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2007年以来为书法爱好者谈书法的片言断语摘录
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学书要开阔视野 不要划地为牢
8 t1 _9 h9 ~3 \) M. c 我一向有个不成熟的观点,临帖,学习书法,不妨把各种风格的字都尝试一下,理由是,书法的笔意是表情达意的音符,它类似于音乐的曲谱,曲谱应该与所写的内容相吻合,或喜悦,或悲壮,或庄重,或深沉,或旷达,比如说我给人写幅婚联,心里高兴,字也喜气洋洋;我要给人家写幅挽联,某某人千古,我的心情立即沉重起来,下笔就露出一种悲哀。写长征诗与写“西风古道瘦马断肠人在天涯”不能是一个味。为人书牌匾“天下为公”,用颜体楷书方显庄重大气;为友写横幅“难得糊涂”,以行草为体才能趣味横生。我感觉书家是个演员,他随时要进入角色。我曾经拿几幅字给同道们看,他们认为不是出自一个人的手笔,我说都是我写的,他们不信。这正是我要的效果。
( v" v: f! r& y: L0 A0 z6 v# C 所以我以为,写字要运用形象思维,调动感情积累,而各种风格的书法作品,就给书家提供了想象的空间,有位大家告诉我,不要独临一家帖,历史上的高手大都兼擅,学会百家,自成大家。但这个目标何其难也!1 d# ^2 U" I6 {# q+ ~, |: n" c/ m
" w6 T+ I- W: o E临帖是通往书法创作的不二法门 ; b0 [& P) B: f, R
大量临写古今名家法书,是通往书法创作的不二法门。它要经历不参己意的对临、加深记忆的背临、融汇贯通的意临三个阶段,是个从入帖到出帖的过程。临的越多,体验越多,顿悟和灵感就接踵而至,从而发现并掌握书法本来就存在的客观规律性。这个规律性是古今书家不能不遵循的,是千古不能更易 的。临帖如存款,创作似花钱,存的少,囊中无所取,何以消费;临的少,笔下无根,必然竭泽而鱼,江郎才尽,何谈创作!当你对笔法驾轻就熟,将笔势烂熟于心,把笔意理解深透,想写那家就基本像那家的时候,搞起创作就会左右逢源,得心应手!
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7 l( F* E/ ]5 k7 I0 c& n5 h临帖也要树立精品意识 ) e$ r# B1 k# p8 c
临帖临得象样,也是作品,所以临帖也要树立精品意识。写完后能悬挂,供自己和别人欣赏,不至于弃之如敝屣。我临写的作品虽然不很象样,但很少废品,大部分流入社会,进入寻常百姓家。总之,要有一个认真的态度。
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学书法要从其它艺术门类吸取营养 从书法中学书法,总是有限。艺术是相通的,要从文学、绘画、音乐、舞蹈,诗歌等其它艺术门类吸取营养,以开阔眼界,增强理解。要当书法家,首先要当政治家,学问家,学者,——虽然我什么家也不是。0 h0 q5 i" H( l3 H- [
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学习书法不能拿现代人书当样板,因为他们也是在学古人,经验有局限性;但在学习古人方面,像沈尹默、启功、沈鹏等现当代名家都积累了丰富的经验。我在大量临习古代法帖的同时,参照这些名家的用笔,可以探求到通向古代名家的途径。比如,我临启功书,体验到他的用笔出于二王和智永,并受怀素影响,线条中锋而匀称,骨肉停匀,劲健清丽,用写启功的感觉去写怀素,有立杆见影之效;再比如,我写沈尹默,他是现代学二王的大家,不仅有临池经验,在理论上也有真知灼见,后人评价他已经追到宋代。我从沈老的论书丛稿里读出了学习二王的窍门。总之,学现代人并不是拿他们当榜样,当样板,更不是最终的追求,最终的目标是要把古代名家的法帖啃透彻并加以应用,现代书家不过起个引导作用罢了,但现代书家的参考作用是不能低估的。另外,我临写现代人的一些书法作品,也是把它当为作品看待的,很少废品,大部分流入社会。窃以为,学书法,不能光闷着头学,也不能等学成手了再用,临习一些近当代书家的作品并对其扬弃改造,注入自己的东西,以新的风貌呈献给社会,给欣赏者带来愉悦,何乐而不为呢。
/ m6 x/ [9 r' J0 w$ ^7 x0 F 在学习古代经典法帖的同时,参照学现代人书,二者不仅没有矛盾,而是对学习古代经典法帖是有极大帮助的。2 d% @: H5 D1 K7 G( a9 e b. ~
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谈临帖的高级阶段
3 h9 w; O. |8 ~2 N4 i 临帖到了一定阶段,就不再是一般意义上的依样画葫芦。他凭借的是自己对原帖的理解,及其平时的理性积累,功力积累,感情积累,经验积累,学识积累。他临的是感觉和气息,是风神,是胆略,是境界。他只是把原帖当成了一个信号,他已经在吸收保留原贴符合审美定势的东西的同时,对个别败笔缺陷给于了改造,并注入了个人的审美追求和感情意识。临帖,即使临一个从未见过的生帖,对他来说已经不是件困难的事。他就如一个识谱的歌手,随便拿过一个歌谱,张嘴就能发出比较正确的声音来。因为他已基本掌握了放之诸体、诸帖而皆准的书法的普遍法则!
! Y' b% X! c1 T+ i$ n 就书法而言,每个时代都会产生书法的代表人物,像沈尹默、于右任、白焦、启功、欧阳中石等大家,他们师古不泥古,变古适今,已经树立了自己的书法面貌。从他们这些人身上学习些经验是完全必要的。我把这些大家当成我的朋友,每每临贴,脑海里就泛起他们的风采,好象就站在我身边,指导我学习。你的大家朋友越多,你吸取的养料越多,学起古代法帖来就更加游刃有余。; s/ A! B9 K" @1 ]2 a4 p& b' t
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学习书法要占有大量学习资料
7 a5 y" ~' d0 }% i ~) f! D) x. N- y 学书法,如学生上学,要有课本,包括两方面,一是古代书论,二是原法书墨迹影印件,在理论上,你要啃透以至背诵十几篇经典书论,能说能演示;在诸多原帖上你能读出他的师承及用笔结字特点,试笔便与其吻合。持之以恒,就会月有所进,日有所进,甚至时有所进。
! d/ `5 F/ b% F& Q3 x% C 不怕写不好,就怕不进步。
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( |1 Q' w! w; w& z3 L让凝固音乐发声 % {: K* Y& K& r9 p' _# B3 D
书法与音乐相比,有惊人的相似,是凝固了的音乐,特别是草书,更具备这种特质。细读古代名家经典草书作品,你会发现,她里面有个主旋律,有高音符,中音符,低音符,有节奏,有休止符,有延长符,还有颤音符,还有抑扬顿挫及反复。不是这样吗?你看那些细如法丝的线条以及粗细对比强烈的线条不正是各种音节、音阶、音符交织而成的吗,嘎然而止的驻笔是休止符,笔断意连或连绵不断的是延长符,一笔行笔之间有微妙变化是颤音,一种笔致时有出现是反复。她就是一首歌,书法临习的责任,就是让她发出声音来!. `! A, ^( E: K6 _3 K0 a# `
& F9 d, W4 O( F5 N5 D2 a学书断想
. f1 z ?4 I8 l学书先从楷入手
+ y% v z. s# t9 p/ Z6 U; ` Z颜柳欧赵放眼前
0 S% k9 [' D8 v1 B6 B相互映照作对比
3 y9 e* E( R* E2 V9 e- _7 W共性个性仔细鉴
7 ^- n9 ?+ L" @: d$ M( l( |5 v/ U颜字宽博呈大气+ q2 ~. a0 B2 p
提笔中含肩头圆6 g5 Z: t: l' |6 r
欧书方正出魏碑* X& m) a6 H$ Y5 C9 \2 b
方笔外拓棱角显! B3 l6 V W) v# T/ I7 A7 d% D
柳体用笔融颜欧
/ O$ g0 I2 e6 K8 M7 u8 C方圆并用透刚健
: G `5 f3 H, j; s1 P- {+ s赵体楷书带行意
$ Q* ?9 a" ~. l9 v, f5 v. b插花舞女展笑颜
/ y0 }1 L# L1 q/ g切莫独临一家帖, t6 H% U& n+ V8 ]( L6 U; C
取来百家细把玩7 v$ B' F& j/ H
结字何如用笔难- Q1 O9 a" |, e5 Z/ X% [) U
执笔运腕最为先
- G# V) h) \* A* e五指齐力捏笔管! j8 k- Y! l& D; @
似有小物手中嵌
* X: U/ f3 o2 G) R/ A指节外突成弓状0 b' r. O1 n, d
掌心空虚容蛋卵0 i& l6 [/ `* }# s( ?
五指齐力不动摇) I* }3 O" _9 @7 O* p
且莫勾动和捻转
" @! ~ V# O' M# t* U4 F' `竖掌方能笔把正
' D2 @, e9 q6 C! O. p8 Q: p平腕才能毫不弯
6 c- h, Q0 h" A8 u抬肘便觉力下沉" `, l' s5 F0 n E
纵横牵制靠松肩6 ?. H; s6 U3 ?4 E
肩头松动不紧结
. T9 z g/ B0 X3 I: V [& `晃动恰如荡秋千
8 D- K( P" q/ p4 Z, @/ o运笔全靠腕出力3 d/ @+ V+ e9 X
全臂力气注笔尖
$ I+ ~4 f- A1 y4 \' x0 R( I: w2 ^万毫齐力平铺纸
' `$ K6 D. H+ ?9 Q8 w! f莫把笔毫揉一团* N& }( ]0 m* H R9 i& f* n+ }
笔毫圆周分八面
9 ]; ~, K! t) G: e! u形同米字垫下边
- C$ c) U+ D C假想笔毫用刀剪
! }% d8 e- I* F断面触纸是圆圈9 H1 \& d$ r- D9 G
锋尖深藏不外露
& z c) d1 b( { ]. X1 g! u仿佛秃笔手中掂! q$ F' q- c- B$ R5 C, `8 Y/ ?
笔落好似拍皮球
5 V2 W; [: F U/ _" |. O6 C触纸即刻向上弹6 q+ y( _ a5 A1 I) i
按中提 提中按3 c0 m: x( L! G: M& m! P' f" ^
笔杆起倒往又返8 u! z# \4 F6 A# z B
转折即同笔另起
8 F2 ?8 U% Q1 z( O- w; o换法莫把意切断* X$ V* K2 F0 F* x5 e
触纸笔面频变换
' _& j; ?9 f% q H+ S八面出锋不停闲 7 M2 b3 X9 u1 A4 |1 ?3 {& A
楷书点画各独立.1 e( y4 n4 m* W) P* X j. N7 S) s
内中自有笔势连
5 O& W1 r/ D. Q永字八法要勤练
, }8 B% o) I, c, s. u备于万字开眉眼
7 B- k; q; x# X: I0 ? P一点为侧笔忌平& N' t% g3 E& z# w
横画曰勒如撑船
- z# C9 y" g) H3 y2 Q) ~. Z竖笔为努似勒马: s) t0 h0 D) |! Z% Z0 a; Z
挑笔为勾踢脚尖4 p: Q4 L/ M/ G
左上为策鞭扬起 e# j% t s1 M
左下为掠舞翩翩3 o: h8 I7 R1 v# ^* r1 h
右上为啄鸟沾食
$ |( s$ e+ R6 Z右下为碟折过三" L! ?, j2 J- a1 A. k
八种点画组合字; F c# N) O, K9 Z6 [5 m
从头至尾一筋穿4 F2 N2 Z! w5 e: P
提起笔迹映日看1 A5 f, R% e6 V- O, L
一道浓墨居中间8 n. n9 `; y: y
谈笔画与笔势的关系
, k9 A \: o ~$ u1 k1 S 各种书体都有其基本笔画的写法要求,但当这些基本笔画孤立起来还没有组成字的时候,还是没有生命的;只有将这些笔画在笔势的牵引下领进字的家族,成为字的一个组成部件,它原来的样子发生了变易,让它们之间遥相呼应,顾盼生情,生命的律动才在它们身上表现出来。所以,学习基本笔画不能孤立的练习,要把它放在特定的笔势中考察它的神态。否则,笔画就成了僵硬的、互不相干的墨迹。
! U3 H) @ i2 d( | 笔势是产生笔意的先决条件。. [! o7 U9 F$ ?% G8 H6 a
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谈意临作品中的个人烙印
& K0 s& ~4 P( U( z1 Z! H/ B' ~" Q$ i 世界上没有两片相同的绿树叶,正如一百个读者会有一百个“哈姆莱特”。面对同一法帖,由于临写者的审美定势、艺术修养,感情积累,涉世阅历等方面千差万别,所以就不可避免地在临写过程中打上自己的烙印。有同道以为意临就要惟妙惟肖,不参己意,我则认为一是不可能,二是没必要。意临是以我为主的一种临习,其主要特点是抓住一点不及其余,它已通过临写者的改造形成了新的艺术整体风貌,与原范本拉开了距离。在一定意义上而言,可以说是临习者的创作了。翻开古今名家大量的临作细细对照,证明了这是一条客观真理。
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