我对书法的理解
书法是个体性与社会性的统一，不仅是感性的自觉，更是理性的选择。艺术创造不能仅从潜意识、本能等层面去寻找生成依据。情感之真，在于真理之真，是具体的也是超越的。否则，就会成为有了快感的叫喊，虽情感真挚，但过于直白与浅陋，缺乏理性的择取与沉淀。应充分意识到理解或观念之于书法家的至关重要性，它将左右人的审美情趣。有什么样的观念，就会有什么样的效果，这一点在书法中表现的要更为突出些。从汉字书写到书法艺术的转换，融进了更深的理解与思考，这是一个形式的选择、语言的确定、风格的把握与价值的取向；从汉字书写到书法艺术是从“无我”—“有我”—“无我”的过程 。后一个“无我”可以成为书法作品意蕴的最佳诠释，不仅意味着个体自我由封闭走向开放，还意味着自我认同必须涵盖于群体认同之中，书法的最终目的是提升人的精神境界，娱乐只是开始。书法家不能只是满足于写感觉，还必须放飞自己的感觉，运用哲学的宏阔视野，使自己在审美层次上达到一种形而上的意象，使书法从个人情感的抒发转变成一种生存理念的宏扬展示，产生一种昂扬向上、生机勃发的合力。书法是单纯的，单纯不是简单；书法历来都不是粗鄙的，而是唯美的，其求吉祥盼团圆这种心理的期盼，是建立在我们民族千百年积累起来的传统审美欣赏习惯上，书法作品呈现出一种优雅自然的美，除了最直接的愉悦感受外，不会再有对人生负面的反映和答案。这就是书法的社会意义。现在，人要更贴近时代，感悟生活，寻找新的情思，使“中得心源”里不断涌出新鲜的东西，努力表现这种“心源”。我对书法的理解
书法是汉字的梦。书法个性首先是人的主体意识的表现，其中最主要的是原创性，书法只是一种手段，人借用了汉字的结构和笔墨，最终还是要落在体现自己的理想和追求上。
以上这“六性”其实是很难拆解开的，往往同时存在，甚至有时还相互抵触，这需要人在得失之间有所取舍，有所侧重。
但时代的、中国的、个体的是书法的三大特色，
表现生命的生机与活力是书法永恒的主题。
这种“生命的生机与活力”的表现就是书法的内容。
我对书法的理解
其实我想要说的无非是:书法是人的主体意识的表现，其中最主要的是原创性。
书法与汉字的字意无关，也与文字所表达的文学性无关，是一种由笔墨和结构所传递的感受。
对“生命的生机与活力”的表现就是书法的内容。它来自中国文化精神，尤其是儒道对生命的透彻理解。
我对书法的理解
“敢把人们习以为常的汉字，写出前所未有的感觉来的就是书法艺术家 。”。这句话值得商榷，涵盖太大，所指不够明确，至少是不够精确。也许唐先生会认为我是咬文嚼字，艺术也应该精益求精。