格化、艺术化、个性化了的自然。故，源，心也！ - ?  d, Z) b( w. K1 K/ K$ J) X       书法注重气势之美、意态之美、韵律之美，可说是真正的抽象派艺术。中国绘画是充分运用书法艺术这种抽象手段的。书法的用笔是中国画造型的语言，离开了书法的用笔，就很难言中国画。书法家的感悟，直接影响着画家，书论正是画家用笔的基础教材。从而，中国画本身带上了强烈的书法趣味，国画的线条、墨韵，处处都透露着抽象之美，它有着独立的审美价值。也就是说即使离开了物象，单独地欣赏一笔一划、一点一块，都使人怡然有得、心醉神迷。   j+ G8 o9 P" J1 O     “书画同源”是中国书画家的独得之秘，它的内涵幽远深邃，它使中国的书法和绘画自立于世界艺术之林，“中国之睿智运于虚，外国之聪明寄于实”(左宗棠语)。证之书画，斯称至言。 & ]1 x+ A" ~) D7 P　　  我国古代有许多书画家，都承认“书画同源”之说。最早发现这个道理的是谁？是元代大画家兼书法家赵孟頫 。他在一幅流传至今的名画上题诗道：　　 ' ^9 x9 A3 V5 R: W. I 　　石如飞白木如籀， 　　写竹还应八法通。 + v+ P& t9 j6 u" C1 ?. P4 @4 n) D $ Z% ?# @6 `( C: b. x. {9 W' Y　　若也有人能会此， 6 ?  x5 p7 n$ |+ I1 L' M% X 0 K# C% r$ f/ l% `. D　　须知书画本来同。　 # Z% e4 {7 u  C  {) d 7 o* N0 d* \6 ?" ~' P　　 在这里，赵孟頫强调的是：中国绘画应以“写”代“描”，以书法的笔法画画。 　　中国的书画不同于西洋各国。而中国传统的绘画和书法，却有很多相同之处，甚至于写中国字和画中国画，在用笔的方法上，简直如出一辙。中国人写字与绘画的“文房四宝”完全一样，文人又常在舞文弄墨之余作画，自然把书法的用笔带入画中。 - W5 g- A8 C1 N5 \! \: c3 u " T( b0 Z- U. C4 Y. e8 ]: n# e　　 距今六七千年前新石器时代画在陶器上的图画如鱼、蛙、鹿、鸟、花叶、舞蹈等，是中国最早的绘画作品。最早的象形文字，就是用线条画成的一幅幅小画，后来才演变为现在使用的汉字。正因为绘画和写字都用同样的工具，并且都是以线条为主，故有“书画同源”之说。 / b% i0 {7 U# P% R$ J　　 这就使中国画具有了一个突出的特点：画上题诗或题字，使诗、书、画汇合成一个艺术整体，给人以更加丰富的美的享受。 , i. @# j- m0 f; a3 \1 |  S0 S 3 @: @+ E: e" W- M0 y　　 自从书画相会，中国画就发生了根本变化，变得更加抽象、深沉，其主要代表就是文人画。笔墨的力度美、韵律美、拙重美，以及它的无限的造型能力和宽阔的韵域，自古就为文人所喜爱。很难想象不用笔墨或不讲笔墨的中国画。笔墨不只是一种技能，更是一种精神。这种精神的载体，就是“书画同源”的中国文人画。 7 i. Y  O- \( ~ 3 q7 `3 V% q0 P6 H2 E* I, H* _

[ 本帖最后由 先师王禅 于 2008-4-16 23:23 编辑 ]

张太文

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逸墨斋

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书道小济公

中国书法乃是从象形文字发展而来,最初与绘画一样,都是对事物形态给予直观的描摩,而且中国画与中国书法都是以毛笔为工具,在主观审美理念和基础技术上都有相通之处,书画同源的说法是有道理的.
但书法毕竟已经有了自己独具的特点,就象人和猿一样,已经进化为不同的物种,现在再用书法去表现事物的表象,已不是本道落了下乘.日本的书道里就有很多那样的趋向.

琴岛大布衣

这是一个值得讨论的课题，因之点亮置顶。
  C1 D5 |4 c% ]" d+ B
搂主讲“书画同源”，
老宫讲“书画异质”。
( B; A  N6 Y7 t) Y0 f
! H2 h% J- X# F4 _' }, e“同源论”代表不了“异质论”；
毕竟我们看到的书与画，
各有自身的界定或规定，
% d& D9 C5 S5 {. B. r1 m
+ H2 F# e5 o1 s  Z" {+ b3 H4 P  O讲“同源”而否定“异质”，
怎么也是说不过去的。

/ {3 e( B# H$ b+ a! _% ~问题在于：
% ~/ C9 S+ d7 w0 |4 H中国的书与画，
如何相互借鉴、学习，
0 P( A' H8 n. c% w( c才是应深入探讨的难题.......

宫恩武o

因为这句话是我在先生的先一个帖子里的回帖，所以如果综合起先生那一个帖子的说法我会慢慢细说的，现在冷不丁单独拿出来讨论我需要重理顺一下，对不住楼主了，今天就不多说了

米芾测试

去看看我的相册，有问题求助。
+ l8 f: ]+ o5 J# K! p
% b: A: x1 Z- J0 s$ J- k/ ~( {: {本人不能发新帖子，借个地方。
/ N6 p' F3 n/ U6 C" I
4 s. m, L' L8 _6 s8 K有关米芾

先师王禅

原帖由 张太文 于 2008-4-17 02:11 发表

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先师王禅

原帖由 逸墨斋 于 2008-4-17 07:48 发表

                               
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先师王禅

原帖由 书道小济公 于 2008-4-17 07:59 发表

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8 X/ f+ ~" c; y( x4 ]8 ^+ i中国书法乃是从象形文字发展而来,最初与绘画一样,都是对事物形态给予直观的描摩,而且中国画与中国书法都是以毛笔为工具,在主观审美理念和基础技术上都有相通之处,书画同源的说法是有道理的.
  K3 T( B4 b( M7 F$ y7 ?3 R但书法毕竟已经有了 ...

em13 em13 em13 同意先生的意见