文汇报：今天的国画艺术正面临书法危机！

网站编辑

" d: m+ e* b1 U1 k, a4 K        


! C: o% I( R6 n1 _8 z1 e8 e/ G8 l

        上图为赵孟頫《饮马图》局部

( ]+ y: T- m5 [. ?# V8 d* C: K        
: l3 A  d! I% I. r; r) k# n9 N6 a7 u  x
. J, d* C8 \2 S' D. u
) l! A" Q* M% y% s) S+ ~0 ]) d
        元代的赵孟頫既是著名的书法家，同时也是著名的画家。他提出“以书入画、书画同源”的理论，将书法笔意技法融入绘画中。
! H' E1 J8 G; d& N
3 C" O. e5 q  w  l- K7 k$ g

$ q- @* W' ~1 V        也许不是危言耸听：当下的国画艺术，似乎面临着前所未有的书法危机。一位著名国画家在参与全国性的中国画评选后发出这样的感慨：中国画创作的方向以及对传统的认知似乎出 了问题，意笔完成的作品极其稀少，甚至不见笔墨。

- m0 c# `- y6 Z* q
6 n* \4 i! I9 Q: x
% ]$ R8 b7 Y  J# K7 e



) }) e0 x/ k8 ]
2 O9 r  G/ ?* t3 q
        一言以蔽之：曾几何时的国画“常识”，正成为中青年国画创作者和美院学生普遍忽视、缺乏的一种修养。这不能不让人担忧。中国画所具有的厚重且富于变化的书法用笔哪去了？ 飞扬潇洒、直抒胸臆的写意性笔墨哪去了？
7 D  j8 f: H7 p  f  w5 T" ^/ {; \
0 A) F# _9 W2 ~% B' U' u% }
; g+ q/ r3 C& ?0 ]; z! {+ T        忽视了书法临习在国画创作中的重要作用，今天许多国画创作者们的作品呈现出以下几类倾向：
# F5 I, @3 D8 A- z- X  d
8 a9 K. _: X! w" y# J( j



2 f1 a7 f2 A  ?. L; |
' V! C  \. L( ?6 L* U
1 t& Y" H% W, Y9 N
8 s4 C' c7 {; J' P, H) g

8 w5 M: E; K# L4 J5 `        一是见墨不见“笔”。
0 M2 U0 F! i( s$ A6 q1 v此类画作尤其多见于时下流行的当代水墨类展览。创作者们擅长以水墨晕染来制造水墨淋漓的视觉效果，追求画面的肌理感，而画面中的线条非但不多而且缺乏笔力。殊不知，缺少用笔的水墨，只虚有其形式，而无实质之内容。这样的画作更倾向于西方绘画，而非中国画。
  d5 |# J4 c+ r' S# r

        二是工笔描摹代替“意笔”。
! }3 e- E4 u! j  ^- n3 P笔者观看近几届全国性美术展览与近年美院的毕业生作品展发现，频频出现细笔勾勒、写实性的工笔描摹作品。其实它们不是传统意义上的工笔，不是笔法与墨法的结合，看不到有力度、质感的墨色线描，不过是倾向于机械的描与磨罢了。
: R9 d' I+ F; O2 S/ H

        三是缺乏对书画形制、题款的基本常识。
如今的青年国画家很少在画面题字了，即便题、落款也常常胡乱题写一通。例如，行文的书写顺序左右颠倒，落款时间把干支纪年写成公元纪年，钤印的位置不合传统书画规制，更有“不堪入目”的题款，毁掉一幅佳作。

) ^! ~) f+ Z: J( `% M1 G8 }
- q* ]( r9 s* E7 F& ]- K

. f" J* ^: q4 D- }* e# @5 z: O
) W; G+ }0 S$ r) S, H

        之所以认为这样的现象令人担忧，是因为书法对中国画至关重要。国画家陈家泠先生回忆陆俨少先生的教导，曾多次谈到这一问题，指出写字和画画同样重要。写字是在练气韵和力度，书法对他的国画创作起到重要作用，并提醒国画系的学生一定要勤加练习书法。美术理论家邵大箴先生也曾直言，西方艺术的基础是建筑、音乐，而中国艺术、中国画的基础是书法，是它的书写性。
6 m% D8 t  J& M  y& w/ q5 ]


8 V) W2 P1 [3 T" M1 s* G1 H


: A0 L4 Z' p, Y  X
$ ~3 Q, |9 X$ m2 H* _8 l
) b. N/ x" I3 M1 m8 W
7 ~) ]8 J9 w9 S
. T# g$ h3 s8 J6 o        中国画是线条的艺术，重视以形写神、神形兼备，以线的造型、力度、质感，来传达对象的生命性、精神与灵性。这也恰能解释，为什么传统的中国绘画少见色彩。在中国画家眼中，色彩会分散画作的神。有的画家甚至宁可仅仅依靠无法涂改的墨色线描进行创作。线条的表现力，具体落实到用笔的表达上。而对于画笔的自如掌控，正源于画家的书法修养。到了北宋文人画时期，这一特征更加明显。文人画家自小开始临习碑帖，并学习汉字书体的演化，包括篆、隶、真、草、行等书体的临习与体悟，并将书写的体悟，通过富于变化的书写性用笔体现在绘画创作中。到了元代，赵孟頫更是提出“以书入画、书画同源”的理论，将书法笔意技法融入绘画中。



$ N: Q) [6 Q. n






        也正因为如此，在过去师徒制言传身教学习国画的过程中，古文字、诗词格律、金石书法等等，都是学生的必修课。然而在今天的国画教育过程中，学生却很难具备这样的素养。尤当步入计算机时代，日常的汉字书写也被电脑所代替，对书法教育造成莫大冲击。在这样的环境下，青年国画家和美院学生很少重视书法的学习和书法能力的培养，认为只要画好画就行，书法并不重要。此外，几十年来，我国美术学院普遍引进的西方教育模式，对国画的造型方法和用笔也产生了很大的影响，致使人们忽略了国画教育中对书法书写性和写意性的重视。

5 [5 M$ _5 b0 D) R& p( v- g
; k7 `8 C5 k$ y+ A" C        笔墨当随时代，绘画的形式语言固然需要发展更新，而作为中国画创作基本功的书法仍然不该被今天的人们所淡忘。中国画中的书法用笔以及书写性、写意性，正是中国画独特魅力之所在。

3 d$ u$ ]  u- b  S; ^8 i) r; p5 w
4 W/ T) X0 _$ u+ M9 X, y/ D

4 T+ {/ E. \4 Z文| 黄青
; ]* {7 Q, }' w; ]
; `9 T: K' d% Q; b8 U* m6 O

沈阳吴永江

以为“色彩会分散画作的神”的想法是多余的！没有笔墨色彩从哪里来出神。要知道：神，在书法中生于笔墨；绘画中生于色彩。重要的不是笔墨色彩，而是当知什么是神！
2 `8 n8 N1 l7 d4 x' v/ @# u" X& l

来自苹果APP客户端