文汇报：今天的国画艺术正面临书法危机！

网站编辑

* b: g) j! t, j8 V        
: f8 a+ [( X: X* Z) {+ W

4 h- a- v% ^- i9 T' F# R" M; C

        上图为赵孟頫《饮马图》局部

# t; O8 K2 R% X5 b9 q) C, I, q, j        



        元代的赵孟頫既是著名的书法家，同时也是著名的画家。他提出“以书入画、书画同源”的理论，将书法笔意技法融入绘画中。
4 j. u) L0 `. Y


" J6 y8 w8 E2 ~. \+ _9 q$ U4 I        也许不是危言耸听：当下的国画艺术，似乎面临着前所未有的书法危机。一位著名国画家在参与全国性的中国画评选后发出这样的感慨：中国画创作的方向以及对传统的认知似乎出 了问题，意笔完成的作品极其稀少，甚至不见笔墨。


( @; L  ]1 g& ?3 E7 K5 N9 O! `
( U- G' Z( w9 @
( t# ?6 y, I3 Q8 X, h- ]7 V# @. N- @9 w
) }" Y$ d4 A8 G: P2 Z

4 U4 Y9 Q, |9 k6 m/ g6 J6 _* s) e
. f* H8 u9 U) y  E' _
, K8 M2 R7 ]/ |5 r2 c$ u        一言以蔽之：曾几何时的国画“常识”，正成为中青年国画创作者和美院学生普遍忽视、缺乏的一种修养。这不能不让人担忧。中国画所具有的厚重且富于变化的书法用笔哪去了？ 飞扬潇洒、直抒胸臆的写意性笔墨哪去了？
/ e; D  D; j1 H! B" @! s  Q

$ P+ P! \1 _- @* k        忽视了书法临习在国画创作中的重要作用，今天许多国画创作者们的作品呈现出以下几类倾向：

+ ?0 [; Q, m3 S
9 @! x! [/ m+ A+ R* T- M" {


4 s) }# |' W: t1 P8 k( m. p


- b8 I2 \0 p# s/ c

        一是见墨不见“笔”。
此类画作尤其多见于时下流行的当代水墨类展览。创作者们擅长以水墨晕染来制造水墨淋漓的视觉效果，追求画面的肌理感，而画面中的线条非但不多而且缺乏笔力。殊不知，缺少用笔的水墨，只虚有其形式，而无实质之内容。这样的画作更倾向于西方绘画，而非中国画。
: G; E* W; }+ L. _6 a, M; |
  e& j; V+ \9 a  }
  ]; W% \2 e# }        二是工笔描摹代替“意笔”。
$ P# s) d3 I  z笔者观看近几届全国性美术展览与近年美院的毕业生作品展发现，频频出现细笔勾勒、写实性的工笔描摹作品。其实它们不是传统意义上的工笔，不是笔法与墨法的结合，看不到有力度、质感的墨色线描，不过是倾向于机械的描与磨罢了。
% n# b; o1 ]3 \. D+ b& y
& G# q" g0 I* e  h9 M5 s* d/ C- D
        三是缺乏对书画形制、题款的基本常识。
如今的青年国画家很少在画面题字了，即便题、落款也常常胡乱题写一通。例如，行文的书写顺序左右颠倒，落款时间把干支纪年写成公元纪年，钤印的位置不合传统书画规制，更有“不堪入目”的题款，毁掉一幅佳作。
( \. [$ Y  d; H6 f; |- Z3 \
8 N- q2 S* [0 z1 _( h


8 `# T3 v9 m2 A% p

+ q" \) |: D5 r5 k, r: _% @* y
        之所以认为这样的现象令人担忧，是因为书法对中国画至关重要。国画家陈家泠先生回忆陆俨少先生的教导，曾多次谈到这一问题，指出写字和画画同样重要。写字是在练气韵和力度，书法对他的国画创作起到重要作用，并提醒国画系的学生一定要勤加练习书法。美术理论家邵大箴先生也曾直言，西方艺术的基础是建筑、音乐，而中国艺术、中国画的基础是书法，是它的书写性。

7 y0 M$ V: T, a: L! Y* {4 w& V+ E
8 l' C; N7 T: [1 H* K. C3 P- I( \
+ n0 o+ j8 a" ?, U

4 I$ T( L; |2 |5 ?2 m) U


% V0 j4 A0 }  L. J' x4 D
, s! p' w0 @5 ]* ~  q' f( j
. ^9 m8 K) S1 K4 p3 n# M( K- w. W        中国画是线条的艺术，重视以形写神、神形兼备，以线的造型、力度、质感，来传达对象的生命性、精神与灵性。这也恰能解释，为什么传统的中国绘画少见色彩。在中国画家眼中，色彩会分散画作的神。有的画家甚至宁可仅仅依靠无法涂改的墨色线描进行创作。线条的表现力，具体落实到用笔的表达上。而对于画笔的自如掌控，正源于画家的书法修养。到了北宋文人画时期，这一特征更加明显。文人画家自小开始临习碑帖，并学习汉字书体的演化，包括篆、隶、真、草、行等书体的临习与体悟，并将书写的体悟，通过富于变化的书写性用笔体现在绘画创作中。到了元代，赵孟頫更是提出“以书入画、书画同源”的理论，将书法笔意技法融入绘画中。

7 q3 Q5 M: y7 ~2 k
) {' E( l7 [5 R. N7 Q  y* _) g


2 e% \1 K7 j# h6 E1 Q! L2 D# B



' K& g2 L1 k+ H4 R' H& j* _
# r* Q% C* K: Y8 i        也正因为如此，在过去师徒制言传身教学习国画的过程中，古文字、诗词格律、金石书法等等，都是学生的必修课。然而在今天的国画教育过程中，学生却很难具备这样的素养。尤当步入计算机时代，日常的汉字书写也被电脑所代替，对书法教育造成莫大冲击。在这样的环境下，青年国画家和美院学生很少重视书法的学习和书法能力的培养，认为只要画好画就行，书法并不重要。此外，几十年来，我国美术学院普遍引进的西方教育模式，对国画的造型方法和用笔也产生了很大的影响，致使人们忽略了国画教育中对书法书写性和写意性的重视。
8 x6 J% k1 i; Q6 G+ B; r- A/ \
! j  C, }$ d6 d
8 ^8 p. A2 _5 `9 T3 W+ D        笔墨当随时代，绘画的形式语言固然需要发展更新，而作为中国画创作基本功的书法仍然不该被今天的人们所淡忘。中国画中的书法用笔以及书写性、写意性，正是中国画独特魅力之所在。


" P$ _" N. Z$ Z; e

文| 黄青

& Z  v9 u$ c8 W0 ^; w

沈阳吴永江

以为“色彩会分散画作的神”的想法是多余的！没有笔墨色彩从哪里来出神。要知道：神，在书法中生于笔墨；绘画中生于色彩。重要的不是笔墨色彩，而是当知什么是神！
9 _2 }3 V, _0 B# K/ X

来自苹果APP客户端