我对书法的理解
其四 个人性 即自娱自乐性书法是“以我观物”的 将人的主观感情关照到结构和笔墨上去
篆 隶 楷行草的演进本身就是人主观意识介入的结果
书法家要有一种能力就是能把他感觉到的东西 用最简洁的形式突现出来
完成从主观感受到笔墨意象的转换
能够把一切非艺术的因素多余的 似是而非的东西最大限度地予以排除 抓大放小得鱼忘筌
让字形的变化为笔墨表现服务 让技巧和笔墨本身所具有的情态为抒发人的情感服务
我对书法的理解
书法就是表现自我这个“自我”即是作品所传达的意蕴
那是一种被汉字笔墨等所激发出来的主观感受或是一种情绪一种情境
笔墨的判断选择与取舍依赖人的主观想象
主要是为了通过技巧引导观众多注意所表达的意蕴而不仅仅是形式
注意由技巧体现的热情 活力和自信 体现的“生生不息”的精神状态
我对书法的理解
技巧体现的热情 活力和自信 体现的“生生不息”的精神状态很重要！
我对书法的理解
[这个贴子最后由壯阔与雄秀在 2005/07/03 08:58pm 第 1 次编辑]以上諸篇談到了.形式內容与技法.
想請教.今日這個時代裡.內容為何?寫哪些東西能表達我們這些"科技人"的情感?
如何才能把深度.建立在這奇怪的時代.
我一直認為.書法的深度与高度.需建立在人格的某種"偉大的狀態"
以祭姪稿而言.濃郁深厚的悲痛.透過文字的表情感動千年後的讀者.現代書家如何才能達到這樣的高度呢??
謝謝.
我对书法的理解
个人性就是一个人生活中某个角度的切身体验和感悟书法家忠实于这种“自我” 用笔敢着力 有种摆脱思维定势 摆脱技巧束缚求取新质的倾向
不拘定法而又平易动人 完全基于自己对日常生活的真切感觉和体验
不迎合 不投其所好 不媚俗 不伪饰 而是把自己的“感受”如实地予以表现
这是书法家的独特感受 绝不是从外国人或古人那里趸来的
在书法家身上更体现了“自我修养”和“自我完善”的精品意识 带有某种居高临下的孤独感
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书法家在汉字笔画中捕捉灵动 在迷茫中发现热情 在与笔墨共鸣的过程中 让平凡的汉字变得美好让汉字变成情感与欲望交融的符号 洋溢着盎然的生意
写汉字只是把人家写过的样式再写一遍 一味地临摹 人云亦云
既没有自己的想象 也没有自己的感受
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其五瞬间性 即不可重复性书法雅而不俗之处 不仅在于它的独特感受 而且在于它的不可重复
就是说被书法家表现的“感受” 并非是一种恒定不变的存在
人世瞬忽 写下的是人面对笔墨纸存在时 在刹那间被激发的揣想和思绪 显示出一种笃定的精神态度
从结构到运笔出手果断沉着痛快 绝不拖泥带水 也绝不矫情 显见其心情的果敢和情绪的激扬
古人提倡于“无意”处写出“得意之笔” 依靠疏密相间的结构 凝练率意的笔墨 表现自己的“天份”和“兴会”
以一脉相承的势象 发散出阴阳化合般的盎然生机 传达了其自由的生命体验
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笔墨应是通透、轻巧、易于改变 也无需永恒 无需非写得永久保存不可好就留下 不好就重新写
收、曲、圆、拧的笔墨感是书法的特点 也是书法家表现力和创造力的体现
书法家从自身的和谐入笔 用自己的尊严和精神作支撑 全神贯注于内心对汉字的体悟
再以内在的体验而挥毫书墨 以本真状态宣泄出了优美、健康、自然的线条
我对书法的理解
杀纸的瞬间，让感性和理性同时展开，用直觉去体悟笔墨的运行，并以思维的流变来获得笔墨的随机性，讲究“务必动灵机”，让结构、笔画、笔墨无不化为生机之源，都充满活力地开拓，自由地表现，奔放之气跃然纸上；是人的作用才将理性的汉字变为感性的愉悦；如同《庖丁解牛》，书法意在“神遇”；写字旨在“目视”。神遇中有一种松动感，这松动源于书法功夫的积累，是厚积而薄发，内有一种见机行事的从容与随意；写字则是从里到外地模仿，不敢有些许的走样，总是处于一种高度紧张的状态。
这种“从容与随意”就是“神采”。
“书之妙道，神采唯上，形质次之。”“深识书者，唯观神采，不见字形。”
也就是说“神采”与汉字的字意无关，也 与文字所表达的文学性无关，主要是一种由笔墨所传递的感受。
然而，“神采”从哪里来？来自中国文化精神，尤其是儒道对“生命的生机与活力”的透彻理解。
书法在虚与实、大与小、枯与润、聚与散、方与圆、扬与抑的共调中，表现出整体的强烈和丰富，形成书法的韵律感；在细腻与粗犷的完美结合中，充满了朝气和理想,传递出“水流云在”般的妙韵，以和谐至美的笔墨形态揭示笔画的逻辑关系；笔墨表现了中国人的自信和情感，表现了中国人的眼光。