- 社币
-
- 信誉指数
- 点
- 好友
- 帖子
- 主题
- 精华
- 阅读权限
- 60
- 注册时间
- 2008-6-5
- 最后登录
- 1970-1-1
- 在线时间
- 小时
- 积分
- 6548
- 点评币
-
- 学币
-
|
马上注册,结交更多好友,享用更多功能,让你轻松玩转社区。
您需要 登录 才可以下载或查看,没有账号?快速注册
x
2007年以来为书法爱好者谈书法的片言断语摘录
7 x A7 t6 d" e+ K% {* c# m, @- s& g( Y
; V, q- ]+ V) T8 z y2 V1 c* y$ M
学书要开阔视野 不要划地为牢6 ^% U3 s# t; X$ Y6 w& \
我一向有个不成熟的观点,临帖,学习书法,不妨把各种风格的字都尝试一下,理由是,书法的笔意是表情达意的音符,它类似于音乐的曲谱,曲谱应该与所写的内容相吻合,或喜悦,或悲壮,或庄重,或深沉,或旷达,比如说我给人写幅婚联,心里高兴,字也喜气洋洋;我要给人家写幅挽联,某某人千古,我的心情立即沉重起来,下笔就露出一种悲哀。写长征诗与写“西风古道瘦马断肠人在天涯”不能是一个味。为人书牌匾“天下为公”,用颜体楷书方显庄重大气;为友写横幅“难得糊涂”,以行草为体才能趣味横生。我感觉书家是个演员,他随时要进入角色。我曾经拿几幅字给同道们看,他们认为不是出自一个人的手笔,我说都是我写的,他们不信。这正是我要的效果。
3 ]5 W' j z7 L' R3 {) O! l 所以我以为,写字要运用形象思维,调动感情积累,而各种风格的书法作品,就给书家提供了想象的空间,有位大家告诉我,不要独临一家帖,历史上的高手大都兼擅,学会百家,自成大家。但这个目标何其难也!
$ R* s* q6 Z) M* Q- _ b% `5 n1 f$ _; N) h$ R
临帖是通往书法创作的不二法门 - j9 }6 _& H/ b4 e$ F5 `% G/ c5 r
大量临写古今名家法书,是通往书法创作的不二法门。它要经历不参己意的对临、加深记忆的背临、融汇贯通的意临三个阶段,是个从入帖到出帖的过程。临的越多,体验越多,顿悟和灵感就接踵而至,从而发现并掌握书法本来就存在的客观规律性。这个规律性是古今书家不能不遵循的,是千古不能更易 的。临帖如存款,创作似花钱,存的少,囊中无所取,何以消费;临的少,笔下无根,必然竭泽而鱼,江郎才尽,何谈创作!当你对笔法驾轻就熟,将笔势烂熟于心,把笔意理解深透,想写那家就基本像那家的时候,搞起创作就会左右逢源,得心应手!
9 F. I! N/ b. m+ {; k6 L6 @' F- l, Z u; f' J
临帖也要树立精品意识 0 v8 V. l2 _) V$ B, s& y$ s$ I; ?8 v
临帖临得象样,也是作品,所以临帖也要树立精品意识。写完后能悬挂,供自己和别人欣赏,不至于弃之如敝屣。我临写的作品虽然不很象样,但很少废品,大部分流入社会,进入寻常百姓家。总之,要有一个认真的态度。' U Z7 Y9 x: a' m ^" P
+ _" Y1 W7 W# T8 _: v) I8 Z$ y
学书法要从其它艺术门类吸取营养 从书法中学书法,总是有限。艺术是相通的,要从文学、绘画、音乐、舞蹈,诗歌等其它艺术门类吸取营养,以开阔眼界,增强理解。要当书法家,首先要当政治家,学问家,学者,——虽然我什么家也不是。
4 p9 Z) |0 `4 Q" N/ P0 |- S, {9 T6 U
学习书法不能拿现代人书当样板,因为他们也是在学古人,经验有局限性;但在学习古人方面,像沈尹默、启功、沈鹏等现当代名家都积累了丰富的经验。我在大量临习古代法帖的同时,参照这些名家的用笔,可以探求到通向古代名家的途径。比如,我临启功书,体验到他的用笔出于二王和智永,并受怀素影响,线条中锋而匀称,骨肉停匀,劲健清丽,用写启功的感觉去写怀素,有立杆见影之效;再比如,我写沈尹默,他是现代学二王的大家,不仅有临池经验,在理论上也有真知灼见,后人评价他已经追到宋代。我从沈老的论书丛稿里读出了学习二王的窍门。总之,学现代人并不是拿他们当榜样,当样板,更不是最终的追求,最终的目标是要把古代名家的法帖啃透彻并加以应用,现代书家不过起个引导作用罢了,但现代书家的参考作用是不能低估的。另外,我临写现代人的一些书法作品,也是把它当为作品看待的,很少废品,大部分流入社会。窃以为,学书法,不能光闷着头学,也不能等学成手了再用,临习一些近当代书家的作品并对其扬弃改造,注入自己的东西,以新的风貌呈献给社会,给欣赏者带来愉悦,何乐而不为呢。0 Q( n8 L O7 s2 z* ^' O
在学习古代经典法帖的同时,参照学现代人书,二者不仅没有矛盾,而是对学习古代经典法帖是有极大帮助的。+ d# W9 i8 n% H4 ~ \
/ I9 n( e# v3 }5 Z8 W, V& F
谈临帖的高级阶段
7 L! N7 i8 `9 v: V) z+ M 临帖到了一定阶段,就不再是一般意义上的依样画葫芦。他凭借的是自己对原帖的理解,及其平时的理性积累,功力积累,感情积累,经验积累,学识积累。他临的是感觉和气息,是风神,是胆略,是境界。他只是把原帖当成了一个信号,他已经在吸收保留原贴符合审美定势的东西的同时,对个别败笔缺陷给于了改造,并注入了个人的审美追求和感情意识。临帖,即使临一个从未见过的生帖,对他来说已经不是件困难的事。他就如一个识谱的歌手,随便拿过一个歌谱,张嘴就能发出比较正确的声音来。因为他已基本掌握了放之诸体、诸帖而皆准的书法的普遍法则!2 o0 Q+ [5 y9 k9 L% y8 M6 N
就书法而言,每个时代都会产生书法的代表人物,像沈尹默、于右任、白焦、启功、欧阳中石等大家,他们师古不泥古,变古适今,已经树立了自己的书法面貌。从他们这些人身上学习些经验是完全必要的。我把这些大家当成我的朋友,每每临贴,脑海里就泛起他们的风采,好象就站在我身边,指导我学习。你的大家朋友越多,你吸取的养料越多,学起古代法帖来就更加游刃有余。
e N2 B3 E8 \+ G: @/ x4 E* v# @
学习书法要占有大量学习资料 $ }+ X0 W6 g3 }* P
学书法,如学生上学,要有课本,包括两方面,一是古代书论,二是原法书墨迹影印件,在理论上,你要啃透以至背诵十几篇经典书论,能说能演示;在诸多原帖上你能读出他的师承及用笔结字特点,试笔便与其吻合。持之以恒,就会月有所进,日有所进,甚至时有所进。
) p. ?9 x' y$ S8 g 不怕写不好,就怕不进步。
' S2 _$ I% U; j4 j& N, j, o j3 W, \1 y' n
让凝固音乐发声 , S% Q) Y1 ?/ W0 P2 v
书法与音乐相比,有惊人的相似,是凝固了的音乐,特别是草书,更具备这种特质。细读古代名家经典草书作品,你会发现,她里面有个主旋律,有高音符,中音符,低音符,有节奏,有休止符,有延长符,还有颤音符,还有抑扬顿挫及反复。不是这样吗?你看那些细如法丝的线条以及粗细对比强烈的线条不正是各种音节、音阶、音符交织而成的吗,嘎然而止的驻笔是休止符,笔断意连或连绵不断的是延长符,一笔行笔之间有微妙变化是颤音,一种笔致时有出现是反复。她就是一首歌,书法临习的责任,就是让她发出声音来!
( p2 }- i- x. j
2 u A3 d9 \, e* H* Q学书断想
& J5 n j4 E- j4 f# a4 \学书先从楷入手
) G1 q0 I# H9 F颜柳欧赵放眼前
0 t2 U6 [9 j+ f7 i* y" C相互映照作对比8 d% g" J" o4 @3 q/ A, P4 c E
共性个性仔细鉴
5 p- t7 @6 ~6 Y& t颜字宽博呈大气
" t) \* { ^1 Q; G) S5 B+ L& e, X提笔中含肩头圆
0 c( E8 n0 J) G* P欧书方正出魏碑
4 x+ O8 Y/ z T: n5 }/ ~0 r# ^) V方笔外拓棱角显
+ d' D# c+ P6 e3 l柳体用笔融颜欧2 U5 [! F! k7 ^& r1 L; M" G( ?
方圆并用透刚健
: N( h7 n6 R4 C( ^8 Q" H赵体楷书带行意9 x5 Z* k9 S. k9 Z/ a: @. S! k6 }
插花舞女展笑颜7 V# O* A8 U% p4 F2 P8 n, w
切莫独临一家帖
0 q& L* R( U# b: n$ J9 q: V- g2 B取来百家细把玩% I5 ~5 G+ S" q' K6 b: h
结字何如用笔难
& v! |+ c, y2 V9 Q8 z( I执笔运腕最为先
, a1 n8 C. _# F2 h7 Q) J0 X! t五指齐力捏笔管
9 I) G+ Q( w4 I$ D似有小物手中嵌
^, }$ t$ N. E; y" l) a5 f# @) W指节外突成弓状
, }: d' ^- Y3 n9 _. a& ?掌心空虚容蛋卵' V$ B4 l+ h& Q, |- r# W
五指齐力不动摇
# T* d5 d8 t! M# K3 M且莫勾动和捻转& K1 N6 D! ~# ?( Y" i3 `7 n
竖掌方能笔把正' w, o5 `: e1 i/ c$ d
平腕才能毫不弯) \' y- h$ P0 a3 b% \& ~
抬肘便觉力下沉
& `9 I& e4 D7 h9 ~, e' P纵横牵制靠松肩
. o4 P/ Y0 Z Z肩头松动不紧结
M0 y7 A8 c/ t5 N5 I晃动恰如荡秋千
; u4 u4 I N8 `# V7 z/ A运笔全靠腕出力 w* T1 s; U$ b2 @: m
全臂力气注笔尖. l3 z4 v3 c E" {- |
万毫齐力平铺纸
; l5 ]) ^" s& f莫把笔毫揉一团+ Y0 a% |; q0 [8 u3 t
笔毫圆周分八面" U, ^* X3 o' h) }( z0 U, q
形同米字垫下边
4 P. z2 }: H8 B8 R+ o假想笔毫用刀剪
0 v& |/ D B- q8 R3 o% S6 D9 @9 a. o断面触纸是圆圈
' t( C( J& ?# }' W锋尖深藏不外露/ G+ ^: L' t+ h( ~: [& G k
仿佛秃笔手中掂
0 R7 u+ N2 E. w( e- F, n5 |笔落好似拍皮球
/ o7 q5 c" D7 ?* A+ n4 Z5 U# n# e触纸即刻向上弹1 E* n) T7 N: w7 Z0 M9 w- k
按中提 提中按
3 S) v1 u4 |7 q* |4 U7 b p3 v笔杆起倒往又返
* c E8 d$ l9 O# ^. k+ |# @转折即同笔另起
. r7 t: V G. J# s3 ~换法莫把意切断( Q( R0 q* M, U) _
触纸笔面频变换
# ?4 Z4 y, R. l3 O" q3 ?* Q+ T八面出锋不停闲 + n7 r( ~( I9 R. u/ w; p; d& R
楷书点画各独立.5 r7 ?; m- V, [9 j' y/ @
内中自有笔势连" E' W( [1 }0 c; i) z/ p, y
永字八法要勤练
p y. A x/ G备于万字开眉眼
. g D8 F0 r2 @, g一点为侧笔忌平
+ r3 G3 n' \6 t" Y w# S: \8 g横画曰勒如撑船1 U: X5 m, U, \1 {# ~
竖笔为努似勒马
9 G% r: h$ @( F! o3 ]0 l- F挑笔为勾踢脚尖, w2 W8 {3 S4 |: H, W! D: @
左上为策鞭扬起+ J& r1 v; i* [4 ^% q
左下为掠舞翩翩
& S3 T- m' [# @! ]% y右上为啄鸟沾食0 M# c% w0 R& J7 f1 w/ g
右下为碟折过三! W2 ~* D7 b- N0 p3 c
八种点画组合字
, _( g& k7 L6 N- I从头至尾一筋穿
. v; _% i- m `: r. Q- q提起笔迹映日看& e) G6 w& e3 C& S
一道浓墨居中间+ j7 N% c- M3 l1 ^
谈笔画与笔势的关系
6 m6 l, \& P) I3 `9 j 各种书体都有其基本笔画的写法要求,但当这些基本笔画孤立起来还没有组成字的时候,还是没有生命的;只有将这些笔画在笔势的牵引下领进字的家族,成为字的一个组成部件,它原来的样子发生了变易,让它们之间遥相呼应,顾盼生情,生命的律动才在它们身上表现出来。所以,学习基本笔画不能孤立的练习,要把它放在特定的笔势中考察它的神态。否则,笔画就成了僵硬的、互不相干的墨迹。6 i& N, G8 h" n0 T
笔势是产生笔意的先决条件。
K) Q! |1 S. t2 {' q0 r
& U* r8 p% I/ ~ t谈意临作品中的个人烙印
4 T7 P; ?' q2 ^ 世界上没有两片相同的绿树叶,正如一百个读者会有一百个“哈姆莱特”。面对同一法帖,由于临写者的审美定势、艺术修养,感情积累,涉世阅历等方面千差万别,所以就不可避免地在临写过程中打上自己的烙印。有同道以为意临就要惟妙惟肖,不参己意,我则认为一是不可能,二是没必要。意临是以我为主的一种临习,其主要特点是抓住一点不及其余,它已通过临写者的改造形成了新的艺术整体风貌,与原范本拉开了距离。在一定意义上而言,可以说是临习者的创作了。翻开古今名家大量的临作细细对照,证明了这是一条客观真理。 ?/ X6 s3 |4 c
1 s8 O3 H4 t3 B2 C, ` m4 A |
|